淺析約翰·亞當(dāng)斯的《尼克松在中國》

顏雯

摘要：作為簡約音樂的代表人物約翰·亞當(dāng)斯在20世紀(jì)80年代創(chuàng)作了一部名為《尼克松在中國》的歌劇。歌劇內(nèi)容取材于1972年尼克松的中國行，雖有一定的政治意義，但一部音樂作品真正的的意義在于觀眾對作品的理解與認(rèn)同。本文將試從幾個方面分析《尼克松在中國》，以此了解簡約音樂創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：約翰·亞當(dāng)斯 簡約音樂 《尼克松在中國》

簡約主義是由20世紀(jì)80年代中期對復(fù)古風(fēng)潮的叛逆和極簡美學(xué)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。同新浪漫主義一樣，被認(rèn)為是從美國發(fā)展起來，而后才發(fā)展到歐洲被歐洲作曲家采納。

簡約主義音樂，也被稱為過程音樂、相對音樂、律動音樂、系統(tǒng)音樂以及復(fù)制音。它的產(chǎn)生與同時期流行于紐約繪畫、雕刻方面的“簡約藝術(shù)”（minimal art）有著密切聯(lián)系。“簡約”或許可以視為紐約藝術(shù)界的一大創(chuàng)造，藝術(shù)家們都試圖擺脫高度發(fā)達(dá)的技巧對直觀事物的束縛，而尋求對對象和藝術(shù)自身的簡單然而直接的經(jīng)驗。

關(guān)于簡約音樂的創(chuàng)作，早在凱奇、沃爾夫和費爾德曼50年代創(chuàng)作的一些作品中已初露端倪。但是，簡約音樂變成人們知道的一個重要例子是T.里萊的《C調(diào)》（In C，1964）。在作品中，只用了12個音級中的9個，而且這9個音是逐次被引入的。并且這部作品也顯露出簡約主義的特征：限制的音高和節(jié)奏材料、調(diào)性語言、自然音體系、重復(fù)手法的使用、相變、單調(diào)的演奏或固定低音、固定的律動等。除此之外，美國作曲家里萊、史蒂夫·萊西和菲利普·格拉斯、盧里·安德森、約翰·亞當(dāng)斯都是簡約音樂的代表人物。

簡約主義追求的是一種簡單，沒有強(qiáng)列的對比，沒有那么多的有鮮明特點的主題，只是重復(fù)。以往的音樂是在發(fā)展變化中求統(tǒng)一，簡約派音樂是在統(tǒng)一性中求變化。限制的音高和節(jié)奏材料，調(diào)性語言，自然音體系，重復(fù)手法的運(yùn)用，單調(diào)的演奏或者固定低音，固定的律動，固定的和聲以及不確定性和長時值都是簡約音樂創(chuàng)作的特征。盡管它有如此多的簡約主義的特征，但其都是有調(diào)性的，和聲風(fēng)格方面還是非常傳統(tǒng)的。這種簡約派手法有時也結(jié)合大自然的聲音等各種音響。這種音樂并不刻意去強(qiáng)調(diào)音樂中的某一點，而是更加注重音樂的整體效果。

《尼克松在中國》NIXON IN CHINA，是美國作曲家，簡約主義代表人物約翰·亞當(dāng)斯（John adams）的作品。作為簡約主義的代表人物，約翰亞當(dāng)斯的音樂涉及了歌劇、管弦樂、室內(nèi)樂等體裁的創(chuàng)作。6部歌劇中《尼克松在中國》是他的第一部歌劇，創(chuàng)作于1985年，于1987年在美國休斯敦大劇院首演。也正是因為此歌劇，約翰亞當(dāng)斯獲得“最杰出的的當(dāng)代音樂格萊美獎”。

歌劇《尼克松在中國》是根據(jù)1972年2月21-28日美國總統(tǒng)尼克松訪問中國的震驚世界的外交事件進(jìn)行創(chuàng)作的，是對尼克松在中國的七天訪問的歷史事件的真實寫照。他的這部作品無不體現(xiàn)著簡約主義的特征。

全曲共分三幕。

就音樂特點簡單從以下幾點分析：

一、持續(xù)聲部的進(jìn)行

第一幕，帷幕在音樂聲中拉開， “1 7 7 6精神號”—— 總統(tǒng)座機(jī)在北京機(jī)場停機(jī)坪徐徐停穩(wěn)， 尼克松總統(tǒng)、第一夫人帕特和基辛格博士準(zhǔn)備走下飛機(jī)， 與正在機(jī)場迎候的周恩來總理會見。在這歷史性時刻即將到來之際， 尼克松激動地唱道： “ 全世界都在傾聽， 這是多么神秘的新聞， 在這空曠的停機(jī)坪上， 我將和周恩來握手……”剛開始樂隊的演奏把背景音樂做的很有鋪天蓋地的飛機(jī)降落的感覺。在鋼琴縮譜上就可看到，樂隊的布局、層次比較鮮明。就持續(xù)聲部的進(jìn)行，兩個外聲部各自的固定音型持續(xù)了較長時間。

二、周期性的重復(fù)

序奏中的第一層次以連續(xù)八分音符上行的進(jìn)行保持了以一小節(jié)為周期重復(fù)的特征，第二個層次是以六小節(jié)為周期循環(huán)重復(fù)，第三層次是以三小節(jié)為周期循環(huán)重復(fù)。三個層次中第一層次的律動性最強(qiáng)，在音樂進(jìn)行中，幾小節(jié)的音型在不同的層次反復(fù)出現(xiàn)，長時間的周期性重復(fù)描繪了一種狀態(tài)，是音樂最簡單的表現(xiàn)。與傳統(tǒng)的音樂主題的發(fā)展手法相同，簡約音樂同樣以重復(fù)的發(fā)展手法作為最基本的、也是最重要的手法。

三、固定音列的使用

在序奏開始處各個聲部采用相同的音列，從A音上的音階上行進(jìn)行。只不過各層次間節(jié)奏不同，進(jìn)入時間的先后也不同造成了不和諧的音響。這一部分能夠看出其調(diào)性音樂的特征，圍繞A調(diào)，并且其主音、屬音也得到了強(qiáng)調(diào)。

四、材料的漸進(jìn)式發(fā)展

在序奏開始處出現(xiàn)了音階上行進(jìn)行的材料，在后面的發(fā)展過程中這樣的音階進(jìn)行材料寫法保持，但是出現(xiàn)了一定的變化，變化體現(xiàn)在不同的音高層次上。同樣，利用音區(qū)的擴(kuò)展手法，與最初的音樂材料形成漸進(jìn)式的發(fā)展。

五、織體寫法

在這首樂曲中，織體的運(yùn)用也可體現(xiàn)簡約音樂的特點。不同的織體體現(xiàn)了不同的情緒，體現(xiàn)了音樂發(fā)展的層次，也體現(xiàn)了作曲家創(chuàng)作的思路和配器的有條理的層次?？楏w作為一音樂要素，在音樂的發(fā)展過程中可以看到其變化。從樂譜的開始就可以直觀的看到，織體在樂譜的應(yīng)用并不復(fù)雜，橫向的聲部安排各有節(jié)奏特色，只是縱向形成了的和聲有變化。在160小節(jié)出現(xiàn)了的織體形態(tài)中旋律聲部采用圣詠的形式齊唱，伴奏聲部高音層是和弦分解織體形態(tài)，中聲部的持續(xù)和弦背景以及低音聲部的和弦節(jié)奏型。各個聲部安排清晰，但在厚度上有變化。

縱觀全曲 ，音高材料的組織，節(jié)奏的運(yùn)用，織體的寫法，重復(fù)手法的應(yīng)用等無一不體現(xiàn)簡約的特點，但是，簡約不是簡單，這部作品可以作為初學(xué)者的入門曲目，因為這是在有限的材料上的創(chuàng)作。音樂無國籍、無流派，我們在深深接觸、學(xué)習(xí)古典、浪漫派音樂后，需要了解、學(xué)習(xí)更多的音樂，學(xué)習(xí)無止境，我們需要的是開闊視野、了解不同的音樂。endprint