祝錚鳴的畫

趙力

祝錚鳴

1979年10月生于浙江，先后就讀浙江美術(shù)學(xué)院附中、中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系本科、中央美術(shù)學(xué)院壁畫系研究生?，F(xiàn)任教于北京服裝學(xué)院造型藝術(shù)系，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員?，F(xiàn)居北京。

主要參展：

2014年 “魂兮歸來—一次關(guān)于東方美學(xué)的對(duì)話”學(xué)術(shù)研究展（現(xiàn)實(shí)空間，北京）；

“水墨異質(zhì)：關(guān)于自由主義”（繪通當(dāng)代畫廊，北京）；

“解構(gòu)·解放”當(dāng)代水墨邀請(qǐng)展（上舍空間，北京）；

“關(guān)注的力量”當(dāng)代水墨展（今日美術(shù)館，北京）；

“世說新語”水墨人物展（鼎峰空間，北京）；

“她·時(shí)代”當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)展（時(shí)代美術(shù)館，北京）；

“致青春”南通中心美術(shù)館青年藝術(shù)家創(chuàng)作計(jì)劃（南通中心美術(shù)館，南通）。

2013年 “諸子—癸巳印象”70先鋒當(dāng)代水墨邀請(qǐng)展（先鋒當(dāng)代藝術(shù)中心，南京）；

“工·在當(dāng)代”第九屆全國(guó)工筆畫大展（中國(guó)美術(shù)館，北京）；

“學(xué)院新方陣”當(dāng)代水墨提名展（今日美術(shù)館，北京）；

“凡逸”當(dāng)代水墨宇辰邀請(qǐng)展（宇辰美術(shù)館，煙臺(tái)）；

第六屆成都雙年展（成都現(xiàn)代藝術(shù)館，成都）；

“呵幻為真—圖像的寓言”水墨邀請(qǐng)展（芥墨藝術(shù)館，南京）；

“春天來了”2170中國(guó)畫精英展（養(yǎng)墨堂，南京）；

“藝術(shù)北京”中日韓藝術(shù)家推薦主題展（全國(guó)農(nóng)業(yè)展覽館，北京）；

“無界之境”中國(guó)當(dāng)代新工筆邀請(qǐng)展（華商美術(shù)館，西安）；

“墨色千尋”青年水墨名家邀請(qǐng)展（芥墨藝術(shù)館，南京）；

“首屆全國(guó)工筆畫雙年展”（廈門美術(shù)館，廈門）。

2012年 “視覺中國(guó)美洲行—中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)特展”（巴爾博亞公園，美國(guó)圣地亞哥）；

“暗能量：有關(guān)神秘詩(shī)意的隱喻”（今日美術(shù)館，北京）；

“綠色導(dǎo)火索”新生勢(shì)力展（升空間，北京）；

“2012上海藝術(shù)博覽會(huì)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展”（上海展覽中心，上海）；

“第五屆北京國(guó)際美術(shù)雙年展”（中國(guó)美術(shù)館，北京）；

“盧浮宮歸來”中國(guó)水墨巡回展（環(huán)鐵時(shí)代美術(shù)館，北京）；

“納喀索斯的情歌”當(dāng)代藝術(shù)展（龍藝榜畫廊，北京）；

“青年藝術(shù)100”巡回展（悅美術(shù)館，北京）；

“象外象第二回”水墨作品展（鼎峰空間，北京）；

“91年的迷狂：趣味沉迷者”（龍藝榜畫廊，北京）；

“上海新水墨藝術(shù)大展—中國(guó)水墨現(xiàn)場(chǎng)”（上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館，上海）；

“墨契”第二回當(dāng)代水墨作品展（汕上空間美術(shù)館，廣東汕頭）；

“中國(guó)水墨百年”盧浮宮卡魯塞爾邀請(qǐng)展（巴黎盧浮宮，法國(guó)）。

2011年 “第四屆全國(guó)青年美術(shù)作品展”（中國(guó)美術(shù)館，北京）；

“心跡象”青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展（藝·凱旋藝術(shù)空間，北京）；

“學(xué)院工筆”第二屆全國(guó)青年工筆畫新銳展（中國(guó)國(guó)家畫院美術(shù)館，北京）；

“南腔北調(diào)”中國(guó)畫當(dāng)代青年名家邀請(qǐng)展（芥墨藝術(shù)館，南京）；

“再現(xiàn)寫實(shí)”第五屆成都雙年展（成都現(xiàn)代藝術(shù)館，成都）；

“意境與品格”中國(guó)當(dāng)代工筆畫藝術(shù)成就展（國(guó)貿(mào)展覽中心，北京）。

獲獎(jiǎng)紀(jì)錄：

2011年，作品《百年孤獨(dú)系列》獲“第四屆全國(guó)青年美術(shù)作品展”優(yōu)秀獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)）；

作品《百年孤獨(dú)系列》獲“‘學(xué)院工筆第二屆全國(guó)青年工筆畫新銳藝術(shù)展”新銳藝術(shù)獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)）。

2009年，作品《云端》獲“第二屆‘微觀與精致工筆重彩小幅作品展”丹青獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)）。

2000年，作品《涅磐之卵》獲“‘想像力的樂園—2000諾基亞太區(qū)（中國(guó)賽區(qū)）藝術(shù)大獎(jiǎng)賽”。

祝錚鳴的畫，總是有點(diǎn)難懂，就像是在畫的前面隔著一籠紗幔，讓人在朦朧中生疑，又在遲疑中萌動(dòng)。祝錚鳴的畫，的確是復(fù)雜的一種，就像是她的學(xué)畫經(jīng)歷，還有她新浪微博中的那些文字。我不知道她為什么在國(guó)畫本科之后會(huì)選擇就讀壁畫系，祝錚鳴說這是一個(gè)“巧合”，但是天底下的所有巧合似乎都是偶然之外的那些必然。在中央美院壁畫系讀碩士期間，祝錚鳴有很長(zhǎng)一段時(shí)間放下了毛筆、紙絹，也放下了她過去所熟悉的一切技巧，仿佛是在手足無措中的孤身前行。然而很快，祝錚鳴就感受到了不少的樂趣，她說自己從未像這一刻那樣直面西方藝術(shù)和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作，并逐漸習(xí)慣于從觀念的角度去甄別創(chuàng)作的好壞。碩士畢業(yè)創(chuàng)作的她，重新回到了水墨畫的創(chuàng)作領(lǐng)域。這是祝錚鳴的自我選擇，“我要成為我的國(guó)王”。而從這些碩士畢業(yè)創(chuàng)作來看，祝錚鳴是越來越清楚地知道自己要走的道路、自己的目標(biāo)以及如何去做到這一切。她的作品開始跳離開國(guó)畫的舊有局限，一方面能夠信馬由韁地自我馳騁，一方面又可以自由地展開各種的想象。此刻的祝錚鳴很鐘情于意大利中世紀(jì)的藝術(shù)圖式，而“重歸古典”的目的卻是為了刻意去塑造某種具有精神氣質(zhì)的人物造型。借此，畫家也強(qiáng)化了自我的精神訴求，并竭力營(yíng)造出神圣端嚴(yán)甚至宗教化的古典風(fēng)范。

事實(shí)上，祝錚鳴不僅為意大利中世紀(jì)藝術(shù)所折服，而且“也深深烙下了超現(xiàn)實(shí)繪畫的印記”?！暗绾螌⑦@些融會(huì)成我自己的表達(dá)方式和面貌？我經(jīng)歷了一段比較茫然的時(shí)期，直到2008年第一張‘百年孤獨(dú)系列的頭像出現(xiàn)”，祝錚鳴如是說。祝錚鳴說的“百年孤獨(dú)系列”，大部分是由人物“頭像”或者“胸像”組成的，雖然帶有“古典化”的肖像畫特征，但畫家的努力并不僅僅停留于針對(duì)傳統(tǒng)的所謂“復(fù)興”。譬如“弗里達(dá)”，作為一位女性藝術(shù)家而熱衷于“弗里達(dá)”的形象描寫可謂順理成章，但是祝錚鳴在將“弗里達(dá)”處理為經(jīng)典化“胸像”的同時(shí)，還引入了“蛇”的怪異形象——兩條相互纏繞的“蛇”從人物的胸部一直盤繞到了頭部，成為了畫面中不可或缺的因素?！鞍倌旯陋?dú)系列”中還有很多是朋友的肖像，但同樣出現(xiàn)了“蛇”的形象以及纏繞游動(dòng)的畫面?！吧吲c人”的圖式似乎可以從古埃及藝術(shù)中尋到蹤跡，而“暗能量”與“想象力”的評(píng)價(jià)肯定只是表象性的解釋。實(shí)際是祝錚鳴建構(gòu)起的類似“哥特式”的精神，它既與畫家所鐘愛的西方中世紀(jì)藝術(shù)傳統(tǒng)密切相關(guān)，同時(shí)也以超自然、超現(xiàn)實(shí)為標(biāo)志，體現(xiàn)了“我對(duì)畫中人靈性內(nèi)在的一種專注”。

于是，隨著“百年孤獨(dú)系列”的不斷展開，我們看到了高聳的、詭異的、神秘的和冷酷的，看到了夸張的、不對(duì)稱的、奇特的、輕盈的、復(fù)雜的和多裝飾的，更看到了青紫的嘴唇、神經(jīng)質(zhì)的眼神、緊緊包裹的頭巾以及絢爛的蝶翼。除了這些，祝錚鳴也刻意在畫面中去營(yíng)造“哥特式”所獨(dú)有的“虛無感”，她用“燙燒”的方式去處理畫幅，有意地留下了那些顯見的痕跡，似乎在喻指生命燃放之后的悲劇宿命。但是，畫家總是從視覺的角度去認(rèn)識(shí)“哥特式”的精神，所以祝錚鳴能夠基于自我的心境和審美觀去加以把握，并最終將其發(fā)展為某種神秘浪漫主義的情懷。譬如，她開始改變過分寫實(shí)的細(xì)節(jié)因素，轉(zhuǎn)而推崇那些含蓄或者轉(zhuǎn)喻的東方式氣質(zhì)，因此“蛇”的刻露形象逐漸被形形色色的“蝴蝶”和青花“文身”所代替。祝錚鳴也很快放棄了“燙燒”的方式，她以“哥窯式”的“冰裂紋”來修飾人物的面部，既保持了“另類”的個(gè)性，也避免了夸張滑稽及自我戲劇化。

自我的修正，是祝錚鳴每天要做的功課。而從“百年孤獨(dú)系列”出發(fā)，畫家將不得不面對(duì)強(qiáng)大而堅(jiān)固的古典傳統(tǒng)以及現(xiàn)實(shí)生活中的精神個(gè)體?！拔颐鞔_我要通過畫面?zhèn)鬟f的是每一個(gè)不同生命體的精神面貌，是對(duì)每一段生命形態(tài)的細(xì)致描寫”，而其本質(zhì)“是對(duì)‘永恒和‘無常的終極追問”。作為一次新的挑戰(zhàn)，祝錚鳴首先將“重歸古典”視為針對(duì)“古典的檢討”：她將“風(fēng)格”或者“樣式”統(tǒng)稱為“古典”的相對(duì)因素，而將“古典的精神”看做是對(duì)“永恒”的界定。祝錚鳴希望通過藝術(shù)去擁有宏大、??威嚴(yán)和全面的詩(shī)意風(fēng)格，去體現(xiàn)無可置疑的敏銳性、洞察力和想象力，進(jìn)而去實(shí)現(xiàn)宏大整合的永恒理想。其次，畫家也以“悲天憫人”的心胸去關(guān)照鮮活生動(dòng)的生命片段，并由此積極達(dá)成“永恒”和“無?！钡某掷m(xù)對(duì)話。

現(xiàn)在，祝錚鳴以清晰的古典主義風(fēng)格來結(jié)構(gòu)自己的畫面，當(dāng)然所謂的“古典主義”并非純?nèi)皇莵碜晕鞣降摹皩憣?shí)性”或者“古典范式”，而是類似宋畫的“工筆”以及佛畫中的那些“經(jīng)典”。這些作品就是“百年孤獨(dú)系列”的最新創(chuàng)作以及“人體系列”的全部?jī)?nèi)容。 2011年祝錚鳴創(chuàng)作的《黑咒》和《羅剎》，參展了當(dāng)年的“成都雙年展”，是她大尺幅“人體系列”創(chuàng)作的開端。 《黑咒》明顯采用的是佛像的經(jīng)典樣式，祝錚鳴在創(chuàng)作當(dāng)天的博客中這樣寫道：“正面的女性形象，修長(zhǎng)的身體，兩只腿一只垂著，一只蜷起來。純真而無所畏懼的面容、緊閉的雙唇、赤裸的胸脯和陰部，右手輕折一枝黑色的花……”至于《黑咒》的命名，在畫家的博客中也有明確的記錄：“黑了的天，又一場(chǎng)大暴雨，雷聲像失望的天神在咆哮。《黑咒》，新畫的名字，默念了兩遍，像極了這一日的天氣?！币嗳缱ｅP鳴所言的，“我的每張畫都有各自獨(dú)立的情境，不同的觀者去看會(huì)有不同的體會(huì)，畫完一幅，我會(huì)暫告一個(gè)段落，開始新的醞釀?！?/p>

同樣是在2011年，祝錚鳴還創(chuàng)作了《靈犀》和《月食》。前者畫的是一個(gè)人的左右手各牽著一只猴子，后者則刻畫了一個(gè)頭戴鹿角的人物形象。在創(chuàng)作《月食》的當(dāng)天，祝錚鳴在自己的微博中寫道：“這兩天在畫《月食》的鉛筆稿，畫里俯臥在地的是個(gè)由‘鹿蛻化成的人，靈感來自‘云夢(mèng)澤中的麋鹿的傳說。‘鹿一直是中國(guó)的‘祥物，很多關(guān)于鹿的卷軸畫，都在我的腦海里留有印象。還記得八大畫的鹿神情閑逸，雙眼矍鑠；這次在四川省博物館看到了一幅宋元時(shí)期的絹本掛軸，工筆的梅花鹿，細(xì)細(xì)的墨線批成的毛，一粒粒白色暈染的斑紋，鹿角是用淺赭的線精致地畫出褶皺?！故莾?yōu)雅的、敏感的、脆弱的，它是通人性的生靈，是被猛獸角逐的獵物?！沟拿溃且环轃o力擺脫命運(yùn)，卻也煢煢孑立，不附和的清高和矜持?！?/p>

祝錚鳴越來越享受著在創(chuàng)作過程中的那種遷想妙得，其想象力的基礎(chǔ)有來自現(xiàn)實(shí)生活中的，有來自悠久的歷史傳統(tǒng)中的，也有來自畫家內(nèi)心深處的，它們彼此交融毫無阻隔。在狹小的斗室中，她一遍一遍地起稿，不斷添加又或者隨時(shí)減少，“創(chuàng)作前期的情緒、某一段記憶、腦海里留存的圖像都有可能在畫面上留下痕跡”，而對(duì)“永恒”的追求更引發(fā)了畫家對(duì)于周遭生活的切實(shí)感悟和藝術(shù)想象力的瞬間突破。

祝錚鳴試圖去形構(gòu)出一個(gè)理想化的世界—“不僅有動(dòng)物，也有植物，它們和我畫的最主要的‘人結(jié)合在一起，形成了我記憶中的‘自然界”。“理想化”或許就是“永恒”的代名詞，即便在“我”的記憶中也不存在的“自然界”，同樣可以借助藝術(shù)家的想象力而得以呈現(xiàn)。2012年的《紅拂》，表達(dá)的是祝錚鳴對(duì)日本奈良“愿游未游”的那段情愫，“也正是這個(gè)沒有成行的遺憾，《紅拂》當(dāng)中出現(xiàn)了一個(gè)人背著手踱步和鹿同行的畫面，整個(gè)情節(jié)來源于我對(duì)我的奈良之行的想象?！薄袄硐牖币部赡芫褪且环N切實(shí)存在著的“永恒”境界，在祝錚鳴的筆下，《赤隱》（2012年） 、《綠隱》（2013年）、《青隱》（2013年）和《仿佛》（2014年）仿佛就是針對(duì)于此的循序漸進(jìn)?！袄硐牖蓖瑯涌赡芫褪侨祟愖允∽粤⒌摹坝篮恪边^程，亦如祝錚鳴關(guān)于“印度”的系列創(chuàng)作，她從未去過印度，也不打算去到那里，但是畫家卻以紙本和寫意的書寫方式，日復(fù)一日地進(jìn)行著創(chuàng)制。就像畫家所鐘愛的泰戈?duì)柕亩淘?shī)，祝錚鳴通過自己的作品將已知的現(xiàn)實(shí)性和未知的理想性融為一體，并在寂然獨(dú)立中感喟自然的永恒博大和生命的渺小短暫。