鼓師應該得到關注京劇的人們的關愛

宋冰華

1978年，“文革”剛剛結束，正值京劇各個行當青黃不接的時期。這一年，在山東，3600名懷揣著京劇夢的年輕人參加了中國戲曲學院的招生考試。經(jīng)過千挑萬選，最終錄取了6名學生進入了學院學習。楊廣同，這位當今被人推崇與贊揚的著名鼓師，就是其中一位。

兒時的楊廣同生活在樣板戲盛行的年代。楊先生的老家在濟南郊區(qū)農村。每當幫家里干農活的時候，總能聽到村子里的喇叭廣播，那時候經(jīng)常播放的就是樣板戲?！镀嬉u白虎團》《沙家浜》這些戲反反復復地播放。雖然那會兒的楊廣同年齡很小，還不能理解復雜的戲詞，但是八個樣板戲的曲調卻都能從頭哼唱到尾。照楊先生的話說，“這對我將來從事鼓專業(yè)有很大的幫助?！币驗閷﹦〉陌V迷已經(jīng)深深扎根在他的心中，“腦子里灌滿了樣板戲的音符、念詞，雖然對其中的鑼鼓不懂，但是卻清楚地體會到那有力的節(jié)奏。”

楊廣同先生的哥哥當時在山東藝術學院學京劇月琴，受他的影響，楊先生也學習了6年京胡，越學就越感興趣。當他被招入中國戲曲學院的時候，他理所當然地認為肯定是繼續(xù)學習京胡。如果是這樣，當今的京劇鼓師界就少了這樣一位優(yōu)秀的鼓師了。

命運往往并不能遂人意，但是冥冥之中卻早已安排妥當。

與鼓結緣

1978年招生的時候，著名京劇教育家方瑞山找到當時的校長史若虛，提了一個要求。他說：“以往的招生都是弦樂挑完了再挑打擊樂。鼓師是京劇的靈魂，所以這次改一改，讓我們挑完了，剩下再由弦樂的挑?！本瓦@樣，楊廣同被分配到了鼓專業(yè)。他說：“當時我很想拉胡琴兒。因為我覺得胡琴兒能拉出音樂，而鼓聽起來令人煩躁。知道我被分到了鼓專業(yè)，我自己挺接受不了的。可是，當我進入鼓專業(yè)進行了學習以后，感覺這個專業(yè)程度很深，難度很大。那時候剛恢復老戲，于是我們就從老戲的第一個音符開始學起。越學就越喜歡，慢慢就深入其中了。我家里是農村的，我又喜歡這個專業(yè)，在學習的過程中，非常勤奮?！?/p>

當時的音樂系鼓專業(yè)是6年學制的中專學歷。到楊廣同上4年級的時候，“那會兒的鼓師都是一些老先生，他們對京劇的曲牌、固有的程式很熟悉，形成了一定的模式，很難在新的創(chuàng)作中改變。我的老師方瑞山就將京劇電影《岳云》的鑼鼓設計重任交給了我。為了體現(xiàn)《滿江紅》的愛國精神，根據(jù)旋律及音樂中特有的節(jié)奏類型，我為此片配上了符合要求的鑼鼓經(jīng)，取得了很好的效果?！边@一電影作品由兒影廠出品，當年就獲得了當時的電影最高獎——銅牛獎。即便今天回頭去看這部電影，依然是一個非常成功的戲曲電影。

1984年，楊廣同從學院畢業(yè)，分配到了當時的北京實驗京劇團。開始的時候是打些小戲。后來開始與著名張派傳人王蓉蓉合作并進入青年京劇團。當時的院長是石宏圖，他對這些年輕的京劇人非常關愛。很快，他們先后排演了《白蛇傳》《秦香蓮》等一系列優(yōu)秀劇目，又恢復了一些老戲，比如《西廂記》《狀元媒》等等?！坝袝r候看那會兒的劇照，真是年輕啊，一晃30年就過去了?！睏钕壬袊@地說。

經(jīng)過了這段磨煉后，楊廣同回到了京劇院，繼續(xù)與王蓉蓉合作，排演了大量劇目。1998年楊廣同先生回到了中國戲曲學院，完成了大學指揮、作曲、司鼓等本科課程，跟隨著名鼓師庚金群先生學習，并得到了庚先生面教數(shù)年的指導。在京劇院工作期間，楊先生擔任了《宰相劉羅鍋》系列的6部劇目、《蔡文姬》《連升三級》等戲的司鼓及打擊樂設計工作。他出色完成了任務，受到了廣泛好評，獲得了很多獎項?！白屛易罡锌氖恰恫涛募А愤@部劇。這部劇唱得好，劇情好，作曲也好，可惜當時沒有留下片子，是一件非常遺憾的事情。還有一些劇目，我雖然沒有參加其中音樂的設計，但是作為司鼓，結合音樂配合不同的節(jié)奏，我作為其中一員為這些好的作品添了彩，心里也感覺非常好?！睏钕壬脑捳Z總是透露著平和與謙遜。鼓師，是一部戲劇的靈魂，沒有他的配合，又怎么會留給世人完美的作品來欣賞、學習？

掌握全盤

人們常說京劇是角兒的藝術。對此，楊先生說：“我的理解，它只說對了一半。從藝術的角度來說，京劇應該是綜合的藝術。雖然它是角兒的藝術，但是沒有其他人員的配合肯定不行。鼓師、琴師、樂隊、舞美，發(fā)展到現(xiàn)在還有先進的燈光、布景，所有這一切的配合才能把角兒捧起來。前一段時間，我們演了一出王蓉蓉的《沙家浜》。我是作為一名鼓師參與其中的。從排到演，我非常激動?！渡臣忆骸肥且怀鰳影鍛?，流傳到了今天，樂隊的配置雖然沒有原來龐大，但是要比傳統(tǒng)京劇里的編制大很多。里面需要有大提琴、小提琴、貝司、電子琴等的參與。我們坐在樂池里，離觀眾非常近。7點半開演前，很多觀眾圍到了觀眾席。他們中很多人都是從外地特地坐火車、飛機趕來捧場的。”那一天，座無虛席。演出后很多觀眾對他說：“演員唱得真好，但是我們同時也看出來了，沒有你們樂隊的幫襯與烘托，他們也是叫不出好的！”楊先生說：“我很激動，也很感動，看到這么多熱愛京劇的人對我們寄予了那么高的期望，這是對我們的鼓勵。他們對我們的肯定，更是對我們工作的支持?！?/p>

今年年初，京劇電影《狀元媒》的拍攝，讓楊廣同先生終身難忘。王蓉蓉作為主演的同時，也是領導。定人、修改增減劇本等都要一一去做。在領會作為主演需要改動的地方的同時，還要把全團運轉程序都弄明白了。從選人、修改、創(chuàng)作、執(zhí)行、完成，到上報通過審核，王蓉蓉與鼓師們經(jīng)歷了艱難的歷程、辛苦的付出。音樂方面，弦樂部分是電影拍攝前就在棚里錄好音的。但是打擊樂部分需要跟著拍攝同時進行。以鼓師為代表的樂隊進行現(xiàn)場拍攝錄音。從電影開拍的第一天到最后一天，每一天都要跟進。連續(xù)20多天，在攝影棚里高濃度的甲醛環(huán)境下表演，全天戴著口罩，很多演員去了一天就眼睛發(fā)紅，臉也腫了起來，作為領導的王蓉蓉更是臉腫得可怕。從早上9點到晚上9點，辛苦地付出著。到了剪輯階段，楊廣同先生更加謹慎，因為很多已經(jīng)拍好的戲曲電影最后不了了之，都是折在了剪輯上。他說：“從事電影工作的剪輯師，對京劇、京劇音樂，特別是打擊樂的鑼鼓不是特別了解，所以從第一個片子資料剪輯開始起，我就全程在場。比如電影里感覺有些配樂耽誤時間就被剪掉了，但是作為京劇，少了那些就不是京劇。我提出了意見，導演認同也支持了我的意見。有些唱腔的拖腔在電影人看來覺得拖得太長耽誤時間，但是牽扯到戲曲理論、戲曲感覺，它就必須保留。這時候就算得罪人也必須要做。丟幀，就要找回來。有時候一直干到了夜里兩點。我覺得既然要干，就要認真，不留遺憾。等影片出來，領導審查后，給予了很高的評價。之前計劃拍的一些戲曲電影正是因為戲曲理念與電影理念的沖突而擱淺了。我為我自己能參與這次工作、為自己所做的工作而自豪。”電影《狀元媒》拍攝、制作得很成功，它絕不是單靠一個人能完成的，而是臺前幕后參加拍攝的所有人員通力合作、辛苦付出的結果。

今年5月份，楊廣同先生作為評議組專家和評委參加了北京市文化局舉辦的2014年舞臺影視高級專業(yè)技術資格答辯的工作?！斑@是對我們這些專業(yè)人員的重視，說明了對我們這些幕后工作人員的認可?！彼f，“這一次我們發(fā)揮了專業(yè)，讓很多多年沒有通過的專業(yè)性很強的人們通過了答辯，改變了多年來實干的人難通過的局面。這也讓我感到了領導對我們的信任、對專業(yè)人員的尊重?！?/p>

京劇靈魂

京劇打擊樂，主要是由大鑼、小鑼、鐃鈸、鼓板等樂器構成。這些樂器按照不同的組合形式，演奏出來的音響就是京劇的鑼鼓點子。其中，鼓板是必不可少、不能須臾離開的樂器。它決定著鑼鼓點使用的類別，操縱著打擊樂的起承收煞?？刂?、調節(jié)著京劇樂隊速度、節(jié)奏的變化。因此，京劇中演奏鼓板的鼓師自然就處于打擊樂隊的領導者地位。楊廣同先生說：“京劇有曲、有唱、有舞、有打、有鑼鼓、有化妝，但從音樂方面來說，全都離不開鼓師的指揮。一個是用手打出鼓點的指揮，一個是用眼神、手勢的指揮，統(tǒng)領著整個戲的進程、轉接，承上啟下，一直到完滿地結束。哪怕是最后的一聲鑼打得不好，都會影響整個劇的感覺。鼓師就是負責這些起承轉合、節(jié)奏的重要人物。人物上場的節(jié)奏、鑼鼓點，武打、唱腔、念白里的鑼鼓點，一直都是靠鼓師來調配、管控著?？梢哉f掌控著整個舞臺藝術的進程，所以鼓師不僅僅是京劇里的靈魂。好的角兒，除了自身的功底外，也同時是好樂隊傍出來的。就算是特別棒的角兒，沒有好的樂隊，他也張不開嘴。鼓師、琴師給角兒奠定的是豐厚的基礎，把演員托到了這個位置。我記得上學時有位老先生說過，傍角兒就等于傍‘毛病’。這個毛病其實指的是特點，流派的特點。內行人說，你傍他毛病傍對了，他的特點就出來了。不同的流派，鼓板突快突慢，如果你不熟悉的話，就被甩出去了，演員就無法唱下去。所以說京劇要講究合作。因此，很多角兒都是跟鼓師、琴師長期合作的。長期合作下來，角兒的一個眼神，都能心領神會。一個演員就算同一個劇目演了100場，每場和每場之間都會有小的區(qū)別。當然這只有專業(yè)人士中的專業(yè)人士才能察覺出來。比如說，演員今天嗓子很好，就想耍耍；今天嗓子不舒服，就想很快地過去。只有了解他的人才能隨時跟他，不了解的人就按照原來的樣子打板，結果就會很糟糕?！?/p>

說起鼓師是京劇的靈魂，楊老師說：“這句話一點都不過分。一出戲，從鼓師的第一下開鑼，接序幕曲，演員上場，場次的轉接，全在鼓師的音樂感覺和藝術的調配之下順利地進行。所以一個好鼓師，對于一出戲，能產生非常巨大的影響。”

要培養(yǎng)一個好鼓師是需要長久磨煉的，因為在舞臺上，他的作用是無可比擬的。楊先生說：“首先鼓師要會曲牌，演員的動作進行到何時他要用什么樣的鑼鼓。他要會唱腔，唱腔怎么個開法，怎么個結尾，唱腔里面的鼓套路怎么打，再配合武打、身段等，也就是從戲的一開始到尾聲結束，鼓師肩負著最重要的責任。作為一名鼓師，昆曲、京劇、小調、曲牌、身段，包括一些鑼鼓的干牌子，都要從小去背。在舞臺上用的時候要用得準確、用得合適，這就涉及經(jīng)驗。所以鼓師從學開始，到后來在劇團打些小戲，需要慢慢磨，磨到一定的年齡、歲月、閱歷，才能體會這些高深度的藝術感覺。京劇里好多出名的角兒都是跟唱有關，所以一般來說，人們對胡琴兒很重視。但是對于整個戲來說，離了鼓師這個靈魂是不行的。好的唱段，比如《借東風》，主要唱段是馬派導板，作為鼓師，這戲很大，面對的不是一個人，而是一出戲，所以他要記住每個人的唱段。誰唱幾句，什么詞，什么念白，就像電腦，不能錯?！?/p>

為了保證戲的正常排練和演出，鼓師常常需要犧牲掉自己的寶貴時間。楊老師說：“因為鼓師必須在自己感覺整臺戲沒有問題了，才能心里踏實。觀眾并不知道這個，只有我們同行，親身經(jīng)歷了的人，才知道這其中的甘苦。做一名鼓師，個人素質和敬業(yè)精神兩方面都很重要。比如我明天要演出了，就要在演出的前一兩天開始在頭腦中一個場景一個場景地過。如果在舞臺上，一個鑼、一個身段、一個銜接出錯，那就是大錯。所以從事鼓師這個行業(yè)需要高智商。鼓師這個職業(yè)是一個高消耗的職業(yè)。作為一名鼓師，需要多年的積累。需要一直學下去，手法、感覺要不停地學習、體會。就是一般的鼓師（指并不是因為熱愛鼓師行業(yè)而從業(yè)的鼓師），為了完成任務，背后也一定經(jīng)歷了很多艱辛。鼓師除了要懂很多已有的知識，還要有自己的東西，編到音樂中。所以我才說，鼓師這個職業(yè)應該得到關注京劇的人們的關愛。”

演員只要鉆研自己的行當，而鼓師要通曉全劇。我們應該更加敬佩這些為京劇的振興付出了艱辛努力的幕后英雄。向楊廣同先生及他的同行們致敬。

（編輯·麻雯）

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