跨界與融合

劉冬常

摘 要：當(dāng)今時代是一個以視覺圖像為中心的時代，攝影、電影、繪畫、建筑、設(shè)計、雕塑、多媒體等都在互為激蕩匯流。隨著視覺文化時代的到來，攝影藝術(shù)可以除照片這一基本形式外，還可以以影像、多媒體、裝置等媒介形式去呈現(xiàn)。更注重觀念性和跨媒介、跨領(lǐng)域合作，呈現(xiàn)視覺、聽覺、觸覺相融合的跨學(xué)科交叉新面貌，使攝影產(chǎn)生更多可能性。

關(guān)鍵詞：攝影；跨界；融合；多元化

2014年4月中國當(dāng)代攝影藝術(shù)展——《2009年以來的中國新攝影》在武漢美術(shù)館展出。此次展覽有：王慶松、付羽、王寧德、劉辛夷等國內(nèi)知名攝影藝術(shù)家的一批具有代表性和節(jié)點意義的代表作品。其中包括李郁、劉波、唐晶等武漢本地優(yōu)秀藝術(shù)家的代表作品。所有作品分別以“溢出的界”、“景觀觀景”、“深淺日?！薄ⅰ吧眢w身份”、“反觀再照”、“再/在新聞”六個單元進行展出。此次展覽與武漢美術(shù)館以往的攝影展大相徑庭，以往的攝影展題材上偏重紀實，攝影表現(xiàn)手法偏重傳統(tǒng)，展覽方式都是小巧精致的二維照片形式為主，而本次展覽是對傳統(tǒng)攝影的一個大膽顛覆與創(chuàng)新。攝影藝術(shù)家從當(dāng)代藝術(shù)的角度出發(fā)，把藝術(shù)家自身對于當(dāng)代藝術(shù)的新認識，新探索融于作品中。在攝影手法、題材、媒介、語音等各方面都是對傳統(tǒng)攝影的一種突破，呈現(xiàn)出一個豐富與多元的中國當(dāng)代藝術(shù)攝影新面貌。該展覽的新面貌主要表現(xiàn)在三個方面：第一，攝影創(chuàng)作思路不再受傳統(tǒng)專業(yè)技術(shù)的束縛，而運用各種數(shù)碼軟件Photoshop技術(shù)進行圖像的瓶貼與融合成各種虛擬圖像。第二，攝影的表現(xiàn)手法也不再單一，而選擇與其他藝術(shù)門類進行大膽的融合，消除了各種藝術(shù)門類之間的“邊界”；使攝影藝術(shù)形式更加豐富多元化。第三，攝影作品的形式也不拘一格，除傳統(tǒng)的小巧精致的二維靜態(tài)的照片外，還包含有以攝影為主要媒介方式，運用了各種新技術(shù)新材料，運用各種豐富的聲光電影像、多媒體、裝置。

1 數(shù)碼技術(shù)與攝影的融合

由于數(shù)碼技術(shù)的革新，攝影的創(chuàng)作思路也發(fā)生了變化。豐富多樣的數(shù)碼技術(shù)與攝影相融合，徹底改變了傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作思路。攝影師可以不受圖片構(gòu)圖不好，圖片曝光不足，后期沖洗技術(shù)等一系列傳統(tǒng)攝影專業(yè)技術(shù)的桎梏，甚至拍攝對象也可以是虛擬的。攝影師可以完全擺脫機械復(fù)制的束縛?！芭臄z對象可以是客觀世界的真實存在，也可以是不存在的任意虛擬，更可以隨意改變客觀圖片上的內(nèi)容，不受到任何因素影響，多種編輯軟件可以毫無顧忌地將數(shù)個毫不相干的事物放置在同一個照片里，大量PS過后的照片更是將事物的真實面目改變得失去本相。已經(jīng)完全突破了傳統(tǒng)意義上攝影創(chuàng)作的藝術(shù)本源?！痹诖舜握褂[中我們欣賞到以PS數(shù)碼技術(shù)作為創(chuàng)作的手段的作品比比皆是。其中藝術(shù)家張巍作品《人工劇團》系列作品最為典型，他把自己近幾年拍攝過的大量肖像真人素材，選取所需的面部細節(jié)，借助軟件Photoshop數(shù)字技術(shù)，將人物五官進行拼貼和互換，通過后期合成出一個個虛擬的人物形象。例如，下圖中你看到的昂山素季并不是她本人，而是選取別人的五官合成的。其中也有很多我們熟悉的形象。例如，普京、昂山素季、薩達姆等。張巍的這些通過后期合成的圖像，精致而怪異，初看畫面很精致，仔細看優(yōu)雅的女性面部也許有幾根胡子、年輕的面孔其實皮膚粗糙松弛毛孔巨大。通過觀看這些不同程度扭曲的怪異、陰郁、壓抑、扭曲的人物圖像，能感覺到混雜在藝術(shù)趣味中的文化政治觀念以及對社會的沉重歷史負擔(dān)和多重生存體驗的思考。這種新的攝影藝術(shù)的創(chuàng)作方式最重要的意義在于攝影藝術(shù)家通過這些幽默詼諧的圖像，啟發(fā)人們一種新的觀看世界的方式，而攝影只是成為藝術(shù)家自由表達的一種媒介和工具。

2 攝影手法的多元化

著名藝術(shù)評論家張建建是這樣說的：跨界是“邊界”的消亡，是一個中心擴散為多個“島嶼”；是來自不同生活場景的相互觸摸、共同參與到對方的場域、實現(xiàn)文化互動，并在此過程中實現(xiàn)對彼此的認識。藝術(shù)理論家們認為：攝影是其他圖畫媒介的延續(xù)，且不應(yīng)與其他圖畫藝術(shù)相剝離。攝影與書法，繪畫，設(shè)計等各種藝術(shù)形式之間的交叉與融合，可以使以攝影為中心擴散為多個領(lǐng)域，實現(xiàn)藝術(shù)間的文化互動，消除了各種藝術(shù)門類之間的“邊界”；使攝影藝術(shù)形式更加豐富多元化。例如，攝影家魏壁的《夢溪》系列作品就是書法與攝影的實現(xiàn)共同融合的典型案例。攝影師用鏡頭框取家鄉(xiāng)的土地，親人、草木、農(nóng)具、同時以一個充滿時光漏痕的斑駁舊墻作為背景，以單純的黑白影調(diào)記錄下一個個交織著回憶和淺淡清愁的畫面，畫面干凈利落，簡單而純粹。然后在每一張照片上用毛筆親手注釋，文字真實而樸實，想到哪寫到哪，隨性的筆墨下如同在和欣賞者話家常。把對現(xiàn)實城市生活的哀傷與兒時的農(nóng)村生活的美好童年回憶交疊融合，把對于故鄉(xiāng)的無限眷戀和厚愛淋漓盡致地宣泄于每一張影像里。這組通過記錄身邊熟悉的景物的攝影與具有獨特視覺語言的書法相融合的別致畫面，是對攝影語言的一種新的探索。

同時把攝影與手繪相融合的作品在此次展覽中也非常引人注目。例如，劉勃麟《城市迷彩》系列作品。他的創(chuàng)作方式為：他自己穿上工作服，以黏性超強的女性用的面膜均勻涂滿在其裸露的皮膚處，然后一動不動地站在他經(jīng)過精心選擇與策劃背景下，采用人體彩繪的方式，在他身上畫上和環(huán)境相匹配的圖案。然后進行拍攝，最終以照片的形式呈現(xiàn)。攝影家通過這種手繪與攝影的融合“隱形術(shù)”，一次次地把自己隱身于胡同墻上、居民樓前、車里、人群中、紅旗下、手機堆中……把自己化為了這一幅幅的“隱形人”照片，與這個城市融為一體。這時的人不再是人，只是周圍世界中的一個物體。使背景和隱形的身體形成的一種強烈的沖突感。把對文化、環(huán)境和快速發(fā)展的經(jīng)濟的一種深刻反思，對生存環(huán)境，對命運的一種無言的抗?fàn)幍目鄲炃榫w通過這種強烈視覺沖擊力的畫面爆發(fā)了出來。

3 視、聽、觸覺多媒體展現(xiàn)

此次展覽中，除照片這一基本形式外，還有不少以攝影為主要媒介方式的影像、多媒體、裝置作品。正如策展人蔡萌接受記者采訪時稱，“盡管用傳統(tǒng)的方式做攝影仍是一大潮流，但傳統(tǒng)領(lǐng)域很難有所突破，而作為一種當(dāng)代藝術(shù)的‘后攝影則更重觀念性和跨媒介、跨領(lǐng)域合作，使攝影產(chǎn)生更多可能性?！崩?，攝影家葉甫納的作品，用動態(tài)影像的方式讓真人采用擺拍的手法范仿或重新演繹《奧菲利亞》等歷史名畫，大膽新穎。觀眾不僅要調(diào)動視覺，同時需要調(diào)動觸覺和聽覺進行欣賞。在其作品《水》，借藝術(shù)家的視角用影像方式去重新演繹名畫《水之賦予我》（1938）畫面的主要元素是躺在浴缸中藝術(shù)家看她自己殘缺的下體，穿上一雙模糊了鞋和腳之間界限的鞋，在浴缸中放入我之前自己做的一些小裝置還有其他作品的圖片等，畫面腳跟底部以一束底部藍紫色的燈光映襯一縷裊裊的青煙從畫面升起，同時伴有咕咚咕咚的水流聲，希望表現(xiàn)出一種非常有生命力、非常有野心的女性化。葉甫納的這種大型攝影、錄像作品，可以認為，她是在以一種富于活力的方式介入到歷史圖像深層的思考當(dāng)中，更可以說，她是試圖回到過去，去尋找一個別樣的現(xiàn)在。

展覽中最吸人眼球的還有繆曉春創(chuàng)作的《新立方主義——無中生有》影像裝置作品，伴隨著優(yōu)美的音樂，一幅幅氣勢宏偉的現(xiàn)實或超現(xiàn)實的虛擬景象不斷在立方體的屏幕上浮現(xiàn)。而他作品的靈感卻來源于米開朗琪羅的雕塑作品，用他自己的形象置換了畫面中的所有形象。將所有形象用3D技術(shù)做成類似于米開朗琪羅的雕塑作品的大理石的質(zhì)感。然后將整個場景由一個原先是二維的圖像便“轉(zhuǎn)換”成了三維的空間。主體形象便不僅能從前面看這個場景，而且也能從前后左右上來看它，甚至也可以漫步其中“拍攝照片”。用一個虛擬的攝像機同時從側(cè)面、旁邊、上面等多維角度拍攝同一場景，運動到每一截面的物體甚至如同被切割了一樣，再將所拍攝的畫面拼接在一起，便如同在該場景中截取了一個立方體，在三維軟件中很輕易地把多個攝像機拍攝，并使攝像機與攝像機之間成90°直角，這個在現(xiàn)實場景的不可能轉(zhuǎn)為了可能。因而當(dāng)把五個虛擬攝像機拍攝的畫面，從前后左右和頂部投射到同一個立方體上時，五個畫面便可以精確地連接在一起，構(gòu)成一個由投影組成的立方體。繆曉春將一個2D的二維平面圖像轉(zhuǎn)化為一個3D的數(shù)碼場景，再“拍攝”二維靜態(tài)圖像和制作動態(tài)影像（Video），打破了傳統(tǒng)的動態(tài)影像制作方式：在一個現(xiàn)實場景（3D）中拍攝照片，再將一個具體的場景轉(zhuǎn)化為二維平面2D圖像?？姇源翰捎们靶l(wèi)的投影裝置和藝術(shù)性敘事手法，將打破觀者對立體動畫的視覺印象。體現(xiàn)了藝術(shù)家企圖用一個當(dāng)代人的視角與技術(shù)手段挑戰(zhàn)和超越傳統(tǒng)與當(dāng)代，東方與“西方”審美的疆界。

4 結(jié)語

攝影與電影、繪畫、建筑、設(shè)計、雕塑、多媒體等多種藝術(shù)門類間跨界與融合，從本質(zhì)上看原本是很自然的事，從中國傳統(tǒng)藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)再到當(dāng)代藝術(shù)中我們可以看到藝術(shù)跨界與融合完全是一種自然常態(tài)，就像劉晨晨在《藝術(shù)的跨界與融合——傳統(tǒng)藝術(shù)觀的回歸》一文中指出“藝術(shù)間之所以能夠?qū)崿F(xiàn)跨界，源于藝術(shù)創(chuàng)作思路與方法的共通性，也源于科學(xué)劃界分類研究的桎梏性?！边@是藝術(shù)融合的本能需求的體現(xiàn)。此次展覽中所呈現(xiàn)出來的各種多元化的影像作品，藝術(shù)的本源是同一性的體現(xiàn)，藝術(shù)家們想通過直觀的形、聲、色手段，以在感受與過程中達到精神與自然的合一。攝影與電影、繪畫、建筑、設(shè)計、雕塑、多媒體等多種藝術(shù)門類間形成的無風(fēng)格，無流派，求新求異的跨界表現(xiàn)，不僅是對傳統(tǒng)精神的一種回歸和驗證，而且通過手段與形式的融合，尋求藝術(shù)創(chuàng)作思路與方法間的共同性，消除各藝術(shù)門類間的界限，擺脫傳統(tǒng)專業(yè)技術(shù)對攝影創(chuàng)作的束縛，實現(xiàn)攝影手法、題材、媒介、語音等各方面的突破，呈現(xiàn)出一個豐富與多元的中國當(dāng)代藝術(shù)攝影新面貌，有利于攝影產(chǎn)生更多可能性。真正實現(xiàn)藝術(shù)的無界通融，共同繁榮的最高境界。

參考文獻：

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