淺談藝術(shù)攝影用光技巧

崔文豪

摘 要：藝術(shù)攝影是運用攝影技術(shù)手段通過攝影作品表達攝影師審美思想的方式。藝術(shù)攝影首先要基于一定的藝術(shù)審美，但前提是要有一定的攝影技術(shù)作為支撐才能完美地表達出這種藝術(shù)審美。在這種攝影技術(shù)中，對光線的運用起到了至關(guān)緊要的作用。攝影師可以根據(jù)自身的藝術(shù)需求，通過改變光源、運用光影技術(shù)等手段，達到一定的審美目的和藝術(shù)效果。攝影師只有在正確認識光線，并熟練地運用光的技巧的前提下，才能拍攝出效果良好的作品，從而達到理想中的審美效果。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)攝影；光線；技巧；光影效果

1 光線的重要作用

光線在藝術(shù)攝影的穿做中起到了至關(guān)重要的作用。可以說，光線是一部攝影作品的靈魂。[1]攝影師只有正確的把握光線的使用方法，對于光線有著深入的認識，才能夠完美地通過作品展示出藝術(shù)創(chuàng)作的目的與獨特的魅力。被射物體在不同的光線之下會展現(xiàn)出不同的美感，攝影師在完成藝術(shù)攝影作品的創(chuàng)作時，首先要考慮的就是對于光的運用。

2 光源

光源對于藝術(shù)攝影作品的審美意境有著重要的影響。能否正確的認識光源、應(yīng)用不同的光源，是塑造整幅藝術(shù)攝影作品是十分重要的一個環(huán)節(jié)，也是創(chuàng)造作品意境是經(jīng)常會使用到的技術(shù)手段。

（1）光源的使用與攝影作品的真實性緊密相關(guān)。照片是運用攝影技術(shù)將事物的瞬時形態(tài)在二維平面內(nèi)還原的藝術(shù)作品。在不同光源的影響下，事物的清晰度與明暗度都存在較大的差異。這是因為在不同的光源下，被攝物體的色彩還原度不同。例如，在自然光下拍攝一塊紅色的布料要比同一塊布料在室內(nèi)光線下所拍攝的鮮艷。這是因為自然光的光譜比較與自然光的光譜更加豐富，在自然光線下拍攝的物體的色彩還原度要相較于室內(nèi)光線下高。

（2）對光源的區(qū)分。在藝術(shù)攝影中使用到的光源一般分為兩大類：一種是自然光；另一種是人造光。自然光線因為光譜的復(fù)雜性，在此光線下拍攝的照片物體顏色的還原度相對較高。所以攝影作品看起來也最為自然。但是，因為自然光線收到了時間與季節(jié)的變化的影響，有著較強的不穩(wěn)定性。在藝術(shù)作品的創(chuàng)作中需要攝影師有極佳的耐心與高超的攝影技術(shù)來捕捉物體在自然光線下的形態(tài)。人造光相對于自然光來說易于控制，對于光線的強弱和角度都可以根據(jù)攝影師的需求進行調(diào)節(jié)。自然光的缺陷就在于他的光譜較為單一，雖然可以通過后期進行藝術(shù)渲染，但其所拍攝的物體同在自然光線下相比略微死板。而在實際拍攝的過程中，自然光與人造光的使用可以相輔相成，以彌補各自的不足，從而能夠得到更加理想的藝術(shù)效果。例如，在陰天的外景拍攝時可以用反光板和射燈進行適當(dāng)?shù)难a光，以彌補自然光線的不足，從而拍攝出更加理想的效果。

光源還可根據(jù)光質(zhì)的不同分為硬光與軟光。[2]硬光簡而言之就是直射光，室外太陽直射光，或是室內(nèi)照明系統(tǒng)和閃光燈都可以稱為硬光。在這種光線下所拍攝的物體，明暗對比度高，物體的立體感也較強。適用于彰顯細節(jié)或是立體感和對比度較強的攝影作品。例如，在拍攝建筑時，使用硬光會有更強的空間感，也能給觀眾更加細微而又深入的體驗。軟光則是通過反光板反射或其他散射后不會使物體產(chǎn)生明顯陰影的光線。軟光照射在物體上時，僅會產(chǎn)生很淡的陰影效果，所以會讓整個影調(diào)顯得十分柔和。軟光十分適用于拍攝如女性、花朵等柔美的物體時使用。

（3）光源的利用。攝影師在光源的利用上可以選擇不同的角度來達到不同的攝影目的。常見的光源的使用方法有正面光、側(cè)面光、頂光和腳光之分。[3]正面光也稱為順光，順光的攝影作品顏色明亮，清新純凈；側(cè)面光光線垂直于相機攝軸，會產(chǎn)生較強的立體感；頂光與腳光的光線可以通過產(chǎn)生不同的光影分布，突出物體的不同部分。光源的改變將影響到整個藝術(shù)攝影作品的整體風(fēng)格，不同的光源可以突出不同的藝術(shù)效果，在進行藝術(shù)攝影作品的創(chuàng)作時，要充分認識到光源的重要性，才能拍出攝影師理想中的藝術(shù)攝影佳作。

3 光影技術(shù)的應(yīng)用

藝術(shù)攝影是應(yīng)用攝影技術(shù)，通過物體反光的原理，把握光影對比度的應(yīng)用，在二位平面上構(gòu)建三維視覺效果的藝術(shù)作品。光線是攝影的靈魂。同時，有光就有影，光影效果是構(gòu)成攝影作品藝術(shù)的基礎(chǔ)。想要在二維平面內(nèi)體現(xiàn)立體的視覺效果，就要通過光影的對比產(chǎn)生的視覺差異。而這種對比的強弱一方面可以改變照片總體的藝術(shù)特征，高對比度的照片線條明晰細節(jié)突出；若對比度的照片則畫面柔美；另一方面，在一副藝術(shù)攝影的作品中，攝影師還可以通過調(diào)節(jié)光影的搭配，從而把想要刻畫的藝術(shù)形象前景化從而吸引觀者的注意，并同構(gòu)圖中其他組成背景的人或物區(qū)分開來，帶給觀者更加強烈的視覺沖擊感，從而達到這幅作品的藝術(shù)目的和審美效果。藝術(shù)攝影并不是簡單對于自然事物的復(fù)刻，而是通過一定的技巧將事物呈現(xiàn)在照片中，以期表達攝影師的藝術(shù)理念。光影技術(shù)就是可以達到這一效果的重要技術(shù)手段。

照片的清晰度與明暗度會影響到觀者對于該作品的第一印象，會影響觀者對于整幅作品的整體感受。光線明亮的作品會帶給觀者清新明快的感受；而陰暗的光線則會讓人產(chǎn)生壓抑的感受。前者適合于拍攝明快的主體。例如，艷麗的自然風(fēng)光等；后者則常用于拍攝具有一定厚重感或表達悲傷感情的作品，如具有歷史滄桑感的建筑物等。照片的清晰度和明暗度可以通過調(diào)整光線的強弱進行改變，從而使攝影作品的藝術(shù)風(fēng)格突出，感情色彩豐富，并帶給整個藝術(shù)攝影作品以鮮活的生命力。

除了光線的強弱之外，影調(diào)技術(shù)的使用和作品的整體色溫對于作品意境也有重要的影響。影調(diào)是指對于藝術(shù)攝影作品整體顏色的搭配。影調(diào)技術(shù)就是在藝術(shù)作品的創(chuàng)造過程中將結(jié)構(gòu)、色彩、同光線的使用結(jié)合起來，以達到一定的藝術(shù)效果為目的而進行的搭配。例如，在拍攝海灘人物與風(fēng)景的藝術(shù)攝影作品中，應(yīng)選用明亮的光線帶給人歡快的節(jié)奏、色彩應(yīng)搭配海水和沙灘的顏色以淺色和藍色為基調(diào)，從而呼應(yīng)整個藝術(shù)攝影作品的主體，從而達到傳神的拍攝效果。另外，色溫也是影響藝術(shù)攝影作品效果的重要因素之一。同影調(diào)關(guān)注色彩明暗度不同，色溫考慮的應(yīng)是藝術(shù)攝影作品色彩本身。不同的色彩會帶給觀眾迥異的感受，如紅色會使人產(chǎn)生興奮與沖動的感情，而綠色會讓人覺得平和而又有生氣。作品的色溫大致可以分為冷調(diào)與暖調(diào)，冷調(diào)的色彩以藍綠色為主，配合光影的變化給以給觀者以或歡快有生氣或悲傷壓抑的不同情感。暖色調(diào)則以紅黃色為主，在光影的變化下也有從熱情奔放到厚重滄桑變化。通過色溫的協(xié)調(diào)與搭配，攝影師就能凸顯出作品的整體基調(diào)與藝術(shù)效果。

在塑造藝術(shù)攝影作品的審美意境的時候，通過改變光線的強弱與影調(diào)、色溫的變化，就可以傳達出不同的感情色彩。這種對于光的靈活運用，是拍攝攝影師心目中理想作品的最佳手段。

4 結(jié)論

在藝術(shù)攝影作品攝制中要注意運用光的技巧，正確把握光源，協(xié)調(diào)拍攝對象與光源之間的配合，根據(jù)不同的藝術(shù)需求調(diào)整光源同拍攝對象的關(guān)系，才能得到攝影師心目中的理想作品。在藝術(shù)攝影作品整體的攝制中，學(xué)習(xí)和感悟?qū)饩€的使用，從而營造出藝術(shù)照片藝術(shù)效果的總體氛圍。攝影師在進行藝術(shù)攝影的過程中，要隨時保持對光線的敏感度，才能拍攝到真正理想的照片效果。而一位優(yōu)秀的攝影師也要培養(yǎng)對于光線的正確理解與把握，才能掌握藝術(shù)攝影作品隨光線而產(chǎn)生藝術(shù)效果變化的規(guī)律，才能使作品能夠擁有更好的審美意境與視覺沖擊力。

參考文獻：

[1] 段甘霖.藝術(shù)攝影的用光技巧探討[J].青年文學(xué)家，2013（18）：184.

[2] 肖爽.淺談藝術(shù)攝影用光技巧[J].藝術(shù)科技，2013（03）：241-242.

[3] 白楊.探討攝影技術(shù)在藝術(shù)攝影中的應(yīng)用[J].影像技術(shù)，2012（03）：56-57.