電影中的古典音樂 喚醒我的獨(dú)家記憶

雖然電影可以幫助我們探索很多未知的感觀世界，比如一個你以前從來沒聽過的奇聞，或者是人心里面很深很深的一些精神領(lǐng)域，但是不知道為什么，每次說到電影，我總是覺得它跟懷舊有關(guān)，似乎那些影像一定保留的都是一些舊日的時光，而我們看電影的經(jīng)驗(yàn)總是一個特別美好的氛圍，并且被染上一層輝煌的顏色。

古典音樂似乎也具備某些這樣的特質(zhì)。比如，在其誕生之初，同電影一樣也在幫助人類探索未知的聽覺世界，而且時至今日，發(fā)展到現(xiàn)當(dāng)代的現(xiàn)代音樂也同樣承擔(dān)著探索和拓寬全人類感知力的重任。再比如，每次聽到古典音樂或是談到古典音樂，心底也總會不由得將它與“經(jīng)典”二字相聯(lián)系，腦海泛起的陣陣波瀾也總與自己曾經(jīng)被“經(jīng)典”打動的一段段聽覺回憶有關(guān)，而諸如此類的回憶也都被深深地印上淡淡的懷舊味道。也就是說，在我們內(nèi)心深處，此時的古典音樂已經(jīng)不止是一首音樂，它還夾帶了我們個人對它的感知，以及產(chǎn)生這樣那樣的感知時周邊的種種境遇。當(dāng)我們聽完一首音樂，關(guān)上唱片機(jī)的時候，這一切的一切，包括聽覺與感知也同時都被打包封存在了我們的記憶里。這樣的記憶比原本音樂本身來的更加珍貴與生動，是真正獨(dú)一無二的獨(dú)家記憶。那么，也許歷經(jīng)數(shù)年之后的某一天，當(dāng)再次聆聽同一段音樂的時候，曾經(jīng)初次相見的震撼或許已經(jīng)歷經(jīng)沉淀，變得不再嬌艷，卻多了一份厚重，而這一份厚重的感受往往正來自音樂本身加上你的那份獨(dú)家記憶。

何謂古典音樂？廣義上是指誕生于中世紀(jì)至十九世紀(jì)末的音樂，包括了巴洛克、古典主義及浪漫主義等不同時期的諸多不同體裁、不同風(fēng)格、不同樂器編制的音樂。而我們現(xiàn)在狹義的古典音樂，大多特指具有古典主義風(fēng)格的音樂，即有著復(fù)雜配器、龐大樂器編制，由大型交響樂隊(duì)演奏，產(chǎn)生宏大聽覺效果的音樂。有著這樣特質(zhì)的音樂，無論是真正的古典音樂，還是依照這種特質(zhì)專門為電影創(chuàng)作的電影原聲配樂，都在電影音樂中占據(jù)著其他風(fēng)格音樂無法替代的地位。而這種地位也隨著電影的發(fā)展悄悄發(fā)生著變化。

遠(yuǎn)在無聲電影時代，古典音樂是伴隨影像畫面唯一的聽覺伙伴。當(dāng)盧米埃爾兄弟首次用一道神奇光束將火車進(jìn)站的影象投影在銀幕上時，驚訝不已的觀眾聽到的卻并不是火車發(fā)出的汽笛聲，而是諧謔、典雅的歐洲古典音樂。由于當(dāng)時技術(shù)的限制，流行在電影放映的同時，臨時根據(jù)不同風(fēng)格的畫面，搭配上現(xiàn)有的風(fēng)格大致與之匹配的音樂由演奏家現(xiàn)場演奏，來填補(bǔ)無聲電影聽覺上的空洞。這種用古典音樂充當(dāng)電影畫面音樂伴奏的形式，伴隨著電影走過了最初的三十年默片時代。

進(jìn)入有聲電影時期后，影片中的聽覺形象除了音樂之外，增加了語言和音響效果。這時的電影藝術(shù)由于技術(shù)的提高，對電影音樂的要求也逐步細(xì)化，突現(xiàn)出電影音樂的非獨(dú)立性。用來配樂的音樂需在創(chuàng)作構(gòu)思伊始，就要結(jié)合電影的總體構(gòu)思、結(jié)構(gòu)與畫面視覺形象等因素進(jìn)行設(shè)計(jì)。能否與畫面更好融合變得比音樂本身的可聽性更加重要，聽覺與視覺的有機(jī)結(jié)合，使音樂成為與畫面互幫互助的“搭檔”。音樂既不能過于寡淡而不足以烘托畫面想要表達(dá)的情緒，又不能太鋒利突出過于“搶鏡”，喧賓奪主沖淡了畫面的視覺沖擊力。任何一方面有所缺失，都將導(dǎo)致電影整體效果的損失。所以，電影配樂者需要關(guān)注的內(nèi)容變的越來越多，時代再也不允許用現(xiàn)成的古典音樂直接充當(dāng)全部電影配樂，由此，為電影專門創(chuàng)作的配樂應(yīng)運(yùn)而生。在電

影的國度里，音樂終于經(jīng)歷完從為畫面“搭把手”的伴奏，到作為“搭檔”配合電影的創(chuàng)作的角色轉(zhuǎn)換。

十分有趣的是，即便專門為電影而創(chuàng)作的配樂可以更好地滿足畫面對音樂的種種需求，而且利用古典音樂充當(dāng)電影配樂有著一定的危險性，例如音樂本身的“氣場”可能會干擾觀眾對電影本身或?qū)а菀鈭D的理解，或由于一首古典音樂本身，根據(jù)篇幅及曲式結(jié)構(gòu)的起承轉(zhuǎn)合關(guān)系所固定的情緒發(fā)展節(jié)奏，作為配樂時不能隨著電影劇情發(fā)展的節(jié)奏隨心所欲任意調(diào)整，但古典音樂固有風(fēng)格在某種程度上限定了畫面風(fēng)格等諸多需克服的困難，古典音樂卻從未退出過電影配樂的舞臺。相較電影誕生之初，古典音樂占據(jù)絕對地位的時期，在音樂形式創(chuàng)新和發(fā)展日新月異，電子、流行、搖滾等各類音樂在電影配樂沃土上百家爭鳴、百花齊放的今天，古典音樂仍穩(wěn)占一席之地，更加印證了它獨(dú)特的魅力和不可替代的位置。

眾多成功運(yùn)用古典音樂作為電影配樂的現(xiàn)代優(yōu)秀電影作品，讓我們更加體會到古典音樂的無可替代，像一種符號、一種味道，一種印記，深刻又沉穩(wěn)地溫暖了每一幀畫面，感染著每一個經(jīng)歷它的人，如同母親，或是一位睿智的老者，使人不知不覺敞開心扉，卸下防備，開啟心靈如嬰孩般敏感的感官感受力。它不同于其他同樣也具有感染力的音樂，它沒有新創(chuàng)作音樂所帶來的全新聽覺的感官刺激，卻以不帶攻擊性的感染力，打出這張攻無不克的溫情牌，可謂仁者無敵。也許，這就是懷舊的力量。

問題是，音樂的自律性決定了它就是純粹憑借旋律和節(jié)奏等音樂元素相組合，需經(jīng)過聽者在感官經(jīng)歷過程中加入聯(lián)想和想象，喚醒內(nèi)心感受，從而達(dá)到表現(xiàn)相關(guān)主題的目的。正所謂“聲無哀樂”，音樂的情感并非客觀存在于音樂中，而是主觀存在于每位聽眾的情感記憶中。好的音樂，就是能瞬間找到并打開你心中封存那種記憶的那只箱子。換言之，不是音樂直接表現(xiàn)了某種感情、畫面或場景，而是在聽眾構(gòu)想的幫助下，在感官經(jīng)歷的過程中逐步構(gòu)筑起來的。古典音樂更是以一個完整的曲式，層層鋪墊遞進(jìn)渲染直至曲終，從而表達(dá)一個完整的作曲家意圖展現(xiàn)的精神內(nèi)涵。這樣看上去，當(dāng)古典音樂作為電影音樂時的非獨(dú)立性，與它本身的自律性之間的確存在矛盾之處。

其實(shí)，不僅是古典音樂，電影本身與它的觀眾也存在著某種潛在的矛盾。假如我們以開放、寬松、尊重的態(tài)度看待電影音樂中的古典音樂與古典音樂本身，勇于騰出完整的一顆心，用來像孩童般不加保留地接受這電影帶給我們的一切感受進(jìn)入我們的身體。在短短的兩個多小時內(nèi)暫時忽略電影本身，忽略古典音樂本身承載的其他與電影無關(guān)的內(nèi)涵，忽略我們先前已經(jīng)固有的成見，或許這些矛盾都可以迎刃而解。

只需要把古典音樂交給電影，就像愛情一樣。

不知道那些善用古典音樂作為電影配樂的導(dǎo)演們是不是也贊同這樣愛情般的態(tài)度？也不知道當(dāng)馬丁·斯科塞斯、佛朗西斯·科波拉還有姜文這三位導(dǎo)演，不約而同地將馬斯卡尼的獨(dú)幕歌劇《鄉(xiāng)村騎士》中的間奏曲，分別運(yùn)用在自己的電影中的時候，會不會也是以這樣愛情般的態(tài)度，將喜愛的古典音樂片段，作為一種可以喚醒回憶的溫情符號，勇敢地把它交給了電影，交給了自己的作品，使他們相識、相知、相戀、水乳交融，從而成就了那樣不朽的愛戀。

當(dāng)我喜歡的音樂出現(xiàn)在我同樣也喜歡的電影《陽光燦爛的日子》中時，我沒有感覺到音樂奪走了我的注意力，只因?yàn)橐魳返匿秩?，更走近了孤單的人物，仿佛他與我熟識已久，仿佛同樣走近我們共同的青春期的孤獨(dú)與惆悵。而這些原來在音樂本身沒有的內(nèi)容，在它與電影交融的過程中，在我的腦海中誕生了。endprint