地方院校畢業(yè)音樂會的設計與實施探析

摘 要：畢業(yè)音樂會作為地方院校畢業(yè)時候的一個總結以及回顧，對學生的成長來說，無疑是極佳的形式，學生學了三年的成果也得到了有效的檢驗。學生不但可以在舞臺把自己的專業(yè)水平展示給大家，更為之后的進一步學習，和進入工作打下了一個良好的基礎，畢業(yè)的籌備工作在畢業(yè)音樂會中顯得非常重要。例如，曲目的設計，曲目的分析，以及音樂會進程的安排等，都是需要學生進一步花費時間去解決。本文主要從地方院校畢業(yè)音樂會的設計意義入手，對畢業(yè)音樂會音樂的設計選擇進行了分析，并且對進行過程中可能出現(xiàn)的問題進行了探討。

關鍵詞：音樂會；鋼琴；設計；分析

0 引言

畢業(yè)音樂會的設計是對高等教育階段一個重要的總結，設計的思路要簡單明了。本場音樂會的設計主要是依據(jù)音樂發(fā)展的歷史潮流作為主線。從鋼琴誕生到今天，不同時期的作曲家都在音樂中投入了巨大的熱情。優(yōu)秀鋼琴作品在數(shù)量上更是不勝枚舉。在眾多浩如煙海的鋼琴曲中選擇出一部適合畢業(yè)的音樂會作品，還要符合畢業(yè)音樂會的主題以及個人的演奏風格，不是一個簡單的事情。

1 設計的目的以及意義

不少高校學生的培養(yǎng)方案中，都要求演奏一場畢業(yè)生的專業(yè)學習匯報，主要是以音樂會的形式開展。作為對學生高等教育階段的專業(yè)考核。采用音樂會形式，對學習開展一個系統(tǒng)的總結以及檢驗，在音樂會過程中，學生會發(fā)現(xiàn)自身演奏里的不足，進而改進，不斷使得專業(yè)水平的提高。這樣就達到了音樂會設計的最終目的。高水平音樂會，必須要將設計曲目出發(fā)點。演奏的內(nèi)容要豐富多彩，曲目的風格要多變，充滿吸引力。在音樂會的設計形式下，音樂會中不同作品風格以及特色將被梳理，可以更加深入地對相關時期進行熟悉，對不同的派別思想進行熟悉，在理性上使得幾首樂曲有深刻清醒的認識。對作品的理解以及演奏幫助極大。同時為音樂會順利開展形成下扎實理論的基礎。

2 設計音樂會內(nèi)容及曲目賞析

2.1 第一部分——G大調(diào)《帕蒂塔》第五組曲——Partita BWV829 巴赫

《帕蒂塔》（partita）是J·S巴赫于萊比錫時期創(chuàng)作的鍵盤音樂作品，它以龐大的結構，豐富的體裁，以及獨特的音樂語言，在鋼琴復調(diào)音樂教學中占有不容忽視的地位。我國現(xiàn)在各大音樂院校中采用的復調(diào)教材大多數(shù)為巴赫的《英國組曲》《法國組曲》，而對《帕蒂塔》的運用并不廣泛。

（1）前奏曲——Praeambulum。Praeambulum，本詞來源拉丁文，意思是“前奏曲”。和prelude比較，有著對觀眾注意力強烈吸引力的特點。通過華麗地導入主題作用。使用，它雖然被標做前奏曲，但是，實際上是托卡塔式的一首樂曲。它還是一首意大利形式的小型協(xié)奏曲。因為G大調(diào)所擁有的獨特個性和影響，本曲在演奏特點上具有歡快和明亮特色。這首鋼琴曲具有自由的創(chuàng)作風格，表現(xiàn)出作曲家卓越的協(xié)作技巧。在樂曲中，有著許多的斯卡拉蒂因素。在本鋼琴曲中，主要使用了類似于舞曲的一種節(jié)奏，演奏的時候要演奏出輕快速度。本區(qū)的構成有兩大部分，結構長度基本相等，尾聲中的調(diào)性上體現(xiàn)了一種回歸，表現(xiàn)出在調(diào)性中的統(tǒng)一的原則。 （2）庫朗舞曲——Corrente。庫朗特Courante，本意是——“奔跑”，主要是以弱起短音符，和緊隨之后的同音反復，作為特征。庫朗特因為和其節(jié)拍的不同，主要分為兩種，一種是意大利式，節(jié)奏快速并且熱烈。另外一種是法國式的，演奏的速度為中速，主要是3/2或者6/4拍。從頭一直到尾充盈著十六分的音符，樂曲好像一連串疾馳的音符。 （3）小步舞曲——Tempo di Menuetto。本曲小巧玲瓏，3/4拍，是洋溢著路易十四時代那種優(yōu)雅的宮廷氣氛的舞曲，性格單純、沉著而高雅，中庸速度。[1]最初作為法國的布列塔尼的一個地方舞曲，之后在宮廷中逐漸盛行，是一種比較強調(diào)每拍都穩(wěn)定在1K的中國二拍子舞曲。這首作品中，留了小步舞曲這個名稱，但演奏的時候卻是另一種風格。整曲詼諧并且非常優(yōu)雅。樂曲的特點，結合作曲家的要求，需要出現(xiàn)節(jié)拍不同關鍵的一個強音。同時因為這些強音的本身，循環(huán)是周期性的，所以就成了兩個拍子。但是在演奏的最后，卻又回到三拍。 （4）基格舞曲——Gigue。基格，在拉丁文里的意思是，快速蘇格蘭舞。基格主要有兩種式樣，一種是意大利式，節(jié)拍為6/8拍或者3/8拍；另一種是法國式節(jié)拍是6/8拍或者4/8。前三個前奏曲都是以十六分音符的單一節(jié)拍寫成，但是在以降E大調(diào)，一個莊嚴而不透明的調(diào)性寫成的第四號組曲中，卻是以八分音符進行的，比其他前奏曲慢上一倍的節(jié)拍進行。然而無論和聲自始至終再怎樣美麗，再怎么發(fā)展怎么轉(zhuǎn)調(diào)，巴赫明白它有變得多少單調(diào)起來的危險。[2]

2.2 降E大調(diào)的第二十六鋼琴的奏鳴曲——Lebewohl Sonata OP.81a貝多芬

多芬第五鋼琴奏鳴曲，以它那慷慨激昂卻又樸素至極、感人至深的旋律，至高的美學價值和豐富的內(nèi)涵，在眾多的音樂作品中獨樹一幟。貝多芬把鋼琴奏鳴曲這一形式發(fā)展到了一個新的高峰，提高了鋼琴奏鳴曲的藝術表現(xiàn)力。告別奏鳴曲是連接貝多芬中期和晚期作品的橋梁，這其后的作品中，[3]貝多芬更多地表現(xiàn)出深沉而非激烈的情感。因為要表現(xiàn)出樂曲中承載的深情，告別奏鳴曲也被認為是貝多芬的鋼琴奏鳴曲中最難演奏的曲目之一。而最后一個樂章的演奏也具有一定技術上的挑戰(zhàn)性。

（1）第一章——《告別》?！案鎰e”，慢板，降E大調(diào)，主部為快板，降E大調(diào)，奏鳴曲式。貝多芬在慢板開頭3個音符上標注“告別”，這一動機貫穿整個樂章。第一主題的二三小節(jié)、第二主題里以長音符都承載這動機。尾奏從第一主題發(fā)展開始，兩手奏出連鎖形“告別”，營造出令人回味的氛圍。充滿喜悅的活潑，充滿像透明的光繽紛錯雜一樣的美，而且尾奏中孕育有感慨萬千一樣的情感。 （2）第二章——《人去樓空》。第二樂章充滿了“美妙并且憂郁的行板，情感淳樸并且簡潔。浮動旋律線中有著幽寂歌唱著孤獨一首歌曲，表達出來達了友人在走之后寂寞感情”。樂曲使用了疑問的音調(diào)，作為核心，目的是對孤獨以及懷念的情緒有著一個過渡的作用。在不斷的轉(zhuǎn)調(diào)過程中，傳達出演奏者最深切的傷感。 （3）第三章——《歸來》。全樂章是由十六分音符進行快速奔流開始了樂章，反映了朋友在重逢時候，出現(xiàn)喜悅以及樂觀的情緒。主要承接的主題引子，是在內(nèi)心深處發(fā)出的，充滿了它和藹可親，甚至是女性典雅性格以及舞曲特色。本章樂曲總是讓人產(chǎn)生離調(diào)，讓人倍感到新意。使用了十六分音符織體，細微波浪烈性的節(jié)奏形式，使得副主題移調(diào)能夠再現(xiàn)初夏。尾聲特點簡潔，具有歡呼聲般明亮即興的性質(zhì)。全曲在歡騰的氣氛中緩緩結束。

2.3 a小調(diào)鋼琴的協(xié)奏曲——OP.54舒曼

《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是舒曼一生所創(chuàng)作完成的唯一一部鋼琴協(xié)奏曲，也是舒曼最具有代表性的器樂作品之一。他的作品并榮列為世界五大鋼琴協(xié)奏曲之一，具有很高的價值和影響力。舒曼把它稱為“介乎交響曲、幻想曲、協(xié)奏曲和大型奏鳴曲之間的產(chǎn)物”，說明這部作品并不機械襲用現(xiàn)有的曲式結構。為了求得戲劇表現(xiàn)的矛盾統(tǒng)一，他主要運用變奏發(fā)展的原則去豐富奏鳴曲形式。例如，第一樂章是用帶有引子的奏鳴曲形式寫成的，但由于音樂的敘述富于幻想的特性，又使人覺得仿佛是一首自由的變奏曲。樂章開始時是一小段的短引子，這是在全樂隊奏出一聲強和弦后，鋼琴演奏的華彩式的一段帶附點節(jié)奏的下行和弦樂句，繼而雙簧管便奏出這樂章的基本主題，獨奏鋼琴跟著立即接奏并加以發(fā)展。

（1）第一樂章——Allegro affettuoso。本章節(jié)熱情并且具有感情的快板。a小調(diào)是4/4拍子，演奏的方式是奏鳴式的。本章節(jié)具有相對的獨特性。在整個的樂曲的發(fā)展中，主要是將基本主題使用變奏自由方式，進行多次的反復來呈現(xiàn)構成。 （2）第二樂章——Andante grazioso。本章節(jié)的演奏具有優(yōu)雅的行板，調(diào)子是F大調(diào)，節(jié)奏是2/4拍子。這個樂章充斥著非常甜美感情，宛如一首浪漫并且溫和的牧歌。A段，有人認為，這里主要是描寫主人公克拉拉本身動人的形象。[4]B段，主要是建立一個明亮C大調(diào)之上，使用大提琴能夠演奏出比較悠長對比的樂句。 （3）第三樂章——Allegro vivace。本章節(jié)的特點是活潑。調(diào)子是A大調(diào)，節(jié)奏是3/4拍。演奏形式是奏鳴曲。在之前的兩個樂章中，鋼琴的演奏，時而抒情同時充滿了幻想，具有鋼琴特質(zhì)，輕巧機靈和光輝的活力。但是在第三樂章作曲者感情才充分發(fā)揮。鋼琴輝煌表達出第一章的第一主題中——“樂思”，它變成切合音樂發(fā)展中的輝煌三拍子。

3 音樂會實施過程

3.1 音樂會流程安排

首先，在導師耐心指導下，對音樂會曲目確定。其次，為音樂會的曲目，進行資料的查找。再次，學習音樂會將要表演的曲目。最后，和指導老師進行合伴奏。幾個階段準備結束后，進行走臺，對熟悉場。在預定的實踐開始音樂會。

3.2 突發(fā)問題的解決

首先是，演奏的準確度的問題。對句法、音色以及力度，是否有精準，是否生動進行反思。把這些問題的文字和音像資料細致讀譜，再現(xiàn)樂曲創(chuàng)作時候的原貌。其次是，體力不足的問題，在進行音樂會演奏前，增加體力以及耐力。開展適度體能的鍛煉。最后是，舞臺緊張的問題。[5]演出同練習是兩回事，在多次演出練習之后，只專注度演出，“分神”情況的出現(xiàn)，在平時的訓練時，就需要相應表演練習。保證演出時候，可以全神貫注在音樂的演出之中。

4 結語

藝術的學習，艱辛是不能避免的，但是快樂也將伴隨在左右。地方高校通過畢業(yè)音樂會的形成，學生在（下轉(zhuǎn)第頁）（上接第頁）自我表達和匯報中，成長過程中經(jīng)歷了艱辛，同時收獲了自我的價值。相信我們通過曲目精心的準備以及設計，可以提前將樂曲細致分析，在導師耐心的指導下，刻苦練習打好基礎，對不同的環(huán)節(jié)進行充分的準備，音樂會也會按照計劃順利開展。秉承對藝術的追求，一定會給我們的高等教育生涯畫上一個圓滿的句號，最后譜寫出最美的人生樂章。

參考文獻：

[1] 李秀軍.西方浪漫主義音樂分析與鑒賞[M].上海音樂出版社，2008.

[2] 列維斯·洛克伍德（美）.貝多芬音樂與人生[M].劉小龍，譯.中央音樂學院出版社，2011.

[3] 林華. 我愛巴赫——巴赫鋼琴彈奏導讀[M].上海音樂出版社，2004.

[4] 卡爾·車爾尼（奧）.貝多芬鋼琴作品的正確演釋[M].張奕明，譯.上海音樂出版社，2008.

[5] 科爾比（美）.鋼琴音樂簡史[M].劉小龍，等，譯.人民音樂出版社，2010.

[6] 于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社，2011.

作者簡介：李臻（1986—），女，河南駐馬店，碩士，黃淮學院助教，研究方向：民族音樂學。