夏米娜德的《音樂會練習(xí)曲》的分析與教學(xué)研究

李潔華

摘要：本文以夏米娜德的《音樂會練習(xí)曲》為列，從分析與演奏方面，對夏米娜德的這套作品進行論述，探討其音樂藝術(shù)的價值性。

關(guān)鍵詞：夏米娜德 《音樂會練習(xí)曲》 教學(xué)研究

一、夏米娜德的生平簡述

法國女鋼琴家、作曲家塞西莉·路易斯·斯蒂芬妮·夏米娜德（Cécile Louise Stephanie Chaminade，1857-1944），出生于法國巴黎的一個中產(chǎn)階級家庭，甚早即接觸音樂，并顯露出非凡的天賦。其一生創(chuàng)作了400多部作品，其中大部分都屬于小型沙龍風(fēng)格的鋼琴曲，這些音樂曾一度在巴黎的音樂社會里大受歡迎，成為眾多鋼琴家們經(jīng)常使用的返場小品。而夏米娜德的鋼琴作品在當(dāng)下的社會，也逐漸引起了愛樂者的關(guān)注?！兑魳窌毩?xí)曲》Op.35便成為近年國內(nèi)音樂會上經(jīng)常上演的曲目。

二、夏米娜德的《音樂會練習(xí)曲》Op.35的分析

（一）《諧虐曲》

本曲是一個帶有緊縮再現(xiàn)部的復(fù)三部曲式，樂曲的核心素材來自一個C大調(diào)上行的弱起“鋸齒音型”主題，見譜例：

主題里還伴隨了3、4、5、6度的和聲音程，以加厚主題的和聲豐滿，雖然這個旋律的線條性并不算強，但顯得活潑而跳躍，奠定了樂曲的基本情緒。左手在低音區(qū)里用等分的8分音符作伴奏聲部，穩(wěn)定了主題呈現(xiàn)時的節(jié)奏。

第94小節(jié)開始是樂曲的展開部分。見譜例：

由譜例中可見，音樂轉(zhuǎn)入了e小調(diào)，同樣由上行跳進的“鋸齒型”旋律構(gòu)成。再往后時，左手的伴奏聲部以8度音，運用了固定低音的表現(xiàn)方式，并使用和弦原位和轉(zhuǎn)位的方式，和聲功能顯示的比較明確。8小節(jié)以后，音樂轉(zhuǎn)為平行大調(diào)（G大調(diào)），但旋律模式并未改變，只是呈現(xiàn)一個情緒上的對比。見譜例：

這里左手的演奏聲部除了起到伴奏的加強效果以外，還與右手的旋律聲部相呼應(yīng)，雙手營造出一種緊張的音樂氛圍。

第166開始到曲終，樂曲進入再現(xiàn)部分。這是一個材料緊縮的再現(xiàn)部，主題再次陳述時，左手原來的5度與6度之間的交替，已變?yōu)閱我舻年愂觯瑴p薄了織體厚度。見譜例：

在《諧謔曲》中，主要采用短小動機、柱式和弦等鮮明的古典主義素材來寫作，體現(xiàn)了夏米娜德在保持浪漫主義氣息的同時，又把前輩音樂家的元素融合在了一起，賦予了“法國式”練習(xí)曲的一種精神。

（二）《秋》

《秋》在音樂情緒上，典型的抒情性質(zhì)，旋律像詩篇一般優(yōu)美，樂曲為4/4拍，在調(diào)性上也用了浪漫主義時期創(chuàng)作抒情鋼琴曲常用的 D大調(diào)，曲式結(jié)構(gòu)與第1首一樣，都是復(fù)三部曲式。第1-6小節(jié)為一個帶有伴奏音型的如歌旋律，見譜例：

主題是一個不太規(guī)則的長樂句，主要由8分音符構(gòu)成，在中音區(qū)演奏，先是級進上行，再迂回下行，形成一個“鋸齒形”的旋律結(jié)構(gòu)。而且很獨特的是這里在主調(diào)音樂的外形下，其實隱含著四聲部旋律的進行。我們可以看到作者在記譜時，以大小不一的音符標明了主聲部與次聲部的關(guān)系。在開始時，右手的內(nèi)聲部為主旋律的陳述，外聲部則是起到伴奏的作用，同時左手也是以雙聲部演奏的形式進行。但這種情形在第8小節(jié)開始調(diào)轉(zhuǎn)過來，右手的內(nèi)聲部轉(zhuǎn)換為伴奏聲部，主聲部則以外聲部陳述。見譜例：

之后延續(xù)了之前的情感進行，但是音域整體提高到了高音區(qū)，顯得比之前的稍微激動一些。

在經(jīng)過16-17兩小節(jié)的連接后，第18-29小節(jié)是呈示部的變化再現(xiàn)。主題的再現(xiàn)時音域提高了一個8度，左首的伴奏也由原來的單音變?yōu)楹拖?，增加了織體的豐厚度。見譜例：

《秋》的中部是一個具有對比性的樂段，從第30小節(jié)開始，音符主要變?yōu)?2分音符進行，增加了發(fā)音點的密度，顯得凌亂而激動。見譜例：

（三）《紡織工》

第3首的標題為“紡織工”， 紡織業(yè)是在資本主義社會在進入成熟時期所帶動的工業(yè)產(chǎn)業(yè)，19世紀紡織業(yè)的興旺，也正能體現(xiàn)出當(dāng)時社會的飛快發(fā)展。所以古典主義作品（屬于18世紀）里甚少這樣的題材，但眾多浪漫主義的作曲家（屬于19世紀），都以類似的內(nèi)容去創(chuàng)作與紡織有關(guān)的音樂，側(cè)面上反映的，卻是當(dāng)時的社會發(fā)展。比如這首《紡織工》，很容易讓人聯(lián)想到門德爾松“無詞歌”里的《紡織之歌》（又名《蜜蜂的婚禮》，Op.67 No.4）。樂曲開頭的兩小節(jié)是引子部分，盡速奔跑的音階性樂句奠定了樂曲“忙碌”的情緒。見譜例：

這一段顯示出了明顯的浪漫主義時期的音樂特色，但對于感情的抒發(fā)仍然稍有約束，也體現(xiàn)了作曲家屬于古典主義明朗的一面。

（四）《熱情》

《熱情》此樂章的音樂顧名思義，旋律起伏較大，跳躍性強，音區(qū)跨度對比強烈，是6首樂曲里情緒最為激烈的一首。而且由于相同的標題，很容易會讓人聯(lián)想到貝多芬那首著名的《f小調(diào)第32號鋼琴奏鳴曲》，雖然二者的情緒沒什么太大的相似性。樂曲是一個復(fù)三部曲式，主題是一個由16分音符構(gòu)成的震音，自上而下，有種一瀉而下的感覺。見譜例：

接下來的音樂情緒變得更為激烈，音樂的變化也比較多，在不斷推動中到達高潮，張力十足。

（五）《即興曲》

樂曲為F大調(diào)，一個明朗而溫暖的調(diào)性，行板。其中開始的兩小節(jié)是引子，采用平均的16分音符，以分解主和弦的形式呈現(xiàn)，奠定了樂曲的平緩而抒情的情緒。從第3小節(jié)開始是主題，一個不規(guī)則的如歌性長樂句，旋律起伏舒緩，以上下級進為主，音區(qū)跨度不大，漸漸變化中，見譜例：

樂句持續(xù)了11小節(jié)，然后是其變化的一個重復(fù)a，曲調(diào)上與第一次基本相同，只是調(diào)性上移了一個純5度，變?yōu)镃大調(diào)，而且有所減縮，從原來的11小節(jié)縮為8小節(jié)。這種變化重復(fù)（轉(zhuǎn)調(diào)）的手法，使原有的音樂主題得到充分的強調(diào)與展示，加強了聽眾對主題的印象，肯定了主題的地位。見譜例：

第22-25小節(jié)是一個短小的連接段落，主題先是以4度上行跳躍，繼而又級進下行，最主音B音上結(jié)束，彷如嘆息一般。音樂在保持右手如歌性不變的前提下，左手的分解和弦形態(tài)改為震音，加強了樂曲的激動情緒，但是這種激動僅僅只存在了3小節(jié)。見譜例：

我們從中可以看到夏米娜德的一些創(chuàng)作特征，比如說喜歡用不規(guī)則的長樂句，而且都帶有十分濃厚的如歌性特點。

樂曲中間轉(zhuǎn)為G大調(diào)，盡管情緒上并沒有太大的變化，但所采用的卻是一個全新的以3連音為主的素材，筆者認為這屬于一個對比性樂段。旋律以級進為主，呈8分音符加3連音的前長后短順分型形態(tài)，總體上還是延續(xù)了此前的抒情情緒。但左手原本持續(xù)的16分音符卻增加了發(fā)音點，改為32分音符的6連音分解和弦，顯得更為激動。見譜例：

34-44小節(jié)是連接部分，其中34-36是連接I，雙手以上行琶音方式在G、 E大調(diào)的主和弦與屬7和弦之間交替。見譜例：

第38-43小節(jié)是連接II，音樂編為一小節(jié)和弦和一小節(jié)琶音的形態(tài)交替，而且在演奏法上出現(xiàn)了之前沒有的跳音，顯得活潑而跳躍。見譜例：

第45小節(jié)-曲終是樂曲的綜合再現(xiàn)。音樂是持續(xù)運動的過程，在發(fā)展中有所變化，經(jīng)過發(fā)展的再現(xiàn)，在總結(jié)和結(jié)束的同時使音樂的表現(xiàn)達到一個新的高度。這首《即興曲》也是如此，樂曲線條清晰、清新自然、抒情優(yōu)美。旋律運用了多聲部寫作的手法，表現(xiàn)出復(fù)雜的情緒和旋律的層次感。

三、結(jié)語

目前在國內(nèi)鋼琴演奏和教學(xué)中，夏米娜德的鋼琴作品屬于非常欠缺的內(nèi)容，無論是鋼琴的樂譜、音響、以及相關(guān)的文獻都比較罕見，她的鋼琴作品也很少有人去演奏。夏米娜德的這系列作品創(chuàng)作于1886年，距今已經(jīng)過去了120多年，但在今天逐漸地又成為了鋼琴音樂會上的保留曲目，這已經(jīng)充分說明了其藝術(shù)的價值性。本文主要是從分析與演奏方面，對夏米娜德的這套作品進行論述，希望本文能夠給學(xué)習(xí)和研究夏米娜德這套作品的演奏者們提供一些參考。

參考文獻：

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