淺析勃拉姆斯《狂想曲》（Op.79 No.2）及演奏

范紫焰

摘要：德國著名的鋼琴家和作曲家約翰·勃拉姆斯（1833-1897），他雖然生活在浪漫主義音樂盛行時期，卻始終堅守著古典主義，是浪漫時期的作曲家中，惟一能夠全面掌握古典精神，經(jīng)過縝密的思考，運用浪漫的語法，來表現(xiàn)音樂的藝術(shù)大師。本文以他創(chuàng)作的《狂想曲》（Op.79，No.2）為研究對象，結(jié)合自身實踐體驗，從和聲運用的特點及曲式結(jié)構(gòu)、演奏方法等方面進行分析，挖掘出勃拉姆斯是如何將古典主義傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)與浪漫主義音樂內(nèi)容完美融合。

關(guān)鍵詞：勃拉姆斯 狂想曲 演奏

勃拉姆斯的鋼琴作品創(chuàng)作期可以劃分為1851-1877年以及1878-1893年兩個時間段。在第一個創(chuàng)作時期段，他的鋼琴作品主要是奏鳴曲、諧謔曲、敘事曲和變奏曲等，這時期創(chuàng)作的作品擁有史詩一般的宏偉感，作品具有率直性與粗獷性，同時也有如夢幻一般的柔和性。在第二個創(chuàng)作時期段，他的鋼琴作品主要有隨想曲、狂想曲、間奏曲和浪漫曲等，這時期創(chuàng)作的作品蘊含著悲觀色彩很濃的世界觀。勃拉姆斯在1879年創(chuàng)作的《狂想曲》（Op.79），是為他的好友伊麗莎白而創(chuàng)作的，包含g小調(diào)和b小調(diào)兩部分，它是勃拉姆斯的代表作，能夠體現(xiàn)勃拉姆斯的音樂風格。這首作品深沉又熱情奔放，展現(xiàn)出勃拉姆斯矛盾性的藝術(shù)性格：勃拉姆斯內(nèi)在性格存在沖動非理性的一面，同時也存在善良靦腆的一面。他以強有力的理智將雙重性格特征在作品中完美統(tǒng)一。評論家將《狂想曲》（Op.79）評價成最能反映勃拉姆斯藝術(shù)風格、個性特征以及最受歡迎的名曲。這首狂想曲呈現(xiàn)出熱情奔放，有別于他晚年作品中所呈現(xiàn)的內(nèi)向、陰暗和隱忍性色調(diào)。

“性格小品”是浪漫主義音樂中一種小曲，而“狂想曲”是“性格小品”的一種表現(xiàn)體裁，它不采用固定方式的器樂曲，曲式結(jié)構(gòu)較自由，特點是敘事性和即興性。而Op.79 No.2 這首狂想曲卻不同于一般的狂想曲所采用的曲式特征，即不是一種隨興所至，而是受到形式的約束，在體裁上具有A、B、A三部性的特征，類似于奏鳴曲式，非常嚴謹，整首作品分為三個部分：呈示部、展開部和再現(xiàn)部+尾聲。

從結(jié)構(gòu)的分析入手，這首狂想曲的呈示部（1小節(jié)至8小節(jié)）的主部主題是熱情奔放，始于g小調(diào)位置，連接部轉(zhuǎn)換到D大調(diào)（9小節(jié)至13小節(jié)），緊接著進入副部主題（14小節(jié)至20小節(jié)），在d小調(diào)的音樂呈現(xiàn)出優(yōu)雅而且富有情意，旋律采用半音式纏繞，從而使主題呈現(xiàn)出無可奈何的痛心，與主部互成對比。結(jié)束部（21小節(jié)至32小節(jié)）采用d小調(diào)，音樂隱含著淡淡的不安感，從低音區(qū)弱奏起步，旋律音呈現(xiàn)出的附點節(jié)奏和非連奏性，使音樂形成內(nèi)部性動力以及神秘性氛圍。伴隨著音區(qū)的提升以及低聲旋律節(jié)奏加強，給人一種激情不斷上升的感覺，并且在結(jié)尾的地方達到高潮。展開部共有三部分，第一部分是引入，位于33小節(jié)至40小節(jié)處，這一部分使用呈示部主題用降E大調(diào)來表示，在弦上與屬七位置結(jié)束第一部分。展開部的第二部分是其主要部分，位于41小節(jié)至64小節(jié)處，調(diào)性采用b小調(diào)變換到主調(diào)g小調(diào)。展開部的第三部分位于65小節(jié)至85小節(jié)處，由呈示部主部主題中旋律與呈示部結(jié)束部中三連音音型合成而來，采用很輕的力度進行演奏，給人一種夢幻的感覺。再現(xiàn)部（86小節(jié)至124小節(jié)）的主部主題采用原樣呈現(xiàn)方式，連接部結(jié)尾選用動態(tài)變化的和聲方式，為后續(xù)的副部與結(jié)尾部的轉(zhuǎn)換調(diào)子進行了鋪墊，選用八小節(jié)尾聲的方式使樂曲逐漸平靜下來，最后用兩個和弦結(jié)束全曲。

綜上所述，在調(diào)性布局與曲式結(jié)構(gòu)上，勃拉姆斯主要還是利用古典主義結(jié)構(gòu)模式進行創(chuàng)作，盡管勃拉姆斯使用浪漫主義音樂“鋼琴小品”中“狂想曲”這種體裁，但是作品依然還保留了“古典主義”曲式中結(jié)構(gòu)緊密和段落分明的特征。勃拉姆斯創(chuàng)作的“狂想曲”不是反映在運用自由的形式上，而是反映在采用多變自由以及強烈對比的樂思上。

這首狂想曲的速度選用熱情奔放的，不算很快的快板為其表情記號，即四分音符大概126上下速度進行演奏。演奏過程中，應(yīng)注意樂譜標明的速度標號，比如樂曲第4小節(jié)、第8小節(jié)以及展開部第三部分中第84-85小節(jié)記為“漸慢”，第9小節(jié)處以及再現(xiàn)部記為“回原速”。充分利用樂曲中的速度符號的基礎(chǔ)上，還應(yīng)該根據(jù)樂譜中呈現(xiàn)的音樂風格以及對音樂的感悟調(diào)整好演奏的節(jié)奏。在彈奏的時候，樂曲旋律的最高點位置處的速度可以放寬一些，但是不能給人停頓的感覺。長音符可以拉長一些，短音符可以緊密一些，從而使得旋律流動自然。浪漫主義音樂家采用不同力度層次的比較來反映出情感內(nèi)容，這首狂想曲的力度層次變化非常明顯，大致上都在ppp-ff內(nèi)，連接部與主部主題處呈現(xiàn)出熱情奔放、情緒飽滿，力度大多處于強奏。副部主題呈現(xiàn)出優(yōu)雅而富有情意，情緒表達上和主題形成鮮明對比，力度從mp開始，隨著情緒的高漲而不斷加強，最后力度加到f上。結(jié)束部呈現(xiàn)出神秘性氛圍，它從p開始，音樂情緒不斷增強，最后以強奏方式結(jié)束本部分。展開部的第三部分運用ppp力度來表達出柔和性的音響意味。在樂曲中，還可以運用逐漸增強中突然變?nèi)醯牧Χ确绞?，這種處理使作品的音響更加豐富。這首作品具有很強的戲劇性比較，所以對色彩與聲音層次需進一步研究，以創(chuàng)作出更加震撼人心的音響效果。在演奏這一樂曲的時候，可以采用觸鍵方式來反映出音色的變化情況。比如主部主題要呈現(xiàn)出熱情奔放，可以在音響上講求厚實的聲音，采用八度與和弦的彈法中注意手掌、手指與關(guān)節(jié)的支持以及手腕的輕松自然狀態(tài)的配合；副部主題表達抒情情緒時講求連貫性的聲音效果，所以彈法需要觸鍵深并依靠手腕的帶動來進行力量的轉(zhuǎn)移。全曲應(yīng)突現(xiàn)低音聲部與旋律的線條，低音聲部與高音聲部的音色進行比較，前者深沉，后者明亮，而中聲部因?qū)儆诎樽嗦暡浚瑒t相對比較柔和。踏板作為音色變化的一種手段，在使用的時候要求精細及和聲為原則，在和聲需要變換的位置，踏板也同時變換。根據(jù)彈奏原則，標記為跳音奏法的旋律不采用踏板，避免混沌聲音、給人不清晰的感覺。根據(jù)音響需求情況，在展開部第三部分（第65小節(jié)至85小節(jié)）位置可以運用弱踏板，能起到音量對比和音色調(diào)節(jié)的作用，增加夢幻的色彩。endprint

勃拉姆斯的這首《狂想曲》的主題旋律線條十分寬廣，氣息很長，更加悠揚，許多主題采用三六度、八度音程以及和弦組成，如此處理能使線條厚重，且多用在中低音區(qū)范圍，有利于表現(xiàn)作曲家的感情、渲染氣氛，旋律表達經(jīng)常隱蔽于聲部中，從而使得音樂織體更加飽和，色彩也更加豐富。復調(diào)式創(chuàng)作將四聲部整合起來，相互襯映。這首樂曲是勃拉姆斯成熟期創(chuàng)作的浪漫主義作品，此時他所創(chuàng)作的作品重視表達內(nèi)心的所思所感，有淡淡痛感而不強烈，有憂傷但不崩潰，是勃拉姆斯經(jīng)過超凡處理后提煉出浪漫主義情懷。

19世紀后半期間，音樂向標題性與文學性轉(zhuǎn)變，這時的勃拉姆斯依然堅守古典主義，雖然這時候的音樂多半是浪漫主義音樂類型，勃拉姆斯的作品也吸收了浪漫主義創(chuàng)作思想與創(chuàng)作手法，但他的作品依然還具有古典主義元素，既對古典主義有所繼承又對浪漫主義有所發(fā)展，是浪漫時期的作曲家中，惟一能夠全面掌握古典精神，經(jīng)過縝密的思考，運用浪漫的語法，來表現(xiàn)音樂的藝術(shù)大師。評論家是這樣評價勃拉姆斯：浪漫主義音樂時期中最后一個古典主義音樂家。他的鋼琴類作品是沿著古典奏鳴曲原則的道路探索的，他演奏和鉆研了德國古典作曲家的許多鋼琴創(chuàng)作。勃拉姆斯把自己復雜的思想感情和生活的激情注入在音樂中，時而狂熱，時而深沉，充滿戲劇性。明晰的統(tǒng)一樂思，細致多樣的鋼琴手法，獨特的敘事抒情，都很別致。勃拉姆斯喜愛加三度或六度音的八度，他創(chuàng)作的音樂作品氣息比較短，但是性格表達比較強烈，彈奏上技術(shù)要求高使得彈奏不太順手。因為勃拉姆斯堅守著古典主義陣地，使得他的音樂作品沒有浪漫主義音樂那種過分追求形式以及對情感放縱。勃拉姆斯的音樂作品追求結(jié)構(gòu)均衡，情感表達深沉不憂傷，真切不壓抑，從而他的音樂作品外表上表現(xiàn)出古典主義，風格上呈現(xiàn)出浪漫主義。

總而言之，《狂想曲》（Op.79 No.2）中，從織體上，線條處理上，色彩對比上，結(jié)構(gòu)上都顯示出勃拉姆斯藝術(shù)大師風范，他將對立的“浪漫主義”和“古典主義”，“感性”和“理性”完美地融合在一塊。他這部熱情奔放的狂想曲中，用古典主義理性制約浪漫主義情感，用古典主義傳統(tǒng)形式表達浪漫主義音樂內(nèi)容，從而使得古典主義和浪漫主義得到完美融合。

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