鄒紅
走近北京燈市口附近的首都劇場,映入眼簾的景象是質(zhì)樸、平和的,它既沒有國家大劇院在地理位置上的顯赫,也比不上中國國家話劇院名稱響亮,甚至遠(yuǎn)不如上海大劇院氣派。但是,它卻是當(dāng)代中國頗具影響力的話劇藝術(shù)團(tuán)體。在這個(gè)藝術(shù)團(tuán)體中,大師云集,人才濟(jì)濟(jì),可以說,幾十年來,它的每一步歷程都不同程度地影響著當(dāng)代中國話劇發(fā)展的歷史——這就是人們熟知的北京人民藝術(shù)劇院(以下簡稱北京人藝)。如今,隨著國家對文化的大力扶持,各地話劇院團(tuán)每年都有大量劇目上演,而劇目(包括劇院)“同質(zhì)化”的問題也逐漸浮出水面。在全國,僅冠以“某某人民藝術(shù)劇院”名稱的話劇院就有“天津人藝”、“遼寧人藝”、“武漢人藝”、“福建人藝”等多家,那么,在眾生喧嘩各領(lǐng)風(fēng)騷的當(dāng)下,北京人藝的優(yōu)勢在哪里?是否有必要重提當(dāng)年焦菊隱先生倡導(dǎo)的“創(chuàng)建學(xué)者型劇院”這一話題?
走近北京燈市口附近的首都劇場,映入眼簾的景象是質(zhì)樸、平和的,它既沒有國家大劇院在地理位置上的顯赫,也比不上中國國家話劇院名稱響亮,甚至遠(yuǎn)不如上海大劇院氣派。但是,它卻是當(dāng)代中國頗具影響力的話劇藝術(shù)團(tuán)體。在這個(gè)藝術(shù)團(tuán)體中,大師云集,人才濟(jì)濟(jì),可以說,幾十年來,它的每一步歷程都不同程度地影響著當(dāng)代中國話劇發(fā)展的歷史——這就是人們熟知的北京人民藝術(shù)劇院(以下簡稱北京人藝)。如今,隨著國家對文化的大力扶持,各地話劇院團(tuán)每年都有大量劇目上演,而劇目(包括劇院)“同質(zhì)化”的問題也逐漸浮出水面。在全國,僅冠以“某某人民藝術(shù)劇院”名稱的話劇院就有“天津人藝”、“遼寧人藝”、“武漢人藝”、“福建人藝”等多家,那么,在眾生喧嘩各領(lǐng)風(fēng)騷的當(dāng)下,北京人藝的優(yōu)勢在哪里?是否有必要重提當(dāng)年焦菊隱先生倡導(dǎo)的“創(chuàng)建學(xué)者型劇院”這一話題?
一
2010年歲末,時(shí)任北京人民藝術(shù)劇院院長的張和平在全院大會(huì)上作了題為“在繼承中發(fā)展,為建設(shè)世界一流的學(xué)者型的劇院而努力奮斗
”的發(fā)言,明確將“建設(shè)世界一流的學(xué)者型劇院”作為北京人藝今后發(fā)展的目標(biāo)。相對于此前“國家級藝術(shù)殿堂”、“北京人藝國際戲劇中心
”等稱謂,“學(xué)者型的劇院”似乎是一個(gè)新的提法,但實(shí)際上,早在
1956年制訂劇院
12年規(guī)劃時(shí),焦菊隱先生就建議“要把北京人藝辦成學(xué)者型的劇院”;曹禺先生則明確提出:
“人藝的演員,應(yīng)該是學(xué)者型的演員。
”可以說,當(dāng)北京人藝的創(chuàng)建者們把前蘇聯(lián)莫斯科藝術(shù)劇院作為取法對象時(shí),就已經(jīng)隱含了創(chuàng)建學(xué)者型劇院的愿景,而這次將“繼承中發(fā)展”、“世界一流”與“學(xué)者型的劇院”并置,顯然有意注入了新的內(nèi)涵。
2013年,著名演員于是之的逝去,使得“學(xué)者型劇院”這一話題重新進(jìn)入人們的視野。廣州《南方日報(bào)》、北京《文藝報(bào)》等先后發(fā)文,就“學(xué)者型劇院”和“學(xué)者型演員”問題進(jìn)行探討。值得注意的是,在《南方日報(bào)》記者撰寫的文章中出現(xiàn)了兩種截然不同的看法:當(dāng)被問及如何理解“學(xué)者型劇院”時(shí),戲劇評論家黃心武表示:我不認(rèn)為一定要建立“學(xué)者型劇院”,雖然演員的學(xué)養(yǎng)至關(guān)重要,但藝術(shù)家并非學(xué)者;而廣東藝術(shù)研究所所長梅曉則認(rèn)為,“學(xué)者型劇院”同樣適用于目前的廣東話劇市場,因?yàn)椤皩W(xué)者型劇院”就是我們對于知識(shí)的把握。
[1]此外,《文藝報(bào)》刊發(fā)的《中國話劇還能否培養(yǎng)出學(xué)者型演員》一文也對此問題表達(dá)了某種憂慮和懷疑。
[2]由此看來,對“學(xué)者型劇院”之內(nèi)涵及適用性的理解還有進(jìn)一步申說的必要,尤其是當(dāng)把這一提法與北京人藝的歷史和未來發(fā)展關(guān)聯(lián)起來,并置于當(dāng)下中國話劇的生存環(huán)境,我們會(huì)發(fā)現(xiàn)問題或許并不是那么簡單。
二
事實(shí)上,對于北京人藝來說,“學(xué)者型劇院”已然是一種現(xiàn)實(shí)的存在。北京人藝是有著深厚歷史積淀的話劇藝術(shù)團(tuán)體。我曾經(jīng)在北京人藝建院
50周年的時(shí)候?qū)戇^一篇短文《北京人民藝術(shù)劇院:話劇藝術(shù)的輝煌殿堂》,其中有一段文字對其建院的過程進(jìn)行了回顧: 劇院組建于
1950年,但這時(shí)的北京人民藝術(shù)劇院還不是專門的話劇院,而是一個(gè)包含了歌劇、話劇、舞蹈,甚至管弦樂在內(nèi)的綜合性演出團(tuán)體。它的前身是
1948年由原中央黨校文藝工作室、抗敵演劇二隊(duì)、中央管弦樂團(tuán)改組而成的華北人民文工團(tuán)。
1950年元旦,華北人民文工團(tuán)改建為由北京市領(lǐng)導(dǎo)的北京人民藝術(shù)劇院,由李伯釗擔(dān)任院長。人們習(xí)慣上將它稱為“老人藝”。“老人藝”成立后,相繼上演了歌劇《王貴和李香香》《長征》,話劇《勝利列車》《莫斯科性格》《龍須溝》等劇目,而尤以《龍須溝》最為成功,可以說,《龍須溝》一劇奠定了北京人民藝術(shù)劇院向?qū)I(yè)化話劇團(tuán)體發(fā)展的基礎(chǔ)。
1951年末,為適應(yīng)新的發(fā)展形勢,經(jīng)文化部與北京市協(xié)商,擬將北京人民藝術(shù)劇院所屬的歌劇、舞蹈、管弦樂團(tuán)等分離出去,成為文化部直屬的專門的文藝團(tuán)體,而原話劇部分則與中央戲劇學(xué)院所屬話劇團(tuán)合而為一,成立一個(gè)隸屬北京市的專業(yè)話劇團(tuán)體。經(jīng)過一年多的醞釀準(zhǔn)備,
1952年6月12日,新北京人民藝術(shù)劇院正式宣告成立,由著名劇作家曹禺擔(dān)任院長,著名導(dǎo)演焦菊隱、歐陽山尊擔(dān)任副院長。建院之初,曹禺、焦菊隱、歐陽山尊、趙起楊四位主要院領(lǐng)導(dǎo)關(guān)于劇院發(fā)展方向曾有過一場具有歷史性意義的談話,這場歷時(shí)一個(gè)星期的談話最值得關(guān)注之處,在于明確了北京人民藝術(shù)劇院學(xué)習(xí)和借鑒的對象,即前蘇聯(lián)莫斯科藝術(shù)劇院。院領(lǐng)導(dǎo)們達(dá)成共識(shí),認(rèn)為莫斯科藝術(shù)劇院之所以具有極高的藝術(shù)水平,享譽(yù)世界,原因在于它是一個(gè)有理想、有追求、藝術(shù)上有嚴(yán)格要求的劇院,是一個(gè)形成了自己獨(dú)特風(fēng)格和理論體系的劇院。北京人民藝術(shù)劇院要借鑒莫斯科藝術(shù)劇院成功的經(jīng)驗(yàn),創(chuàng)建具有中國民族特色的話劇藝術(shù)。
1992年,由中共中央辦公廳調(diào)研室撰寫的專題文章《構(gòu)筑國家級藝術(shù)殿堂的成功之路——關(guān)于北京人民藝術(shù)劇院的調(diào)查報(bào)告》特別指出:北京人藝所以能成為“國家級藝術(shù)殿堂”,原因之一還在于它編輯、出版了不少價(jià)值較高的理論著作,“這些理論著作從不同的側(cè)面總結(jié)了人藝的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),反映了人藝的現(xiàn)實(shí)主義成就,勾畫了人藝攀登話劇藝術(shù)高峰的軌跡,在戲劇界產(chǎn)生了廣泛而良好的影響”。[3]而更應(yīng)該提到的是,北京人民藝術(shù)劇院擁有像焦菊隱那樣的學(xué)者型導(dǎo)演,有像于是之那樣的學(xué)者型演員,以及全院上下那種重視理論學(xué)習(xí)、文化學(xué)習(xí)、專業(yè)學(xué)習(xí)的風(fēng)氣。從北京人藝的歷史來看,重視理論學(xué)習(xí)、理論建設(shè)是其獲得成功的重要原因,無論是焦菊隱對斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、對中國傳統(tǒng)戲曲美學(xué)的研習(xí),還是于是之對焦菊隱“心象說”理論的實(shí)踐與發(fā)展,都為構(gòu)筑北京人藝這座“國家級的藝術(shù)殿堂”奠定了重要的基礎(chǔ)。在《龍須溝》《茶館》《蔡文姬》等傳世之作和獨(dú)樹一幟的北京人藝演劇學(xué)派的背后,是北京人藝?yán)弦惠吽囆g(shù)家對話劇導(dǎo)、表演理論,話劇民族化理論的學(xué)習(xí)與建設(shè)。二者相輔相成,如鳥之兩翼,車之兩輪,共同成就了北京人藝的輝煌。也正因?yàn)槿绱?,?dāng)我們提到焦菊隱、于是之在導(dǎo)、表演領(lǐng)域取得的藝術(shù)成就時(shí),決不會(huì)忽略他們在導(dǎo)、表演理論上的貢獻(xiàn);而當(dāng)我們將北京人藝與國內(nèi)其他話劇團(tuán)體進(jìn)行比較時(shí),必然要強(qiáng)調(diào)北京人藝獨(dú)具的學(xué)者型劇院的特色。
三
重提“學(xué)者型的劇院”的建院理念,我們固然可以理解為是“在繼承中發(fā)展”和達(dá)到“世界一流”目標(biāo)的需要,是一個(gè)較先前更高的要求,但也與北京人藝乃至整個(gè)中國話劇面臨的處境相關(guān)。話劇的市場化運(yùn)作不可避免地將票房收益作為評判作品成敗的重要標(biāo)準(zhǔn),相對清貧的話劇舞臺(tái)又使得演員難以拒絕影視演出的誘惑,更無暇抽身潛心于專業(yè)理論的研習(xí)。在此情勢之下,重提“學(xué)者型劇院”無疑是診治浮躁、急功近利等流弊的一劑良方,具有切實(shí)的指導(dǎo)意義。如果說在上世紀(jì)50年代,焦菊隱強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)理論更多的是著眼于當(dāng)時(shí)演員普遍缺乏正規(guī)的訓(xùn)練,用焦菊隱的話說:“演員還太年輕(平均都是二十多歲的青年),演戲的基本訓(xùn)練的基礎(chǔ)遠(yuǎn)還不夠,還很缺少作為一個(gè)好演員的條件之一——技術(shù)的基礎(chǔ)”[4],那么在今天,亟待解決的則是話劇從業(yè)人員如何進(jìn)一步提升自己的文化修養(yǎng)和專業(yè)素質(zhì),以期在話劇藝術(shù)的道路上走得更遠(yuǎn)。于是之所言極是:“沒有學(xué)問的演員大約是不易取得大成就的。
”誠然,“學(xué)者型劇院”未必人人都能成為學(xué)者,但作為一種導(dǎo)向,一種對學(xué)問的自覺追求,的確堪稱遠(yuǎn)見卓識(shí)。 法國現(xiàn)代著名導(dǎo)演路易·儒韋曾將劇院分為兩類,一類是劇作家和詩人的劇院,另一類則偏重戲劇性和娛樂性。前者“使戲劇藝術(shù)成為一種最高等級的文學(xué)形式觀賞的成分僅作為次要的和補(bǔ)充的成分而受到承認(rèn)”;而后者的導(dǎo)演可以隨心所欲地發(fā)揮自己的作用。[5]北京人藝自然屬于前一類,是劇作家和詩人的劇院,同時(shí)又是“學(xué)者型的劇院”。這樣說不僅是因?yàn)楸本┤怂囉泄?、老舍這樣的詩人、劇作家為之創(chuàng)作,也不僅是因?yàn)橹T如曹禺、焦菊隱等掌門人都兼具藝術(shù)家、學(xué)者雙重身份,更重要的是作為一個(gè)整體,北京人藝憑借其深厚的學(xué)養(yǎng)為上演劇目的思想、藝術(shù)品位提供了保證,呈現(xiàn)出一種大家風(fēng)范。換句話說,重提“學(xué)者型劇院”的意義并不止于促成學(xué)習(xí)專業(yè)知識(shí)的風(fēng)氣,除此之外,良好的審美判斷力、對藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的熟諳,乃至不茍同流俗的識(shí)見、敢于擔(dān)當(dāng)?shù)挠職獾?,也都是一個(gè)“學(xué)者型劇院”不可或缺的素質(zhì)?!皣壹壦囆g(shù)殿堂”與一般藝術(shù)團(tuán)體的分野,其實(shí)就在于此。 有必要指出,盡管“學(xué)者型劇院”看上去似乎專就劇院內(nèi)部而言,但實(shí)際上“學(xué)者型劇院”的建設(shè)絕不止于院內(nèi)。
2012年7月,北京人藝攜《雷雨》等四部劇作赴上海進(jìn)行展演,由此引發(fā)媒體對“人藝”與“上話”兩家劇院生存處境的關(guān)注。在接受上海《東方早報(bào)》記者采訪時(shí),上海話劇藝術(shù)中心總經(jīng)理?xiàng)罱B林對“主流媒體所擁有的話語權(quán)和他們的話語是否對稱”表示質(zhì)疑,認(rèn)為“我們的主流媒體往往比較隨意地進(jìn)行文藝評價(jià)”。[6]楊紹林的質(zhì)疑并非無據(jù),類似的情況在北京也不鮮見。確實(shí),在當(dāng)下市場化運(yùn)作的藝術(shù)消費(fèi)領(lǐng)域,媒體的評價(jià)也不能不受市場化大潮的裹挾,所以,盡管其影響不容低估,但并不意味著媒體的評價(jià)都是客觀公正的。這是當(dāng)下整個(gè)中國話劇共有的生存環(huán)境,“人藝”、“上話”概莫能外。要說有什么區(qū)別的話,那就是北京人藝歷來注重和評論界的溝通,及時(shí)聽取專家學(xué)者的意見,從而能對媒體的評價(jià)保持一份清醒。除了例行的邀請媒體探班,舉行新聞發(fā)布會(huì)之外,北京人藝一個(gè)值得稱道的舉措,就是在首演之后不久即組織業(yè)內(nèi)專家學(xué)者座談,并將其發(fā)言稿在院內(nèi)外刊物上發(fā)表以擴(kuò)大其影響。應(yīng)該說,北京人藝與業(yè)內(nèi)專家學(xué)者的這種良好的互動(dòng)關(guān)系,對建設(shè)“學(xué)者型劇院”起了積極的作用,從對一出戲的評論到“北京人藝演劇學(xué)派”提法的確立,包括學(xué)界不少研究北京人藝的學(xué)術(shù)文章、著作的產(chǎn)生,都與這種互動(dòng)關(guān)系密不可分。
四
重視劇院的整體建設(shè),是北京人藝能夠?qū)崿F(xiàn)建立“學(xué)者型劇院”這一理念的重要因素。無論是對于劇院的藝術(shù)積累、藝術(shù)傳承,還是對于當(dāng)下的人才培養(yǎng)、對外交流,劇院都有一個(gè)整體布局。幾年來,北京人藝陸續(xù)拍攝并播出了曹禺、舒繡文、歐陽山尊、葉子、于是之、鄭榕等藝術(shù)家的專題片,編輯出版了以經(jīng)典劇目、藝術(shù)家專輯及戲劇理論等不同類型的專著45種。于1987年創(chuàng)刊的《人藝之友報(bào)》,共發(fā)行73期。院刊《北京人藝》從1995年10月創(chuàng)刊,至今共編輯發(fā)行52期。這項(xiàng)工作本身“既是一個(gè)藝術(shù)建設(shè)、人才建設(shè)的需求,也是建設(shè)‘學(xué)者型劇院的需要”。北京人藝的做法表明,建設(shè)“學(xué)者型劇院”不能簡單地理解為培養(yǎng)學(xué)者型導(dǎo)演、演員及其他戲劇專業(yè)人才,或必須從事理論著述,而是形成一種學(xué)術(shù)意識(shí),并將此意識(shí)貫穿在劇院的全部工作中。如此我們便不會(huì)把學(xué)術(shù)思維與藝術(shù)思維對立起來,不會(huì)因?yàn)楝F(xiàn)階段沒有出現(xiàn)像焦菊隱、于是之那樣的學(xué)者型導(dǎo)演、演員而懷疑“學(xué)者型劇院”的可行性。我們也不會(huì)因?yàn)樽髡卟痪邆鋵W(xué)者身份而將劇作家的創(chuàng)作談,或?qū)а菔钟?、演員表演心得、舞美設(shè)計(jì)構(gòu)想等零散文章拒諸戲劇理論的門外。畢竟,任何戲劇理論都在舞臺(tái)實(shí)踐的基礎(chǔ)上形成,都離不開對具體舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)概括。
《人藝之友報(bào)》的發(fā)展變遷或許是一個(gè)很好的例子。《人藝之友報(bào)》在創(chuàng)辦之初,只是想作為聯(lián)系劇院與觀眾的紐帶和橋梁,其內(nèi)容主要是簡訊、動(dòng)態(tài),并沒有多少理論色彩。
1995年改為院刊《北京人藝》后,設(shè)立了多個(gè)欄目,明顯增強(qiáng)了刊物的學(xué)術(shù)性,其撰稿人也不限于院內(nèi)。自2010年起,北京人藝又開始編輯出版北京人藝戲劇理論集《人藝批評》,已經(jīng)問世的第一輯收入2002-2007年期間在院內(nèi)外刊物上發(fā)表的若干理論文章,分為評論篇、創(chuàng)作篇兩大部分,涵蓋了劇評、編劇、導(dǎo)演、表演、舞美等多項(xiàng)內(nèi)容??梢姡瑥摹度怂囍褕?bào)》到《北京人藝》再到《人藝批評》,北京人藝的理論建設(shè)意識(shí)日漸增強(qiáng),其“學(xué)者型劇院”的特色也愈發(fā)明顯。 西諺有云:羅馬城不是一天建成的(Rome was not built in a day),“學(xué)者型劇院”的建設(shè)同樣如此。沒有前人奠定的基石,羅馬城只能是空中樓閣;而沒有后人的發(fā)揚(yáng)光大,建成的“學(xué)者型劇院”也難免黯然失色。
注釋: [1]周豫,吳琪暉.于是之去世引各界追思何為“學(xué)者型劇院”[N].南方日報(bào).2013-01-28.
[2]徐健.中國話劇還能否培養(yǎng)出學(xué)者型演員[N].文藝報(bào).2013-03-04.
[3]中共中央辦公廳調(diào)研室.構(gòu)筑國家級藝術(shù)殿堂的成功之路——關(guān)于北京人民藝術(shù)劇院的調(diào)查報(bào)告[N].光明日報(bào)1992-01-06.
[4]焦菊隱.焦菊隱文集[M]第3卷.北京:文化藝術(shù)出版社.1988:52.
[5]杜定宇編.西方名導(dǎo)演論導(dǎo)演與表演.北京:中國戲劇出版社.1992:213.
[6]潘妤.上話與人藝,各有優(yōu)勢與無奈[N].東方早報(bào).2012-08-07.