藝術(shù)家請你吃自助餐

H:海杰

D：怎么想起弄“自助餐”這個項目？包含了多少位藝術(shù)家？我覺得從傳播上來講，現(xiàn)在不是內(nèi)容的時代，是體驗的時代，所以這個方式很好。

H：一共31位，最開始是源于一個概念，想把工作室這個地方作為一個入口，探討一下移動互聯(lián)網(wǎng)時代，自媒體時代，藝術(shù)的傳播方式和美術(shù)館有哪些不同的地方，如果我把工作室打開的話，會面臨一些什么樣的問題，怎樣形成有別于美術(shù)館和畫廊的這種內(nèi)容的認識方式和生產(chǎn)模式。認識一個藝術(shù)家的作品，我是不是可以不通過美術(shù)館。讓大眾和創(chuàng)作者直接相遇，會出現(xiàn)什么樣的情況，他們對作品的認識會有哪些變化？我想工作室是生產(chǎn)作品的第一線，美術(shù)館經(jīng)過策展人重塑過的，甚至把創(chuàng)作者很多的東西過濾掉了，更多是為受眾訂制的一些東西，所以我把它打回去，回到工作室。首先，如果沒有微信我不可能做這個項目，微信太靈活太自由了，以前做活動都需要合作媒體，很多東西我不可控，微信的話，我想發(fā)什么東西都可以，而且審核很簡單，通過朋友圈這種社區(qū)的方式，大家一傳十十傳百，大家有相同的趣味和審美，傳播會形成聚合。

D：傳統(tǒng)媒體去掉信息中一些貌似邊三角四的東西之后，作者的東西往往就不好看了，味道沒了。

H：對，所以你看現(xiàn)在藝術(shù)家也都有自己的微信，他們的創(chuàng)作過程大家都能看到，自由開放的狀態(tài)，我把受眾和藝術(shù)家撮合一下，讓他們互動。藝術(shù)家對觀眾的審美或思考可以有一些提升，觀眾對藝術(shù)家的作品提出一些自己的意見。藝術(shù)家可能覺得，我還面臨哪些問題，受眾方面會發(fā)現(xiàn)，作品還有這樣多的意味，不僅僅是美術(shù)館展示的那些。

D：像是把琥珀中的蟲子放出來，在工作室見面，能干的事兒就很多了：看成品、看半成品、看材料、看過程、提問回答、提問不回答、就著材料講座……整個項目過程中，有什么是意料之中，有哪些意料之外？

H：付羽開放的過程，在暗房里詳細講解了他對傳統(tǒng)黑白銀鹽影像的認識，包括技術(shù)性的和美學(xué)上的。張立潔出國學(xué)習(xí)回來之后，東西變化很大，更具實驗性，混雜了個人經(jīng)驗，一些檔案和她更開放的對圖像的觀念，這樣做了手工書和影像裝置。趙鋼和丁丁夫婦，丁丁做一些和女性身體話題相關(guān)的，趙鋼的東西有很大變化，以往他拍很好的深度報道攝影，這次他弄了個“全民暴力史”，把網(wǎng)上八年來涉及暴力事件現(xiàn)場圖片變成負像放在紙上，需要觀眾用手機的一個應(yīng)用觀看，才能看到正像。邸晉軍的濕版影像，拍起來很慢，他花了大概三個小時，展示了作品拍攝制作的流程，現(xiàn)場看起來像是實驗室，過程樂趣很強。

意料之外，比如司馬媛，她沒有工作室，于是她說我搞個移動工作室吧，就拉著一個行李箱，把她所有手工書放在里面，拉到哪兒算哪兒，比如咖啡館或酒店大堂。她的手工書包含一些比較私密的女性的人體攝影，放在那兒大家看，有一個氛圍，正兒八經(jīng)的還是在后面，每個人抽三個題，她會向觀眾提問，因為這些話題很多人想都沒想過，所以可能會措手不及，比如會問到一些私密的身體性話題，有人會閉口不談忙，有的人則滔滔不絕。張巍在工作室展出了一些作品，沒有前言沒有標簽，也包括一些半成品或創(chuàng)作過程中的廢品，觀眾覺得沒有任何闡釋沒法看，那就只能和張巍本人聊，不斷的聊，就這樣把關(guān)系打通。

D：31位中有多少是用影像來創(chuàng)作的？

H：和影像相關(guān)的占一大半，這個名單，本來我還覺得挺有難度的，可大家都很樂意以這種方式進行交流，他們愿意自己的作品在工作室得到全面的展示，這相當(dāng)于31個展覽，每個人相當(dāng)于自主的策劃展覽。最終很多人都會進入美術(shù)館，這也不是對立的，通過這種形式，首先發(fā)揮了新媒體的便利，二是可以和美術(shù)館成為一種并列的可能性。

D：這個計劃在別處還會持續(xù)嗎？

H：會出書，有些地方邀請我去做文獻展，做資料的展示，也會有一些研討會性質(zhì)的傳播，下一次我想最好是在別的城市。其實我希望通過這樣的活動引起各地的藝術(shù)家自主的開放自己的工作室，而不需要組織，目前很多人還沒有這方面的意識?，F(xiàn)在的傳播方式超出了以往內(nèi)容傳播的形式，需要制造新的交流方式。

D：活動結(jié)束，和你最初的設(shè)想有什么不同？

H：最初我能確定這個想法是有意思的，是受歡迎的，順應(yīng)新媒體的潮流，應(yīng)該是能比較做的起來，因為攝影正越來越多的和當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生關(guān)系，中間我還加入了一些人，包括詩歌，音樂演出的部分。

這次開放項目，大部分來看的觀眾是有預(yù)約的，也不是隨意開放，也要看藝術(shù)家和觀眾各自的心態(tài)有多開放。有些觀眾來習(xí)慣了美術(shù)館的習(xí)慣，提問題也是禮節(jié)性的，是交際的態(tài)度而不是交流的態(tài)度，有些藝術(shù)家期待大眾對它們的刺激，但卻沒有得到，這也可能是個問題。這種方式可能提供給藝術(shù)家一些思考的機會，以前的觀眾進了美術(shù)館會覺得很輕松就看了展覽，到這兒來之后藝術(shù)家會問觀眾，你覺得這個怎么樣，那觀眾就不得不開動大腦調(diào)動思維了。

所以后來在開放的過程中，一些矛盾沖突和對話，觀眾也很過癮。比如這個工作室會探討攝影本體，比如付羽和邸晉軍，他們對語言非常看重，但再看王慶松，攝影語言方面他就覺得沒什么，這種不同藝術(shù)家的不同觀念，對觀眾來說是一種開放，很多概念性的東西成了常規(guī)，經(jīng)過這個過程，觀眾可以發(fā)現(xiàn)它不是那么重要，甚至質(zhì)疑藝術(shù)的重要性，是不是藝術(shù)，如何藝術(shù)，有那么重要嗎？這里面能看到各種緯度，而不是像以往，一股腦的炒作一個概念。美術(shù)館和畫廊，它的操作方式和目的就不會呈現(xiàn)這種矛盾性和沖突性的不規(guī)整東西。

每個人可以很自由，什么話都說，以前不知道的一些事情都會暴露出來，甚至一些個人恩怨，都可以知道，我們了解一個人這方面其實是很重要的

D：就是野史部分。

H：美術(shù)館都是正史，我們這個就像野史，某種程度上我們這個可能是真正的正史。

在家中拍小物件，是否也和專業(yè)的要求一樣復(fù)雜？

A：應(yīng)該不難，作為一個商業(yè)攝影師，平時多是完成客戶交給的任務(wù)，但一個攝影師是否優(yōu)秀，還體現(xiàn)在其對生活的關(guān)注度上，要能從身邊的日常中發(fā)現(xiàn)美。比如，除了完成客戶交給的作業(yè)，同時我也在觀察很多東西，比如我的龍井茶、金針菇等農(nóng)副產(chǎn)品系列，都是生活中最常接觸的小產(chǎn)品，盡管很常見，卻都可以拍出很漂亮的片子。此外，自己生活中的日常用品和家里的小擺件、食品、器皿、首飾，都可以成為我們的拍攝對象，都可以拍出漂亮和有意境的圖片。而在家拍攝此類題材，是普通愛好者最容易實現(xiàn)的。

怎樣做好靜物攝影的基礎(chǔ)訓(xùn)練？

A：需要多讀、多觀察和解析其他優(yōu)秀商業(yè)攝影作品，從觀讀別人片子的過程中首先應(yīng)該分析是用了什么燈位、用了幾盞燈、是硬光還是柔光、直射光還是反射光……等你能“破解”出這些的時候，你就已經(jīng)可以模仿這些用光了。任何商業(yè)攝影師都會有一個模仿的階段，但這僅僅是一個完成“作業(yè)”的過程，而不是作品。最終還是需要用學(xué)到的這些技法去詮釋、演繹自己的想法。

職業(yè)攝影師應(yīng)該具有一個綜合的實力，盡管主業(yè)是商業(yè)攝影，但也要精通風(fēng)光、紀實、人像等多種攝影類型，而不僅僅是局限在拍攝商品、產(chǎn)品上。同樣，普通愛好者也應(yīng)如此。因為不同的題材中蘊涵著不同的攝影基礎(chǔ)知識，比如從拍人像中你會學(xué)到一些最經(jīng)典的布光方式如倫布朗光、蝴蝶光等五大光系和十二種布光方位，這些知識在不同題材的拍攝中是觸類旁通也可以靈活借鑒的。

商業(yè)攝影只是拍產(chǎn)品嗎？

A：商業(yè)攝影聽起來很專業(yè)，但其實和其他門類都有關(guān)聯(lián)，比如紀實類的風(fēng)光、旅游類的人文和風(fēng)光、城市建筑等等，這些用于宣傳推廣、推動一地旅游的作品其實都可以算作商業(yè)類，而不只是拍產(chǎn)品、商品才算商業(yè)攝影。我在參加一些攝影比賽的評選時也經(jīng)常會遇到這樣的問題，商業(yè)類參賽作品幾乎都是產(chǎn)品攝影的天下。參加商業(yè)類攝影比賽的愛好者其實可以多拓寬一下自己的思路和拍攝范圍。