論歌劇《悲愴的黎明》中“白云”唱段的演唱

肖園園+++巫蘇寧

摘要：歌劇《悲愴的黎明》是新世紀中國第一部原創(chuàng)民族歌劇。該劇成功塑造了一群忘我犧牲的青年學生形象，深刻地揭示了那代人的人性之美和崇高之美，在廣大觀眾和業(yè)內(nèi)人士中獲得好評。本文以劇中女二號“白云”為研究對象，對其主要唱段音樂的劇情背景、作曲技法、反映性格等方面進行分析，嘗試提出成功塑造“白云”形象需注意的五方面演唱技巧，并結(jié)合具體唱段，詳細剖析相關(guān)技巧在實際演唱中如何運用。在此基礎(chǔ)上，分析總結(jié)“白云”的戲劇形象和審美價值，努力為后人欣賞該劇、演繹“白云”、乃至于塑造其他女性人物形象提供理論支撐和有益借鑒。

關(guān)鍵詞：歌劇《悲愴的黎明》 白云 戲劇形象 演唱技巧

歌劇《悲愴的黎明》中，“白云”是一個來自上海、出身富家的青年女學生，年輕、善良、溫柔，信仰基督教，向往自由幸福的生活，她原以為能和暗戀的思明同赴戰(zhàn)場、甚至在出發(fā)前夕主動表白，但思明卻因心愛的林梅和田園熱戀，遭受打擊而遠赴蘇聯(lián)留學，最終“白云”獨自踏進殘酷的戰(zhàn)場，面對無情的敵人，被迫拿起槍進行戰(zhàn)斗，不幸中槍犧牲。她的“愛”與“死”構(gòu)成交織起伏的情感線和生命線。毫無疑問，“白云”是推動劇情發(fā)展的關(guān)鍵人物之一，深刻理解、正確演繹這個角色對于全劇意義重大。

一、“白云”主要唱段的音樂分析

《深深的愛》和《我多么想》是“白云”在該劇中比較經(jīng)典的兩個唱段，尤其是“白云”犧牲前演唱的《我多么想》，對塑造“白云”形象具有重要意義。因此，筆者擬通過細致分析兩個經(jīng)典唱段的劇情背景、音樂風格，總結(jié)提煉出在兩個唱段中塑造“白云”形象所需要把握的角色性格特點。

（一）唱段《深深的愛》音樂分析

1.劇情背景

《深深的愛》是“白云”在參軍臨別之夜，向思明敞開心扉、深情告白的一段唱段。正如她在唱段中所演唱的那樣：“我是一只歡樂的小鳥，我愿為你輕聲地歌唱，我是一支無慮的小花，我愿在你心中悄悄地綻放”?！鞍自啤卑褜λ济鞯暮酶泻蛺勰胶捅P托出，希望能在思明那里找到感情的依靠，然而，最終思明還是放棄了參軍，走上了留學的道路。

2.作曲技法分析

曲式結(jié)構(gòu)圖示：

這是一首單三部曲式，第一部分A由兩重樂段組成，調(diào)式調(diào)性為G大調(diào)。第一重樂段a有兩個樂句，兩個樂句的旋律與詞以模仿重復(fù)的手法進行，第一句的結(jié)束和弦為Ⅰ級和弦。第二樂句的和弦為Ⅴ級和弦，節(jié)拍為4/4拍，旋律的音區(qū)在中音區(qū)起伏。第二重樂段b的節(jié)拍變?yōu)?/5拍，音樂的情緒開始流動起來，音區(qū)由中音區(qū)向高音區(qū)發(fā)展，調(diào)式調(diào)性不變。

第二部分由三重樂段組成，節(jié)拍和速度出現(xiàn)了較大的轉(zhuǎn)變，節(jié)拍由4/5轉(zhuǎn)為2/4拍，樂曲的速度變的稍快。第二部分是整個樂曲的展開與高潮部分，伴奏音型由三連音變?yōu)槊芗氖忠舴靡暨M行。在第31—40小節(jié)中，達到了整曲的高潮點。“啊思明，我生命的港灣”這句歌詞重復(fù)了三遍，前兩遍的音區(qū)不斷增高，最后持續(xù)在最高音a2上，最后一遍突然低八度在a1出現(xiàn)，如同喃喃自語，情緒由最高潮突然跌落。

第三部分是第一部分A的緊縮再現(xiàn)，在再現(xiàn)部分中，只重復(fù)了第二重樂段b部分，而省略了a。

整部作曲的旋律與歌詞密切聯(lián)系，調(diào)式調(diào)性統(tǒng)一，音區(qū)、節(jié)拍、速度、力度的變化較為強烈。

（二）唱段《我多么想》音樂分析

1.劇情背景

《我多么想》唱段就是“白云”中槍后、犧牲前所演唱的唱段。在生命臨危之際，“白云”無限悲嘆命運的悲慘和人生的殘酷，她思念著遠方的思明，直至停止呼吸?！岸嗝聪胛沂悄撬{天的白云，快快飄到你的身邊，多么想晨空里只有我和你，你我永遠不再分離；多么想在生命的艱難時刻，能有一雙手牽著我，一起向前走，向前走……”

2.作曲技法分析

曲式結(jié)構(gòu)圖示：

這是一首單三部曲式作品，這部詠嘆調(diào)作品由3個部分組成，第一部分a是呈示性的段落，由3重樂段組成，旋律采用模進手法進行。

第二部分b是展開性的段落，音區(qū)較高，是整首作品的高潮部分。這個段落由3個大樂句組成，每一個樂句的開頭都是以一樣的節(jié)奏與歌詞統(tǒng)一進行，呈現(xiàn)出“白云”內(nèi)心的激蕩。

第三部分a1是第一部分變化的再現(xiàn)。前兩重樂段是基本重復(fù)，將旋律略微施加裝飾，例如：增添同音的重復(fù)的裝飾。而最后一重樂段進行了完全動力化的改變，旋律、節(jié)奏、音區(qū)、力度、和聲與第一部分完全不同，并且在結(jié)構(gòu)上進行了擴充。

尾聲運用了b部分的材料。

整部作品的調(diào)性非常統(tǒng)一，全曲運用了bB大調(diào)。a 部分與b 部分的對比主要體現(xiàn)在節(jié)拍、音區(qū)、和聲、力度等變化，使音樂形象在氣氛上，色彩上和性格上形成對比。

二、“白云”唱段的演唱技巧與人物塑造

把握各個唱段的演唱技巧，是成功塑造“白云”形象的重要基礎(chǔ)。歌唱中，“白云”形象的塑造主要通過節(jié)奏的快慢、旋律的起伏、音色的對比、力度的變化等加以實現(xiàn)。

（一）演唱技巧

重點要從咬字吐字、氣息控制、共鳴位置、潤腔選擇、情緒調(diào)節(jié)五個方面進行把握。

1.語言的清晰準確

眾所周知，漢字分為字頭、字腹、字尾。演唱字頭部分時，要注意咬字，做到“咬緊”、“有勁”，但同時要保持適度彈性，不能“咬死”、“咬僵”；演唱字腹部分時，因其所占音值最長，在主要母音延伸過程中，既要發(fā)揮頭腔、胸腔、鼻腔等共鳴，也要保持口型穩(wěn)定，強化口腔開、合、圓、扁的控制力；演唱字尾部分時，應(yīng)遵循“收韻”、“收聲”的傳統(tǒng)要求，做到順、短、準、輕，且收尾的部位要準確。

2.氣息的控制

氣息是歌唱的根基，稱其為“聲之本”、“音之帥”毫不夸張。我們平時講話時的氣息可以隨意伸展、停頓或休止，但聲樂演唱必須要有足夠的氣息支持、流暢的氣息貫通、精巧的氣息變化、優(yōu)美的氣息發(fā)揮，做到高音不喊、低音不虛。①歌劇演唱中，如果沒有扎實的氣息作支撐，首先，很難完成兩個小時左右的長時間、高難度演唱任務(wù)，其次，難以精準演繹歌劇中人物內(nèi)心的情感沖突，進而影響整體劇情的發(fā)展。②endprint

3.腔體共鳴、聲音位置

在聲樂演唱中，共鳴是擴展音響、支持高音、調(diào)節(jié)音區(qū)、變化字音、變化音色的關(guān)鍵。③共鳴可分為胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴三種，一般來說，在唱高音時，常用頭腔、口腔共鳴，而重低音則趨于胸腔共鳴，但針對不同演唱者，在實際演唱過程中情況可能有所區(qū)別。“白云”的角色在歌劇中屬于女高音，演唱她的各個唱段時要始終打開喉嚨，保持聲音的“高位置”，并適當運用口腔共鳴，即把聲音掛在面罩上，這樣才能獲得更好的聲音效果。

4.潤腔技巧的選擇

潤腔是中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)中特有的技法，它是對聲腔作各種潤色，表情性與技巧性同時具足。④潤腔與曲調(diào)相輔相成，主要用來刻畫性格、意境，彌補曲調(diào)情感表達力的不足，從而使得歌唱感情淋漓盡致地表達。中國民族聲樂的潤腔技法很多，主要包括唱腔裝飾潤腔、音色變化潤腔、聲音造型潤腔、力度變化潤腔、節(jié)奏變換潤腔等等，不同的潤腔技巧對應(yīng)特定的表達含義，因此，在演唱時應(yīng)根據(jù)實際情況加以選擇。

5.歌唱情緒的調(diào)節(jié)

首先，按照角色的心理狀態(tài)進行思考。表演者要讓自己“毫無保留”地成為“白云”，按照設(shè)定的人物性格和劇情發(fā)展，全心全意分析、感受“白云”的思想和情感變化，同時，排除舞臺內(nèi)外其他因素的干擾，以忘我的狀態(tài)進行表演，一心一意“當好白云”。

其次，準確把握角色心理的發(fā)展變化。盡可能地將“白云”的思想、情感和劇情的發(fā)展融合起來，使其呈現(xiàn)內(nèi)在的連續(xù)性和關(guān)聯(lián)性。要根據(jù)劇情準確把握“白云”在特定時刻的心理狀態(tài)，不去過早考慮劇情中尚未形成的心理，避免表演造成人物“性格錯亂”，讓觀眾產(chǎn)生不信任感。

演唱者充分調(diào)節(jié)好情緒，也有利于其正確進行二度創(chuàng)作，在忠實原作的基礎(chǔ)上，通過表演展示出自己的風格與特色。

（二）唱段《深深的愛》演唱分析

在演唱這個唱段時，首先，一定要考慮到“白云”的身份、年齡、性格。此時的“白云”正值花樣年華、涉世未深，要體現(xiàn)出她純真、善良的性格。其次，要充分考慮劇情，在出發(fā)的前夜，伴著皎潔的月光，“白云”與思明單獨相處，盡管思明對她態(tài)度不明，但白云還是把對思明的愛慕和盤托出，希冀得到一份對等的關(guān)愛。因此在演唱中又要表現(xiàn)白云羞澀、忐忑的一面。

1.情感的真切投入

對于演唱者而言，塑造“白云”形象，一要演得“像”，二要演的“活”，這一切都離不開情感的真切投入。唱段中，演唱者要準確理解和把握“白云”的小女生心態(tài)，歌唱中把對思明刻骨銘心的愛、鼓起勇氣表白時的忐忑、以及因為思明態(tài)度不明而心中產(chǎn)生的一絲埋怨，很好地進行融合、演繹，塑造出栩栩如生的“白云”。

2.氣息的高超駕馭

唱段中除了一般的氣息控制的要求以外，有三處難點需要給予更多關(guān)注：第一處，“深深的愛久久在心底埋藏，深深的情常常在心海中激蕩”，演唱這兩句時要做到舒緩、連續(xù)，才能表現(xiàn)白云這份愛掩藏之深，這就對演唱者氣息的持久度和平穩(wěn)性提出更高要求，同時，還要找準適當機會“偷氣”，才能達到較好演唱效果。第二處，“我是一只快樂的小鳥”和“我是一只無憂的小花”中兩個“一只”前后低音到高音的轉(zhuǎn)換，高低位置的短時間變換需要較強氣息做支撐，一旦氣息失控，就會造成前后聲音的不統(tǒng)一。第三處，“啊，思明，我生命的港灣”，這是本唱段最為高亢、激昂的部分，連續(xù)、漸強的高音對氣息要求也十分苛刻。

3.潤腔的恰當運用

在本唱段中，有兩種潤腔技巧可以適當使用：一是力度變化潤腔，使用聲音的輕重、強弱以及收放的不同力度對比來渲染情緒，如前兩句“深深的……”就可以用弱音，既可表達白云對思明深深的愛慕之情，又可以描繪“白云”示愛時的羞澀之情，一舉兩得。二是滑音潤腔。盡管“一只歡樂的小鳥”中的“一”字、“我愿為你輕聲地歌唱”中的“愿”、“歌”、“唱”字等等，均為上滑音，顯示“白云”的歡樂、幸福，但這幾個滑音的音程長短不一，重音前后也有不同，演唱者要結(jié)合實際進行裝飾和美化唱腔。

（三）唱段《我多么想》演唱分析

1.情感的真切投入

本唱段是“白云”犧牲前的一段悲傷的絕唱，演繹時要重點表現(xiàn)出“白云”內(nèi)心中的“念”、“愛”、“憾”、“憎”四種情感，筆者按照情感權(quán)重，依次將它們進行了排序。

首先是“念”，即對遠在蘇聯(lián)留學的思明的想念，“我多么想，在生命的艱難時刻，能有一雙手牽著我”，就是情感最強烈地釋放。

其次是“愛”，即她始終對幸福生活充滿著向往與熱愛，希望和同學們一起過上幸福的生活。

再次是“憾”，柔弱的她被迫拿起槍戰(zhàn)斗，但卻沒有挺過黎明前最黑暗的時刻，和其他戰(zhàn)友們一起迎接即將到來的的新生活。

最后是“憎”，盡管唱段沒有直接表達，但敵人和戰(zhàn)爭無疑是造成“白云”悲劇人生的罪魁禍首，她的善良與不幸就是對敵人最強烈地控訴。

2.氣息的高超駕馭

《我多么想》是“白云”犧牲前的一段悲傷、決絕的唱段，在演唱的時候尤其要控制好氣息，總體要做到凄涼、聲聲悲，在唱段開始，“啊，上帝，你可知道人世間的善與惡”等，要用緩慢、較弱的氣息來集中展現(xiàn)出“白云”在生命艱難時刻的柔弱和無助。在唱段中間，“思明，思明，你在哪里”，要用節(jié)奏由慢漸快、音量由弱漸強的方式來處理，顯示“白云”思念思明的迫切。在唱段最后，“能有一雙手牽著我”等以及“白云”臨終前的一聲“思明”，必須依靠極強的氣息支撐以打開橫膈膜、獲得頭腔共鳴，把“白云”心中對美好生活的向往和殘酷現(xiàn)實的不甘表達地淋漓盡致，震撼觀眾心靈，引起強烈共鳴。

3.潤腔的恰當運用

本唱段可以集中使用唱腔裝飾的幾種潤腔技法：一是泣音。這是一種戲劇性很強的演唱技巧，必須善于控制氣息，頓胸，造成抽噎之態(tài)伴隨歌唱，如“啊，思明，思明，你在哪里？”這句用邊哭邊唱的技巧來演唱，表達效果無疑更佳。二是抽氣。即倒吸氣時聲帶振動的聲音，可以與泣音一起，來表現(xiàn)“白云”此刻的悲痛欲絕。三是顫音。用長顫音、慢顫音、先直后顫等方式，修飾演唱風格，加深情感表達。endprint

三、“白云”的戲劇形象和審美價值

歌劇形象，無論對理論研究也好，還是對于創(chuàng)作、表演和欣賞，都是一個最基本的和最核心的問題。⑤因此，要較全面把握歌劇角色的藝術(shù)形象，首先應(yīng)該對其戲劇形象進行分析。⑥

（一）“白云”性格分析

“白云”的性格是鮮明而又多面的。其性格中，突出的因素有以下幾點：

一是善良溫柔。唱段《我希望》中，她希望“天空再沒有硝煙，大地不再顫抖；人間能有一個公正的上帝，善良的人兒永遠心情舒暢”。在上戰(zhàn)場前夕，她唱道“上帝沒有教過我殺人”，充分顯示了其愛好和平、一心向善的性格。

二是聰明直率。她暗戀思明，甚至敢沖破世俗的枷鎖，主動對他表白，在那個時代，這個舉動沒有非常之勇氣絕不可能完成。但是聰明的她也敏感地察覺到，思明對她的態(tài)度并不明朗，所以，她就調(diào)皮地用“交換”禮物的名義讓思明給她一件禮物，弄得思明十分難堪。

三是愛憎分明。對幸福生活，她火一般的熱愛，對殘暴敵人，她勇敢地拿槍戰(zhàn)斗，盡管握槍的手還不穩(wěn)，但絲毫不影響她用斗爭的方式堅決爭取和捍衛(wèi)自己的幸福生活。

（二）“白云”形象的審美價值

“白云”角色之所以廣受歡迎，主要因為她體現(xiàn)出了三個方面獨特的藝術(shù)價值。

一是生動性。她的善良、溫柔、聰明、直率、愛憎分明，構(gòu)成了一個活生生的人物形象，角色的鮮活使其具備了很強的審美價值。

二是悲劇性。一個熱愛生活的花季少女，本可以在學校安靜讀書、在家里快樂生活，但因殘酷的敵人卻不得不走上戰(zhàn)場，最終不幸犧牲。悲劇性產(chǎn)生的深刻審美力量使“白云”形象更具吸引力。⑦

三是政治性。政治因素一直是中國歌劇創(chuàng)演的一種特殊催化劑和強大的推動力。⑧歷史上，中國女性長期處于受欺凌的社會最底層，但她們心懷美好信念、始終不曾屈服，執(zhí)著地追求美好的理想。這種不屈不撓的精神意志和積極向上的理想情操，逐漸構(gòu)成了中華民族女性群眾的心理素質(zhì)，客觀上推動形成了中國歌劇創(chuàng)演女性角色的極為鮮明的政治傾向和社會文化時尚。

注釋：

①楊霞：《<傷逝>中子君主要唱段的演唱分析與藝術(shù)處理》，四川：四川師范大學音樂學院，2011年。

②江婕：《歌劇<紅珊瑚>中珊妹人物形象的塑造與演唱分析》，江西：江西師范大學音樂學院，2011年。

③楊霞：《<傷逝>中子君主要唱段的演唱分析與藝術(shù)處理》，四川：四川師范大學音樂學院，2011年。

④史倩：《試論中國民族歌劇演唱技巧——如何演唱歌劇<木蘭詩篇>選段<我的愛將與你相伴終生>》，《劍南文學（經(jīng)典教苑）》，2012年第8期。

⑤江婕：《歌劇<紅珊瑚>中珊妹人物形象的塑造與演唱分析》，江西：江西師范大學音樂學院，2011年。

⑥徐曉紅：《歌劇<原野>中金子的藝術(shù)形象分析》，甘肅：西北師范大學音樂學院，2008年。

⑦徐曉紅：《歌劇<原野>中金子的藝術(shù)形象分析》，甘肅：西北師范大學音樂學院，2008年。

⑧顧娜：《中國民族歌劇女性角色所體現(xiàn)的美學特征及文化內(nèi)涵》，大眾文藝，2011年第2期。endprint