■范妮

我國現(xiàn)代學(xué)堂樂歌的啟蒙先驅(qū)李叔同（息霜）根據(jù)英國奧特威所作旋律填詞的一首著名的學(xué)堂樂歌——《送別》，相信很多人對這首歌都耳熟能詳，那淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集?！伴L亭外,古道邊,芳草碧連天晚風(fēng)拂柳笛聲殘,夕陽山外山天之涯,地之角,知交半零落。一觚濁酒盡余歡，今宵別夢寒。”李叔同是中國“學(xué)堂樂歌”較為突出的作者，也是中國第一個戲劇團體——春柳社的創(chuàng)始人之一。

春柳社組建于1906年，由李叔同、曾孝谷發(fā)起。成員有歐陽予倩、吳我尊，馬絳士，謝抗白，陸鏡若等人。創(chuàng)作的主要劇目有1907年的《黑奴吁天錄》，在東京引起轟動，被歐陽予倩稱之為“可以看作中國話劇第一個創(chuàng)作的劇本”。1909年《熱血》獲得中國留學(xué)生的好評，1912-1915年《家庭恩仇記》、《不如歸》、《猛回頭》、《社會鐘》等對新劇的發(fā)展起到了推動作用。春柳社作為新劇初創(chuàng)時期自成一體的流派，對于這一新興劇種的形成、發(fā)展起到了奠基的作用。2007年正值中國話劇100周年華誕，為了紀(jì)念中國第一個話劇社團，發(fā)起“尋找春柳社”活動。鑒于此，話劇《尋找春柳社》出爐。

源于對戲劇事業(yè)的探索和熱愛，一群在校大學(xué)生要排一部叫做《尋找春柳社》的戲，其中有一場戲是表現(xiàn)李叔同、歐陽予倩等人當(dāng)年排演話劇《黑奴吁天錄》時的情景。《黑奴吁天錄》是根據(jù)美國作家哈里特·比徹·斯托夫人于1852年發(fā)表的一部反奴隸制小說 《湯姆叔叔的小屋：卑賤者的生活》（Uncle Tom's Cabin;or,Life A－mong the Lowly）改編而成的。原著圍繞著一位久經(jīng)苦難的黑奴湯姆展開，描述了他與他身邊人——奴隸與奴隸主——的經(jīng)歷。小說深刻地描繪出了奴隸制度殘酷的現(xiàn)實，并認(rèn)為基督徒的愛可以戰(zhàn)勝由奴役人類同胞所帶來的種種傷害。

但由于年代久遠(yuǎn)，背景知識有限，懷著對戲劇靈魂的追問，這些大學(xué)生先后請來了三位導(dǎo)演進(jìn)行指導(dǎo)。首先請來的是話劇界知名的老導(dǎo)演趙導(dǎo)，他教導(dǎo)演員在排練之前一定要注重案頭工作，也就是了解劇本的時代背景、人物身份、規(guī)定情境等。他認(rèn)為戲劇的靈魂在于“真實”；第二位是近來頻于商業(yè)活動，一時間在影視圈炙手可熱的錢錢導(dǎo)演。她告訴演員們戲劇的靈魂在于“情趣”；而留英博士孫導(dǎo)卻告誡演員們戲劇的靈魂在于“品味”。演員們困惑了，戲劇的靈魂到底是什么？是真實？是情趣？還是品味？本劇的導(dǎo)演最后也沒有給出定論，而是把這個問題拋給了觀眾。

然而在戲的結(jié)尾處，演員的一段聲情并茂的表演引起了筆者的思考。那是湯姆叔叔帶著兩位他的黑人同胞逃跑的一場戲，正當(dāng)他們準(zhǔn)備逃離莊園的時候奴隸主發(fā)現(xiàn)了他們，湯姆叔叔為了保護(hù)他們，決定自己留下，不幸被槍擊中，臨終前這位高貴堅忍的基督徒黑人奴隸跪在地上仰望天空，大聲地向上帝控訴：“親愛的上帝啊，感謝您賜予我們生命和這神圣的膚色，可是在這個世界上為什么會存在少數(shù)人欺壓奴隸的事情，難道這也是您所賜予他們的權(quán)利嗎？不，我不相信！我忠誠地懇求您，讓這個世界上不再有剝削和奴隸制度，讓您所有的子民從此平等吧！”演員掙脫了時間和空間的枷鎖，超越了民族和地域的界限，達(dá)到了從他內(nèi)心產(chǎn)生的、而現(xiàn)實中并不存在的、由舞臺虛構(gòu)所激起的真實而正確的體驗——情感的真實。時間仿佛凝滯了，觀眾被他真摯的情感震懾住了?！伴L亭外,古道邊,芳草碧連天晚風(fēng)拂柳笛聲殘,夕陽山外山……”悠揚而悲婉的歌聲再一次響起，整部戲在肅穆的氛圍中拉下了帷幕。演員們面對春柳社成員的巨幅照片鞠下了深深的一躬。

我倏然想起那年夏天在英國London Palladium劇院觀看的一場舞臺劇《音樂之聲》（The sound of music）。相信大多數(shù)的觀眾都是從1965年美國?？怂构九臄z的電影中了解這個故事的。它取材于20世紀(jì)30年代發(fā)生在奧地利的一個真實的故事。見習(xí)修女瑪利亞活潑好動和熱愛自然的性格總是讓她在修道院里惹麻煩。阿比斯院長覺得她這樣的性格不適合僧侶生活。于是她被派到前奧地利帝國海軍退役軍人馮·特拉普家做7個孩子的家庭教師。她的到來給充滿嚴(yán)厲訓(xùn)斥、死寂沉沉的家庭帶來了歌聲和歡樂，而她也以自己善良、開朗、純潔的個性打開了孩子們和特拉普將軍的心扉。二戰(zhàn)即將爆發(fā)，德國納粹占領(lǐng)了奧地利。上校接到了納粹發(fā)來的電報，要他立即到納粹海軍報道。一向痛恨納粹的上校寧可丟掉物質(zhì)財產(chǎn)，也要留住尊嚴(yán)。在納粹的陪同下，他們來到了薩爾茨堡音樂節(jié)(Salzburg Festival)的會場，上校和瑪麗亞演唱了《雪絨花》，他們以一枚小小的雪花來比喻自己對祖國的熱愛之情濃郁深厚，當(dāng)唱到尾聲一句祝福我的祖國萬年長時劇場里響起了雷鳴般的掌聲。我想觀眾不僅是被演員們高超的藝術(shù)表現(xiàn)力所折服，更是因為它喚起了每個人心中的民族自豪感。

演出開始之前我早早地就來到了劇場，除了想看看那如《歌劇魅影》般富麗堂皇的陳設(shè)之外，還很好奇都有哪些人和我一樣喜歡看這部戲。觀眾席中有不少英國本地和歐洲大陸的白人，也有來自亞洲和我一樣的黃皮膚觀眾，還有來自非洲的黑人觀眾，但這都不妨礙我們欣賞演出。因為真正能打動觀眾的作品，即具有深刻藝術(shù)感染力的作品是可以超越一切界限的。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初俄國最偉大的文學(xué)家，列夫·托爾斯泰曾經(jīng)寫過一篇文章《什么叫藝術(shù)》，他說藝術(shù)是聯(lián)系人與人之間的情感的一種手段。藝術(shù)活動的基礎(chǔ)是“把他（即作家、藝術(shù)家）體驗到了的情感傳遞給他人（即讀者、觀眾），使他人也被這情感感染。”

正如一千個人看哈姆雷特會有一千個哈姆雷特的道理一樣，形形色色的觀眾會從一部劇中得到各不相同的啟迪。而戲劇的真正魅力是在于它能使個體情感得到觀照，靈魂得到慰藉，生命得到終極關(guān)懷！