偉大的“克萊斯勒曲風(fēng)”

夫由

發(fā)生在克萊斯勒身上的“神跡”太多，但他真正特殊的成就是他演奏的那些作品，小巧玲瓏，晶瑩剔透，在別人那里是微不足道的小品，但到了他手上，石頭也能變成黃金。

聽克萊斯勒，首先在一個“趣”字。他擅長的不是宏偉長篇，而是袖珍小品，卻絕對不容小覷。整整一個多世紀(jì)以來，他僅用一把小提琴，就把眾生弄得神魂顛倒，聽眾當(dāng)中包括米爾斯坦、霍洛維茨、奧依斯特拉赫、海菲茲、西蓋蒂，都是提琴界大師級的人物。

克萊斯勒自己也是演技派，琴藝登峰造極，其揉音和換弓是許多人研究的對象，但他的不可思議和海菲茲不同。海菲茲講究一絲不茍、十全十美，而克萊斯勒身上有的更多的是風(fēng)流倜儻，偶爾來點(diǎn)吊兒郎當(dāng)，讓你忘記什么是技巧，沒有技巧的技巧，仿佛一切已臻化境。

克萊斯勒的發(fā)音也很神奇，任何琴到他手里，猶如馥郁醇芳的百年陳釀，每一把都能得到最大的發(fā)揮。一次在倫敦彩排，好幾個樂隊的提琴手忙不迭拿著自己的琴讓克萊斯勒試奏，結(jié)果克氏發(fā)出的聲音飽滿豐盈、變化多端，讓那些人都傻了眼，幾乎不相信克氏拉的就是他們自己的琴。

能把小品升級為音樂會正式節(jié)目的大師也唯有克萊斯勒一人，好比《愛之歡樂》《愛之憂傷》《中國花鼓》《維也納隨想曲》《美麗的羅絲瑪琳》《西班牙舞曲》等，他演了又演，錄了又錄，每一次都能讓人如受到催眠般入迷。古往今來，多少小提琴家把演奏克萊斯勒當(dāng)成是一種榮耀、一種成就，這在別人身上是從來沒有過的事情。

出生維也納醫(yī)學(xué)世家，克萊斯勒博學(xué)多才，懂得八國以上的語言和文字，教養(yǎng)和學(xué)問都是一等一的，而這必然反映在他的音樂中。他的創(chuàng)作和演奏始終高貴，且文質(zhì)彬彬，即使在情感最強(qiáng)烈的時候也克制有度，不會淪于濫情。聽他的演奏，你總能感受到他的風(fēng)度和修養(yǎng)；聽他的音樂，仿佛置身上流社會的沙龍會所，享受著清閑、優(yōu)雅而有品味的生活。因此在他的全盛時代，克萊斯勒是一個家喻戶曉的名字，就如同卡魯索之于歌唱、帕德雷夫斯基之于鋼琴、卡薩爾斯之于大提琴，對廣大樂迷而言，克萊斯勒在那個時代就像是橫空而出的小提琴精靈。

小提琴家從科雷利和維瓦爾第開始，就有為自己的樂器創(chuàng)作樂曲的傳統(tǒng)。這方面克萊斯勒的作曲天賦絕不亞于他的演奏才華，他創(chuàng)作的小品主要分成兩類，一類是如前所述的富有維也納情調(diào)的沙龍小曲，這些作品在繼承約翰施特勞斯圓舞曲傳統(tǒng)的同時，增加了傷感憂患的世紀(jì)末情感，減弱了圓舞曲中矯健昂揚(yáng)的律動，發(fā)表后被當(dāng)時的評論家以趣味低俗貶得夠嗆，以致后來克萊斯勒借古人之名為擋箭牌，發(fā)表了多首古風(fēng)作品，馬上贏得了普遍的青睞。

克萊斯勒后來的解釋是，他想以小提琴家而不是作曲家成名，但那時候的小提琴作品十分單薄，為了擴(kuò)充演奏曲目，不得不親自譜寫一些樂曲。但他剛出道，寂寂無名，自己演奏自己創(chuàng)作的樂曲，別人看來很糟糕，于是托詞說是從古老圖書館和博物館搜尋出來的十八世紀(jì)一些作曲家不為人知的手稿，以免別人追查到他身上。

事實(shí)證明，不論是用自己名字還是假借別人之名發(fā)表的作品，克萊斯勒的小品都成為小提琴曲目的典范，趣味高雅，豐潤甘美，沁人心脾，形成了自成一派的“克萊斯勒曲風(fēng)”，至今無人可比。

（夫 由整理編輯）endprint