王璜生：作品下的暴力與詩意

何一沙

藝術圈一提及王璜生，首先界定他為策展人。不錯，他確實策展了不少當代藝術展，在推介青年藝術方面做出了很大的貢獻，但他本人其實也是一位畫家，擅長水墨畫，近年來在探索中國水墨畫的革新與歷史走向方面，用力甚多。

近日，“游·刃：王璜生作品展”在南藝美術館舉行，展覽共推出王璜生最近幾年創(chuàng)作的實驗性裝置作品《隔空》、《談話》、《溢光》、《滲》，影像作品《日暈》，水墨作品《游·象》、《線象》、《示象》、《大花》等系列40余件。

王璜生畢業(yè)于南京藝術學院，獲得碩士、博士學位，是著名美術史論家周積寅先生的弟子，現(xiàn)為中央美術學院美術館館長、博士生導師，南京藝術學院特聘教授，全國美術館專業(yè)委員會副主任。

在風云際會的中國藝術界，王璜生從傳統(tǒng)水墨中出走，游走于水墨與當代藝術之間，他創(chuàng)作的《游·象》等一系列作品引起了藝術界的關注與好評，作品探討了中國經(jīng)典水墨的筆、線條的抽象表達及精神內涵與當代視覺呈現(xiàn)之間的關系；并以水墨方式介入于現(xiàn)實關懷與自由表現(xiàn)；或表現(xiàn)社會、精神之間的沖突與轉化。而這次展覽重點展出的裝置實驗作品《隔空》、《談話》、《溢光》等，結合鐵絲網(wǎng)等綜合媒材，力圖表達詩意與現(xiàn)實、表面與內在、脆弱與殘暴等等人、情感、感受、社會、現(xiàn)實之間交叉、并置、對抗等關系；而影像作品《日暈》，通過聲音和圖像，讓人聯(lián)想起現(xiàn)實、社會、生命，包括虛無。

《新民周刊》：我們先談談《滲》這件作品吧，之前在中央美術學院美術館展出過，對于南藝這個空間和之前在中央美院美術館這個空間的展示，有怎樣的不同，是不是對這個空間也有一些要求？

王璜生：《滲》這件作品是2012年春天做的，當時在材質方面，除了鐵皮、紙、水墨之外，我還加了一個時間的概念，怎么會有個材質叫“時間”呢？其實這件作品是要體現(xiàn)在時間中的互相滲透的，包括水墨跟鐵銹之間的關系，這種水墨跟鐵銹的這種互相的滲透，而且共同的生存所產生的痕跡是非常有意思的，它背后隱含的是一種古典跟現(xiàn)代東方、西方，工業(yè)文明、農業(yè)文明等等之間一種可以作多種嘗試的內容。這件作品展出完以后，我也做了一些記錄，每天都做，也有拍攝記錄，但是這件作品放在倉庫兩年多以后重新拿出來，呈現(xiàn)的狀態(tài)特別有意思，它已經(jīng)在時間的參與之下，跟原來有很大的不同。整個感覺就像一張宣紙，當年的這種抒情的成分已經(jīng)慢慢被一種很強烈的痕跡所滲透或覆蓋了，銹跡的這種凝聚不僅僅是一個痕跡，暴露出來的又好像很有力量，在這個作品上面整個是像一個雕塑，特別有意思?？梢哉f，這件作品中留下了時間的因素，這次展出又會有另外一種味道滲透在里面。

《新民周刊》：這件作品其實是在《隔空》之前完成的吧？是你第一次嘗試裝置這個作品？

王璜生：也不是第一次嘗試，以前我做過《文明祭911》的作品，像“悠·游”展覽，之后我做過一個水墨裝置影像結合在一起的作品。想補充就是這件作品有影像有磚頭，有裝置，有水墨等等，那是我之前的一個嘗試吧，也在多個地方展出過。其實不僅僅是指線條用筆的問題，更多的是談到文化心態(tài)，因為“悠”是中國古典美學的一種非常具有象征意味的概念，甚至有人認為是審美概念?！坝啤逼鋵嶓w現(xiàn)的是一種古典文化的心態(tài)，所謂游目騁懷嘛。在這種表達里面，我當然也比較強調抽象的意味，包括用筆，包括用水，這種抽象表達再往前推進，就變成了一個抽象的單純表現(xiàn)。

《新民周刊》：這次您在展覽中拿出了一些近期的裝置作品，引起了觀眾的興趣與思考，您在展品的選擇上是不是有意地選擇多一些裝置的作品？

王璜生：因為這次展覽在最初構想時，已經(jīng)有兩件新的作品了，包括《對話》和《溢光》，足夠強化裝置的分量，但跟其他幾件還有個序列關系，而且都有這種鐵絲網(wǎng)，從材質角度上整個跟鐵絲網(wǎng)有關，從感覺的角度上講，強調這種對比，強調這種鋒利跟柔軟，危險跟美麗之間的一種對比的關系。

《新民周刊》：是不是在一些暴力的東西以外，還有別的內涵想要表達出來，比如您一直關注的社會問題、精神問題？

王璜生：我首先覺得鐵絲網(wǎng)本身的符號已經(jīng)具有很強的社會性，我們現(xiàn)在每天在電視上都可以看到鐵絲網(wǎng)，我們在生活現(xiàn)場也可以看到處處圍墻，圍墻上就有鐵絲網(wǎng)的存在，這種東西的原始作用是隔離防止，那就跟暴力有關了，跟威脅也有關，從社會學的角度來講，這個是很有思考價值和空間的符號。但是我要強調一點，我們其實生活在多種危險的環(huán)境中，在固定的危險之外，還有不確定的危險，比如你騎車在路上，要防止被沖撞，你走在路上，腳下或許有很多陷阱，所以我們要在危險性之中去選擇一種平衡，那么我希望我的作品能夠傳遞出這種信號，然后直視這種危險，采取規(guī)避或不規(guī)避。包括我們居住空間中的沙發(fā)，它是一個很日常的物體，它讓我們獲得舒適和安全，但它也可能存在危險。

《新民周刊》：一切都是無常的、不確定的，但又存在因果關系，那就有點佛教的意味了。

王璜生：就是說我探討或者說我想做的作品，一方面關注當下的現(xiàn)實，但也希望包含人生的某種意味在里面，不只是一個即時性的現(xiàn)實問題。我認為藝術家做作品，不能夠脫離我們當下的社會，但是社會問題背后的問題或它所引發(fā)的一些現(xiàn)象，包括它提供的經(jīng)驗，或者說這世界所存在特殊性的東西，都可能引發(fā)我們的一種新的感覺，啟發(fā)我們的深層次思考。

《新民周刊》：鐵絲網(wǎng)作為一種強烈的藝術符號，已經(jīng)在你的個展中多次出現(xiàn)，接下來你是不是考慮一直要用這個元素，還有沒有別的想法去促使你尋找別的載體，或者更純粹地用藝術本體語言來表達你的思想？

王璜生：選擇鐵絲網(wǎng)，是因為它對我而言仍然有意義，仍然有開發(fā)的價值和可能性?？醋髌肪鸵茨欠N強烈性，能夠讓觀眾記得住，讓你感受到一種特殊的力量與思考，首先是這一點。第二，鐵絲網(wǎng)是一個現(xiàn)成品，用現(xiàn)成品做作品，我覺得它跟當代藝術之間關系，可以發(fā)生很多新的可能性，這是最有意思的。當然，今后會不會有其他的選擇，那要看它能否持續(xù)啟發(fā)我新的思想和激情，好像這次從《隔空》影子的關系，到這次的跟玻璃的結合，在玻璃的結合里面，其實我這次是第一次將它做出來，我發(fā)現(xiàn)還是挺有意思的。當一個鐵絲網(wǎng)在一個玻璃的管子里面之后，它變成一個特別的亮的東西，這個亮，又激發(fā)了它的鋒芒，又跟玻璃之間所構成的這種對比關系，玻璃很鋒利，很危險，又很美麗，兩者之間結合所產生的東西，我覺得特別迷人，可以引發(fā)很多思考。

《新民周刊》：這次展覽中還有您的影像作品，這是您的初次嘗試吧？選擇一種新媒介的動力在哪里呢？

王璜生：我在這之前已經(jīng)做過影像作品了，比如做了《信箱》這件作品，我希望用報紙的材質進行演化去做作品，也是有所感觸的吧。那么這次影像作品《日暈》，也跟報紙有關。此前的《信箱》在介入現(xiàn)實，消解或篡改報紙，那么《日暈》這件作品其實也在消解報紙和我們的日常性，這個意圖能轉換成一個可視的圖像，而且這個圖像表面上很抒情，但是這個施暴人的聲音很凄厲。我想構成這樣一種對比，引起人們的思考與警覺。

《新民周刊》：這個影像作品的聲音在整個可能展廳里也能聽得見，這就是作品想要達到的效果嗎？

王璜生：策展人原定是要將這個作為一個背景聲音，作為放大的存在，但因為技術問題，最終沒有很好解決，效果并不是太好，現(xiàn)在也只是適當放大一點而已。這次展覽之后，11月份在廣州的紅磚廠的藝術區(qū)，策展人團隊會為我策劃另一個展覽，其中有些作品也在那里繼續(xù)展出吧。endprint