古箏現(xiàn)代作品《曉霧》演奏及彈性結構分析

張展

摘要：《曉霧》是一首活躍在當今舞臺上的現(xiàn)代箏曲，由古箏演奏家王中山先生創(chuàng)作于2006年，其音樂風格清新淡雅，音樂結構、素材別具一格，深受古箏演奏者的喜愛。樂曲運用巧妙的音樂結構彈性，強調(diào)"散"結構的運用，推動音樂內(nèi)在張力，在結構的寫作上獨具風格。本文意在研究《曉霧》的演奏技巧及作品結構，分析其音樂彈性及張力的變化，詮釋作品的內(nèi)在結構與文化內(nèi)涵。

關鍵詞：曉霧作品 結構音樂 彈性

古箏作為一種古老的彈撥樂器，在民族樂器中扮演著濃墨淡彩的角色，其豐富的音樂表現(xiàn)力吸引著越來越多的作曲家和演奏家投身于音樂創(chuàng)作中來，涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的現(xiàn)代創(chuàng)作箏曲。作品《曉霧》正是其中的一首，由古箏演奏家王中山先生創(chuàng)作于2006年，是一首極富音樂色彩的溫情作品，樂曲以清新淡雅、旋律流動的筆觸描寫了清晨曉霧籠罩下北京城的景象，有寧靜的紫荊城，有喧鬧的晨練，還有那朗朗上口的京韻京腔……一幅在京劇的色調(diào)中繁忙又寧靜的現(xiàn)代國際大都市的文化氣息的寫照。作品在結構上一改傳統(tǒng)音樂作品“散-慢-中-快-散”的結構，前面部分用大量篇幅強調(diào)“散”結構的比例，這種打破結構比重的寫法在現(xiàn)代作品中是少有的，然而作品并不缺乏音樂的內(nèi)在推動力，反而更具音樂張力和爆發(fā)性。這與作品的素材運用、節(jié)奏構思、音色把握、力度等有很大關系。

音樂的彈性結構，是指音樂作品在樂曲構成中的張力、松緊，與音樂構成的要素有關，音樂素材的運用、結構速度的安排、音高旋法的設計、力度聲場的控制，以及不同音色的安排等都影響了音樂的運動框架，形成音樂作品的彈性結構。箏曲《曉霧》運用多種構思寫作而成，結構由松散到緊湊的安排，以及在素材運用、音色變化等方面的巧妙運用，使作品后續(xù)的能量充沛、彈性十足，下面從幾個方面進行分析。

一、素材運用

樂曲《曉霧》中的素材是非常凝練的，全曲僅用了三個音樂主題形象，通過主題音調(diào)的素材不斷變化、引申、發(fā)展，形成不同的樂段，使作品具有材料的集中性。

（一） 引子及結尾段音樂材料

素材以單手的雙聲部旋律引入，強調(diào)十六分音符中隱伏的下旋律，隨后加入左手主旋律進行對位，描繪了京城曉霧下寧靜的景象，營造一種如薄紗般的朦朧飄渺的意境。引子中的素材在主旋律的推進下進入新的素材，充滿了豐富的遐想和色彩的變化，而結尾中使用該素材將樂曲由喧鬧回歸到寧靜的飄渺中，做以回顧、總結，將美好的北京城記憶定格在溫婉的音樂滿足感中。

（二） 主題音調(diào)音樂材料

以該音調(diào)素材為頭，主題音調(diào)發(fā)生、發(fā)展出現(xiàn)了很多的變化旋律。最初出現(xiàn)在第一段落“回原速”的兩處模進處，之后作為第二段落的開始，進行寫意性的變化發(fā)展，帶給人無限的美好遐想。隨后在第三段輪指、搖指以及第四段止音、快速指序中以不同的相對完整的音樂素材展現(xiàn)出主題音調(diào)的不同形象，使音樂的核心旋律貫穿作品始終。

（三） 插段音調(diào)音樂素材

插段素材是與主題音調(diào)交替出現(xiàn)的具有京劇風格的流水板，出現(xiàn)在第三段輪指按滑音，以及第四段止音后段、點奏段及主題音調(diào)指序段后，每次旋律出現(xiàn)較為完整，基本沒有大的變動。作為與主題音調(diào)交替出現(xiàn)的音樂素材，插段音樂從膨脹到爆發(fā)，比重越來越突出，最后甚至超越了主題音調(diào)的篇幅，這種反轉的風格特點也為作品增添了些許動感，形成作品凝聚力的一個因素。

二、作品結構

《曉霧》的樂曲結構為變奏展開的多段聯(lián)曲體，共由四個段落和尾聲組成。

第一段為引子與主題音調(diào)呈示的段落，整體意境舒緩、飄渺，調(diào)性由G調(diào)起，主題音調(diào)出現(xiàn)后變?yōu)镈調(diào)式。第二段為主題音調(diào)變化引申的一個稍自由段落，調(diào)式經(jīng)過了G、D、F、bB等轉換落在F調(diào)上，整體意境自由、舒展，富有想象。第三段由引導旋律、主題音調(diào)變化及插段組成，由柔美、緩慢地逐漸深入主題，這時音樂才真正進入了對實景的描述，京城的景象逐漸清晰、富有動感，調(diào)式持續(xù)在D調(diào)上進行。第四段由主題音調(diào)變化與插段交替進行組成，速度也愈加急速，熱情而開放，力度由弱增強，在總結性的刮奏與泛音中戛然而止。結束段為引子材料的變化再現(xiàn)，回歸飄渺、溫暖地和諧畫面，最終在模仿戲曲中梆子聲結束全曲，在D調(diào)上終止。

從中可以看出，樂曲結構劃分還是比較清晰的，與其它樂曲結構“散-慢-中-快-散”即中國傳統(tǒng)音樂曲式結構有所不同，樂曲引子部分的第一段落節(jié)奏較為規(guī)整，而第二段出現(xiàn)了2/4、4/4、5/4、6/4、9/4等多種拍號，其處理上也是較為自由的，可以當做散板來看。從音樂的時空進行上分析，慢部分、散部分占了相當?shù)谋戎兀@種有意調(diào)整結構的設計拉寬了樂曲慢速度的篇幅，實際是為之后的漸快到急板的爆發(fā)做充分的積淀，儲存能量，并增強速度對比的彈性，體現(xiàn)樂曲十足張力。

三、音色運用

除了在結構、素材上的巧妙構思外，《曉霧》融入了很多不同的音色效果，帶來豐富的音響體驗。作品運用了小指撥弦、泛音、輪指、重音、搖指、止音、岳山側刮奏等不同技巧，豐富了作品的音色效果。

引子中用左手小指肉肚撥弦演奏旋律音，音色寧靜、溫暖，在與右手有重音的十六分音符對位下，形成色彩不同的三個聲部，使音樂具有唯美、豐富的空間感。第二段中泛音的運用使音色空靈、寂靜，與實音相呼應、對比，產(chǎn)生音色上的差異。第三段主題音樂材料用輪指技法展開，強調(diào)輪指的顆粒性，音色透亮、晶瑩。隨后引入插段音樂材料，用重音及裝飾性輪指帶動旋律，剛勁、有力。隨后搖指的進入又將音色帶入情緒飽滿、旋律流暢的線性聲場中。第四段開始部分在左手持續(xù)的止音效果下進行右手插入式的掃弦、敲擊及刮奏，從而產(chǎn)生不同音色，為旋律注入新的元素，加強音樂動感及活力。尾聲段過渡到岳山側的刮奏，音色清亮干凈，模仿戲曲梆子聲音特色，帶來無盡遐想。

四、情感推動

除了樂曲創(chuàng)作上的構思使樂曲具有凝聚的結構力外，少不了演奏者對作品二度創(chuàng)作的情感詮釋。演奏者需要有足夠豐富的內(nèi)心音樂和情緒的渲染、推進，具備良好的技巧功底和音樂素質(zhì)才能將這首作品的內(nèi)在推動力表現(xiàn)出來。樂曲前半部分形式較為散漫，需要強大的內(nèi)心音樂做支撐，在氣息運用和情緒上恰當好處的控制，從而在后面快板段落中爆發(fā)凝聚的力量。

《曉霧》融和了現(xiàn)代作曲技法和時興的演奏技法，其強大的音樂結構張力和音樂感染力使得這首作品的演繹越發(fā)生動、濃郁。

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