淺析中國水彩畫的詩意美

李婧佳

中國文化歷來詩畫相通，古人常以“詩是無形畫，畫是有形詩”來形容詩與畫的關(guān)系，這種詩與畫的內(nèi)在聯(lián)系，正是中國水彩畫在表現(xiàn)意境方面的突出特征。中國水彩畫具有十分迷人的藝術(shù)魅力，它清爽神俊，濃淡相宜，畫質(zhì)透明，不僅具備瀟灑風(fēng)雅的詩的格調(diào)，而且富有水乳交融的詩的風(fēng)韻。

1 中國水彩畫的詩意氣質(zhì)

唐代詩人王昌齡認(rèn)為詩有三境：物境、情境和意境，三境俱佳者乃為好詩。東漢畫家王延壽在著名的《魯靈光殿賦》中說：“圖畫天地，品類群生，寫載其狀，托之丹青。千變?nèi)f化，事各謬形。隨色象類，曲德其情?！边@說明繪畫作品同文學(xué)作品一樣，不僅是描繪可視的事物形象，還要描繪出事物的“形”、“神”、“情”。盡管水彩畫是西方傳來的，但在中國畫家的研習(xí)過程中，受到博大精深的中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，融匯了中華民族特有的精神氣質(zhì)和藝術(shù)情趣，傳遞出“百鳥悠悠下，寒波淡淡起”的中國詩境的水彩畫模式，體現(xiàn)了中國水彩藝術(shù)的詩意氣質(zhì)。

中國水彩畫的這種詩意氣質(zhì)和中國傳統(tǒng)文化的詩意氣質(zhì)是一脈相承的?，F(xiàn)代的水彩畫藝術(shù)不但可以表現(xiàn)出清新、透明、濕潤、流暢、歡快的效果，還可以達到渾厚、粗獷、勁拔、扣人心弦的境界。它善于汲取其他畫種的有關(guān)技法和古詩詞的風(fēng)格形式，不斷豐富和發(fā)展水彩畫藝術(shù)，保留并弘揚水彩畫在語言形式、精神意蘊方面特有的藝術(shù)特征。

以寫意手法增加畫中的不確定因素，借以加強畫中的“詩意”。畫家黃鐵山的水彩畫作品大多風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)，也有一部分用筆輕松、率意，具有不同程度的寫意傾向。例如，《漁舟晚秋》《草原之晨》《草原余暉》《遠眺雪山》《風(fēng)雨欲來》《拉薩大昭寺》《湘西山村》等作品，給人以近似中國寫意山水畫的感受，其實它們屬于完全不同的繪畫體系，運用了完全不同的手法。不過，這種“寫意性”的處理使畫面不那么須眉畢現(xiàn)的精確，也就多了一些詩意的成分。就視覺效果和直觀感受來說，不確定因素的加強為讀者提供了更多的想象空間，從而使藝術(shù)作品產(chǎn)生“詩無達詁”的藝術(shù)效果。

2 中國水彩畫的詩意情感

我們評鑒藝術(shù)作品時常常運用“詩情畫意”一詞，說明好的詩文要含有畫意，而好的畫又何嘗不飽蘊詩情呢！繪畫和詩歌創(chuàng)作一樣，都是通過形象來反映現(xiàn)實生活及作者思想感情的，只不過是表現(xiàn)形式各異罷了。作為藝術(shù)創(chuàng)作活動的一種形式，水彩畫是藝術(shù)情感流露的語言中的一種。畫面中水的滲化作用，流動的性質(zhì)，以及隨機變化的筆觸，讓人感覺得到那種光波的流動。這種意境是其他畫種難以比擬的。

中國水彩畫家熟練地駕馭著西方來的這一畫種，以水意的酣暢，色彩的洗練，用筆的灑脫……種種運動和變化與自然保持和諧。這種隨機性、抒情性對創(chuàng)作過程的體現(xiàn)，以及它的單純、透、薄、輕、秀、空、靈等特質(zhì)，都賦予水彩畫以獨特的表現(xiàn)力。尤其是它的暢快、雅致、靈動等視覺效果，最能使人在靜思默想中感悟到那種幽深清遠、淡泊自然的東方神韻，并以簡略概括的風(fēng)格引發(fā)出如詩如歌的意趣。在抒情的作用下，理性的因素淡化，浪漫的情調(diào)濃厚。主體和客體融會貫通，形成了一條情感流，同時也擬就了一個寥廓的作用場，引起人們的感應(yīng)和共鳴。

藝術(shù)是人類表達情感的一種方式，而色彩是最能把人類情感聯(lián)系在一起的一門視覺藝術(shù)。在眾多門類的繪畫藝術(shù)中，水彩畫的透明清新、滲透流暢的視覺效果獨具特色。中國國家書畫院副院長，湖南省美協(xié)會員，湖南城建職業(yè)技術(shù)學(xué)院副教授，藝術(shù)家唐星煥以深情的筆觸，描繪他熟悉的鄉(xiāng)土景物，他善于捕捉視覺的一瞬，往往通過最普通的風(fēng)景，鄉(xiāng)村小屋和山野鳥獸，創(chuàng)作出淋漓夢幻與造化的視覺效果和悠遠的詩情意蘊。他的作品《田園之風(fēng)》以表現(xiàn)田園生活之美為主題，畫面融合中國畫與西洋水彩畫的用筆特點，水色交融，富有動感，充分把握住色彩的表情，他對顏色的運用猶如作曲家手中的音符一般，美妙動人。整幅作品富有極高雅的藝術(shù)感染力。

梧桐、杜鵑、秋葉……是中國古代詩詞中經(jīng)常出現(xiàn)的意象，這些意象賦予了詩詞獨特的情感。作為另一種藝術(shù)形式，水彩畫中也經(jīng)常運用寫意的表現(xiàn)形式。象，指現(xiàn)實生活內(nèi)容，意，指藝術(shù)家的思想感情，生活形象與藝術(shù)家的思想感情相結(jié)合形成意象。即意象的表現(xiàn)形式，通過對客觀對象的觀察，不求形似，但求神似，以形寫神抒發(fā)作者的情感。水彩畫與中國傳統(tǒng)的國畫在工具材料的使用上有許多相似之處，且都注重畫面意象和意境的表現(xiàn)。例如，著名水彩畫家、教授張小綱老師的《融》在淡藍紫調(diào)的背景上用他獨特的滴水、撞水技法，變幻出大小不一的水漬似花非花；小面積的淡藍背景及四周偏灰的黃色襯托出視覺中心黃色大花朵，表現(xiàn)出冬去春來，大地蘇醒，春色融融的詩情畫意。

3 中國水彩畫的詩意語言

傳統(tǒng)水彩畫有著詩歌一樣的語言，很像中國傳統(tǒng)的唐詩絕句和宋詞小令。例如，水彩畫家張易生，他的水彩畫融入了中國元素，展現(xiàn)了中國人的精神氣質(zhì)，使我們走進詩情畫意般的水彩世界；還有畫家王肇民先生，他不但善于畫水彩畫，而且善作古體詩詞。我國湖南水彩畫藝術(shù)大師黃鐵山的湖南風(fēng)景水彩畫，神似沈從文筆下《邊城》的意境。水彩畫重情，重意境，決定了水彩畫詩性的語言。體現(xiàn)了中國文化的精神。水彩畫之雅，在于美的有度。畫家以詩人之心，感受心中意境，畫出境中之情。以詩人之眼，洞察周圍事物，表達色彩之美。

隨著人們對水彩畫表現(xiàn)特色的認(rèn)識和發(fā)揮，水彩畫開始成為一種獨立的繪畫創(chuàng)作形式，并逐漸顯示和強化了它清新、飄逸的語言特色。水彩畫傳入中國后其技法技巧融入了水墨畫的精神與技巧，拓展了水彩畫的表現(xiàn)力，中國水彩畫之所以具有詩意美，主要是由于水彩畫表現(xiàn)的流動的韻律美，空靈的詩意美，清澈的明凈美，灑脫的筆觸美，單純的升華美，輕捷的靈動美，以上諸特色，構(gòu)成了其藝術(shù)語言的詩化內(nèi)涵。

著名水彩畫家、教授張小剛先生的水彩畫《醉夏》就采用了多層疊色，多次沖洗的手法，使畫中之花表現(xiàn)出豐富的層次感，并用黑色畫背景，畫中的大面積紅色統(tǒng)一于整體色調(diào)中，增加了畫面的色彩對比，又將這對比融于統(tǒng)一和諧之中，這幅畫充分利用了水彩畫色彩明快的重疊感與強烈的對比感，使這幅作品如一首節(jié)奏明快而又和諧的詩歌。

水彩畫藝術(shù)就像一首首即興的抒情詩。湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授劉永健創(chuàng)作的表現(xiàn)苗女風(fēng)情的《趟過清水河》，描繪的是五個趁著銀色月光趟過清水河的苗女，她們身著民族服裝，綴滿了令人眼花繚亂的銀飾，神情各異，動態(tài)細膩逼真。在這幅畫里，他把重點放在對苗女銀飾不厭其煩地刻畫上，將水彩語言特性張揚到了極致。作品呈現(xiàn)出苗族姑娘特有的纖巧細膩的美妙，仿佛銀色的月光映照著銀色的服飾，苗女們光著腳丫踩在光滑的鵝卵石上，浸在綠得碧透的河水里，河岸的遠處霧氣蒙蒙，苗女們依靠一盞小馬燈行路，佩飾叮叮當(dāng)當(dāng)?shù)嘏鲎仓嬅娉錆M了裊裊升起和溫馨詩意。

古人云：“畫者，天地?zé)o聲之詩；詩者，天地?zé)o色之畫”。中國畫之所以被稱作“有形詩”、“無聲詩”，就是因為畫面展現(xiàn)了詩的意境。有著非常優(yōu)美、富有詩意的藝術(shù)特點。水彩畫本身的透明性，重色彩技法，干濕技法運用，使畫面顯得水乳交融，帶著令人陶醉的古詩詞的意境、風(fēng)韻。在中國文化的熏陶下，將漢民族的傳統(tǒng)審美精神和法則注入西方繪畫的寫實技巧，因為融匯了西方水彩畫和中國傳統(tǒng)文化的精華而獨具風(fēng)貌，把中國水彩畫的詩意氣質(zhì)、詩意情感、詩意語言體現(xiàn)得淋漓盡致。因此，每一幅水彩畫都充滿了詩意，給人以美的享受，讓人回味無窮。