淺談陶刻的藝術表現(xiàn)形式

蔣峰

摘 要：陶刻作為裝飾手段，技藝上的純粹用刀已不是最主要的行為方式。單純的刻字刻畫，就是本土所謂的刻底子，雖然有水平高低之分，也只是技藝嫻熟與否的區(qū)別，是技術層面的要求，其中絕大多數(shù)只在產(chǎn)品上作機械刻畫。

關鍵詞：陶刻；裝飾手段；表現(xiàn)形式

1 前言

紫砂陶刻由來已久，藝人們用鋒利的小鋼刀在泥坯上雕刻文字和圖形，這是集器形、文字、書法、繪畫等多種藝術于一體的獨特裝飾手段，是在器皿的體表上采用的符合實用和審美要求的藝術手段，使紫砂器在淳樸中見妍美。

2 陶刻的藝術表現(xiàn)形式

紫砂壺上的銘刻，早期僅限于壺的底部，為壺藝家的落款。由于紫砂茗壺的社會影響，吸引書畫金石家前來定制茶壺并親自揮毫鐫刻，才逐漸形成一種風尚，追求書法及鐫刻趣味。陶刻部位由壺底部移到肩腹及蓋面等顯見部位，特別是壺腹，是最大的裝飾空間，讓陶刻者獲得更大的自由表達的天地，內容提升到文學性的高度，題詩吟詠紀事，言志寄情。

陶刻分三個層次評價：藝術層次、工藝裝飾層次和一般商品性實用品裝飾。陶刻的存在又分為以自己的表現(xiàn)為主體存在，與器皿同時存在，只是依附于器皿而存在。其中，以自己的表現(xiàn)為主題存在的，是當代出現(xiàn)的陶聯(lián)、陶板、壁掛、竹片、字屏等獨立存在的品種形式。如，在掛盤上用漢簡陶刻，或用秦代封泥印、漢印篆刻的唐人詩句；在雞蛋大小的水平壺上鐫刻一卷有270個漢隸的《波羅密心經(jīng)》；在百壽瓶上，一面刻有一百個不同書體的“壽”字；另一面鐫刻松鶴延年圖案。這些以觀賞和陳設之用的作品，充分張揚了陶刻裝飾的魅力。

陶刻作為裝飾手段，技藝上的純粹用刀已不是最主要的行為方式，單純的刻字刻畫，就是本土所謂的刻底子，雖然有水平高低之分，也只是技藝嫻熟與否的區(qū)別，是技術層面的要求，其中絕大多數(shù)只在產(chǎn)品上作機械刻畫。陶刻中最主要的的是藝術層面的要求，是文學、繪畫、書法、金石渾然一體的結合形式及最恰當?shù)谋憩F(xiàn)手段。

需要陶刻裝飾的紫砂產(chǎn)品，除了茶壺還有花盆、花瓶、餐具等，幾乎囊括了所有的紫砂品種。陶刻不只是裝飾的手段，或是為了附麗而作簡單的點綴，它是以自己的藝術底蘊進行二度創(chuàng)作。特別是空刻，刀如游龍，雖仍是裝飾的表現(xiàn)形式，但究其實質已是純粹的內容的體現(xiàn)，不是為了裝飾而裝飾，而是為了表現(xiàn)而裝飾，視陶刻為自己的藝術表現(xiàn)手段。如陶聯(lián)、陶掛盤、花瓶、壁掛、畫碟、微型花盆、微型小瓶、竹片、字屏等，成為新的紫砂產(chǎn)品門類。

紫砂陶刻的表現(xiàn)形式，除線描陰刻外，還有陽刻、琢沙地等。線描陰刻，就是凹狀的刻文，陽刻就是凸狀的刻文，而琢沙地，是用小刀或小鉆，在器物表層（下轉第50頁）琢成點點沙粒狀的塊面，再在塊面上面凸顯陶刻文字。

從藝術層次上來看待紫砂陶刻裝飾，就是書法繪畫與陶刻的融合。這是自曼生壺問世以后的文人和藝人的有意識結合創(chuàng)造的形式，也是紫砂陶具有文人氣的獨特氣質所在。正是這種洋溢著書卷味的形式，幾百年來吸引了許多著名藝術家如黃慎、鄭板橋、任伯年、蔡元培、黃賓虹等的積極參與，與紫砂藝人合作，創(chuàng)造出許多精品力作，推進了紫砂壺藝的繁榮。

紫砂陶刻的裝飾方法，若以燒成前后來分，在燒成前有絞泥、浮雕、堆繪、仿古青銅器紋樣裝飾和陶刻等裝飾手法；燒成后的裝飾則有釉彩、拋光和包銅、金銀絲鑲嵌裝飾等多種手法。陶刻則是主要的裝飾手法，由于紫砂陶坯具有良好的可塑性、故易于在紫砂陶上進行雕刻，無論草、隸、篆、魏碑、漢瓦、鐘鼎銘文等各種書體，或花卉、蟲鳥、山水、人物等國畫白描，匯集了文學、書法、繪畫、金石篆刻諸藝術于一體，形成了紫砂陶特有的雕刻裝飾工藝。

3 結語

一個優(yōu)秀的紫砂陶刻藝術家，要同時具備“因地制宜”和“持之以恒”兩大藝術素養(yǎng)，才能提升自身的藝術審美能力，才能在紫砂陶刻藝術上得到長足的發(fā)展。陶刻藝術家在藝術上的進步有認識和實踐兩大因素，兩者應該相輔相成，密切結合，才會更有效果，刻刀是靠手來操作，手又必須靠大腦來指揮，所謂“得心于手，施之于手”，心手相應，左右馳騁無不如意。