淺析俄羅斯當代繪畫意識流變

孫銳

在經(jīng)歷了巨大的社會變革和文化轉型之后，俄羅斯的當代繪畫仍保持著昔日的理想主義色彩。不同的是，人們記憶中熟化悉的集體化圖式正在逐漸隱去，取而代之的是多元化的藝術語言和略顯克制的實驗精神，它們使古老的俄羅斯繪畫藝術重新踏上國際藝術的舞臺。初次欣賞“俄羅斯現(xiàn)實主義新生代油畫展”中“俄羅斯現(xiàn)實主義新生代”的作品時，我被尤里·戈留塔作品中那華麗的色彩和深刻的主題吸引了，在陶醉和震驚之余，它們也引發(fā)了我個人的一系列思考。我不禁聯(lián)想到這些作品所蘊含的文化背景是什么？它們體現(xiàn)了誰？代表了什么？這種新的俄羅斯美術形式如何體現(xiàn)綿延至今的歷史“現(xiàn)實主義”精神？如果俄羅斯造型藝術僅以民族本土性來應對當代社會是否具有足夠的說服力？我們又該如何以更加開放的語境去剖析俄羅斯美術？帶著這些思考，本文展開了盡可能全面的討論。

我認為，要想全面探討俄羅斯美術，首先要以一個開放的語境去認識和剖析它，這就要求我們必須以更加全面的視野，去進一步探尋俄羅斯美術史。作為國家命運真實寫照的繪畫藝術，俄羅斯的繪畫藝術也經(jīng)歷了輝煌、衰落和再生的過程。隨著十月革命的爆發(fā)，俄羅斯迎來了新的歷史時期——蘇聯(lián)，這也標志著蘇聯(lián)美術史的開始。在全新的社會意識形態(tài)下，人們期望著用一種全新的藝術面貌來表現(xiàn)新社會和新社會中的勞動人民。于是，這便相繼產(chǎn)生了歌唱祖國、歌唱人民、保衛(wèi)和平的一批作品。尤其19世紀中期以后崇尚文學繪畫的習俗頗為風行，俄羅斯藝術開始升華。60年代，俄國巡回展覽畫派的彼羅夫等表現(xiàn)出了應盡的社會責任和道德義務，其抒情的畫面、凄涼的意境與屠格涅夫筆下的人物形象有著密切的聯(lián)系。至20世紀末蘇聯(lián)解體，社會制度發(fā)生了巨大的變革，一切都陷于混亂中，不安定的社會環(huán)境改變了人們的命運和思維模式，一切在改變中和改變中的一切為藝術帶來了新的文化思維和創(chuàng)作契機。

在社會劇烈變革的時期，人們原來的崇高理想消失，心靈感到空虛和苦悶。俄羅斯流派紛呈的前衛(wèi)藝術正是產(chǎn)生于此。畫家們各自提出自己的藝術主張，而所謂的“俄羅斯現(xiàn)實主義新生代”是指沙俄時期批判現(xiàn)實主義至蘇聯(lián)現(xiàn)實主義傳統(tǒng)之后近10年間的“現(xiàn)實主義”新生代畫家們。他們自然是傳統(tǒng)現(xiàn)實主義畫派的延續(xù)，也是目前俄羅斯藝術的主要創(chuàng)作力量。這些青年充滿著探求真理的精神，他們認為藝術富有社會使命，不能僅僅滿足少數(shù)人的需要，而是應像當時的文學一樣，反映社會的現(xiàn)實生活。蘇聯(lián)解體后，全蘇美術家協(xié)會、全蘇藝術院美術研究所也就自然地結束了自己的工作。由于經(jīng)濟上的拮據(jù)，加之日常生活必需品和創(chuàng)作材料的匱乏，想在創(chuàng)作上集中精力是困難的。因此很多人不得不另外搞一些“商品藝術”以求生存?？磥恚佬g的發(fā)展還是離不開現(xiàn)實的土壤?。‘敃r批判現(xiàn)實主義對藝術創(chuàng)作的影響，也造就了一大批杰出的畫家，把俄羅斯美術推向了發(fā)展的新階段。下文具體以戈留塔為例加以分析。

尤里·戈留塔是俄羅斯現(xiàn)實主義新生派畫家，生于1957年，畢業(yè)于俄羅斯彼得堡藝術學院，現(xiàn)為列賓美術學院副教授，是俄羅斯著名畫家梅爾尼科夫的得意門生，其作品在德國、意大利、中國、美國等國家多次展出并被收藏。戈留塔畢業(yè)創(chuàng)作的鑲嵌玻璃畫《彼得城》參加全蘇美術學院畢業(yè)作品展出并獲得蘇聯(lián)美術學院獎章。他的風格延續(xù)著俄羅斯現(xiàn)實主義繪畫，在新的時代背景下，結合傳統(tǒng)藝術前輩們打下的基礎，進一步探索發(fā)展，從而形成了獨具個人特色的藝術面貌，拓寬了個人的發(fā)展道路，也更加深化了俄羅斯現(xiàn)實主義藝術的內(nèi)涵。

尤里·戈留塔非常注重研究和借鑒前輩大師們的藝術成果，他崇敬和熱愛西班牙畫家格列柯、委拉斯貴茲，意大利大畫家莫迪里阿尼，羅馬尼亞畫家巴巴，以及俄羅斯的前輩畫家謝洛夫、弗魯貝爾等。他在研究畫作的同時也在前輩畫家的基礎上探索自己個性化的藝術之路。如他作品中隨處可見拉長的人體、線面相互交錯的處理手法是他與所仰慕的前輩畫家巴巴在精神與技法層面遙相呼應的方式。除了西方繪畫，戈留塔對東方藝術也廣為吸納。戈留塔通過對西方藝術前輩們以及中國藝術傳統(tǒng)的學習、消化和吸收，逐漸形成獨具個人特色的有意味的繪畫形式。前期的繪畫風格更趨于寫實，作品大多是以現(xiàn)實熟悉的人或景色為寫生對象，不流于對繪畫技巧和創(chuàng)作題材的過分關注，而是注重繪畫本身給人的觸動和感發(fā)。他的許多作品給人的初始感覺往往是平和靜穆的，但卻讓觀者內(nèi)心時時暗流涌動，仿佛有一種無名的沖動在激蕩著心靈，能夠引發(fā)觀者的思考，似與畫家正在進行一種貼心的無聲交流。另外一個顯著特點是色彩凝重、粗獷奔放，許多作品都被賦予了極為濃郁的鮮紅色，裝飾效果極強，這也從側面表達出畫家蘊含在內(nèi)心深處飛揚的激情和渴望。似乎在戈留塔的筆下，色彩被他運用的得心應手，頗有巧奪天工之意。

此外，戈留塔對于肖像畫、風景畫和靜物畫等題材亦有涉獵。其中，肖像畫是戈留塔最擅長的題材，是其創(chuàng)作的重點，也最能體現(xiàn)其繪畫特色。戈留塔肖像畫創(chuàng)作的模特兒以熟悉的家人、朋友為主，妻子瑪麗娜和兒子維塔利克是頻繁入畫的主人公。如《拿扇子的妻子肖像》《披藍披肩的妻子肖像》《瑪麗娜》《帶中國帽子的妻子肖像》《壁爐旁的瑪麗娜》等作品，戈留塔都是選擇他的妻子作為模特的，而《瘋狂崇拜者的甜蜜娛樂》《兒子》《男孩頭像》等畫作則以其子為模特創(chuàng)作得出。收藏家沙愛德認為：或許是因為戈留塔對身邊人的性情、內(nèi)心的變化最為了解，所以，當表現(xiàn)日常生活中細節(jié)片斷的時候，他最擅長透過人物表面表現(xiàn)出他們的內(nèi)心活動和個性特征。若說鏡子僅能對人的形象作出忠實刻板的反映，那么，戈留塔的肖像畫創(chuàng)作不僅抓住人物的外部特征，并且還深刻把握住了人物的內(nèi)在靈魂。雖然有時也會因為嚴肅的畫面感以及過于單一化的人物姿態(tài)而無可避免的讓人聯(lián)想起圣像畫的影子。

在其肖像畫創(chuàng)作中，背景也是值得一提的部分。戈留塔前期的作品大量以紅色為背景，作品中用高強度的紅色色塊襯托主體，背景與主體之間時有融合滲透，時有明確區(qū)分。2003年，在他的畫集策劃成型之際，戈留塔又創(chuàng)作出風格與之前迥然不同的畫作。在這些作品中，他一改往日的風格，大量使用白色作為其系列作品的主色調(diào)。畫面中明亮搶眼的白色與隱隱淡淡的冷灰色交相輝映、和諧有趣、渾然天成。這些畫作的代表如《懷念》《瓶子靜物畫》等。無論如何，戈留塔前后一紅一白風格的轉變，也足以顯示他超凡駕馭色彩的能力。endprint

現(xiàn)實主義繪畫是俄羅斯繪畫藝術的優(yōu)良傳統(tǒng)，它就像一條分流眾多的大河，在歷史的浩瀚中緩緩前行。深受蘇聯(lián)現(xiàn)實主義影響的中國老一輩畫家趙友萍對此這樣形容道：“現(xiàn)實主義不是一個流派，而是最高原則，只要人類存在，現(xiàn)實主義就存在?！庇纱丝梢娗拜厡ΜF(xiàn)實主義的推崇，同時也在不經(jīng)意間表露著學院派畫家崇尚經(jīng)典的創(chuàng)作理念。戈留塔在秉承傳統(tǒng)的同時，也使他的作品富含了現(xiàn)代藝術的諸多因素，如色彩的裝飾性構成、畫面主觀平面化等，呈現(xiàn)出別具一格的新面貌。也許，繪畫重要的不是對于傳統(tǒng)的刻板延續(xù)，而在于個人藝術風格的發(fā)展，這是繪畫本身能夠帶給我們的精神愉悅和審美情趣。對現(xiàn)實主義藝術的正確理解不是拘泥，而是拓展、深化與創(chuàng)新。我們在進行藝術創(chuàng)作的時候可以情感沖動，但談論藝術時卻要稍微冷靜一些，在試驗室內(nèi)進行物理化學分析不能加進主觀感覺，而觀賞藝術展覽卻必然帶著自己的審美觀點。

以尤里·戈留塔為代表的俄羅斯現(xiàn)實主義新生代畫家，他們的作品在秉承傳統(tǒng)的同時，還增添了許多具有時代特征的元素，使藝術樣式更為豐富。這是一個冒險的嘗試，標志著此時藝術家的使命已然改變，他們不再拘泥于相對閉塞的社會環(huán)境中進行藝術創(chuàng)作，而是善于創(chuàng)新，在相對開放的語境中進行藝術思考。前蘇聯(lián)在很長一段時間懷有強烈的意識形態(tài)色彩的民族自豪感，這種在封閉環(huán)境中培養(yǎng)起來的情感往往是盲目的、偏執(zhí)的，不能在相對封閉的民族社會生活環(huán)境當中進行藝術思考。也許，現(xiàn)代美術中有關俄羅斯的美術的部分占據(jù)的分量很小，但是從人類追求本質(zhì)的過程中，它卻以自己獨特的方式在默默地為美術史做出自己的貢獻，從巡回展覽畫派開始一直到現(xiàn)實主義美術運動，這些赫赫功績都在文化藝術史上留下了印記。俄羅斯學者曾敏銳地指出：“‘前蘇聯(lián)范式?jīng)]有辦法從民族意識中脫離出去。因為我們認為在今后很長一段時期內(nèi)，俄羅斯的民族意識仍然會保留‘前蘇聯(lián)基調(diào)，這個基調(diào)在現(xiàn)在和未來的很大程度上決定著俄羅斯人自我認同的程度”，照這樣看來，“新生代”藝術家們的意識是不是能夠真的做到獨立，真的能夠與以前不同，這還真的是一個有待探尋的問題。

其實，對現(xiàn)實主義的認識不應當狹義理解。我認為，傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義不僅僅是一種繪畫風格所根植的土壤，它還是一種精神、一種創(chuàng)造方法、一種表現(xiàn)形式。它不是像過去的人們一樣，他們認為現(xiàn)實主義等于寫實主義，我們現(xiàn)在所要探討的一個重要問題是它所代表的本質(zhì)，是民族性與時代感的問題。我們需要繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義，將它根植于民族肥沃的土壤之中，讓它枝繁葉茂的茁壯成長，同時我們還要跟隨時代潮流的變動，不斷地給它增加豐富的肥料，從而健康的發(fā)展。舉例說來，在巡回展覽畫派和社會主義現(xiàn)實主義盛行的時候，西方的寫實主義已經(jīng)衰落，西方現(xiàn)代藝術正在興起。因為事物是在向前不斷發(fā)展的，即使是在談到現(xiàn)實主義概念的時候，人們的觀念也在不斷的經(jīng)歷著日新月異的更新。所以可以說，傳統(tǒng)是像階梯一般，任何人都不能把中間的梯子抽掉，讓它成為一段無始無終的荒唐階段，這是斷裂的，猶如終將倒塌的空中樓閣。為此，我們要尊重傳統(tǒng)。

前衛(wèi)藝術之所以在本世紀初的俄羅斯如此活躍的主要原因是：一、19世紀末的社會十分動蕩，人們對舊制度普遍表示不滿，熱情的期望社會變革。這種求變的心理反應在藝術中，便是對傳統(tǒng)的否定和對新藝術的追求。二、俄國十月革命前后，各種唯心主義哲學思潮，如馬赫主義等人在社會上很有影響，人們開始關注自身的主觀意識和內(nèi)心體驗，強調(diào)人的主觀性。三、從藝術自身的規(guī)律來看，俄羅前衛(wèi)藝術的產(chǎn)生，包含了藝術自身的因素，在俄羅斯民間和宗教藝術中發(fā)現(xiàn)有許多值得發(fā)揚的東西，可以成為推動藝術發(fā)展的新力量。中國的藝術也深受蘇聯(lián)藝術的影響，從上個世紀五六十年代前蘇聯(lián)的藝術風格開始，到現(xiàn)在改革開放以來各種西方藝術思潮的沖擊和洗禮，我們在不斷探尋著藝術的發(fā)展道路。

如今，以戈留塔為代表的當代藝術家們的文化使命也達到了一個新的高度，他們受到了歷史新的挑戰(zhàn)。雖然充當人類重新認識“真、善、美”的社會良知和靈魂仍然是當代藝術家的文化使命，那深入人心的“人文主義”思想，那種從人出發(fā)，重視人的思想和情感，那排除丑惡、推崇人性為本的精神力量為今后“現(xiàn)實主義”做好了扎實的鋪墊。還有一點，俄羅斯畫家們在注重外部塑造的同時也更加注重人物內(nèi)心的精神內(nèi)涵和道德力量，這實際上也是傳統(tǒng)藝術中非常寶貴的東西。在這些力量身上體現(xiàn)了強烈的民族精神和人文主義思想的親切魅力。

本文通過探討深受俄羅斯現(xiàn)實主義影響的戈留塔的藝術風格，進一步研究了俄羅斯當代繪畫意識流變，從而進一步展現(xiàn)出俄羅斯藝術動態(tài)，重新認識它。在新時期，我們應更多地關注俄羅斯美術不斷發(fā)展的藝術影響力，使其具備持久的超越時代的生命力。這不光從一個側面透視出正在轉型中的俄羅斯的精神界面，而且從中俄美術交往的相互關照中去體味我們自身的過去、現(xiàn)在與將來。以上，大概這也正是我從所觀看的畫作中得出的一點感悟吧。

（責任編輯：孟春蕊）endprint