不能假裝沒看到

慶豐

上海民生現(xiàn)代美術(shù)館于上周推出的攝影群展《中國當(dāng)代攝影2009-2014》，展出52位/組藝術(shù)家的攝影、裝置及影像作品。展覽共設(shè)三大單元，依次為“邊界/漂移”、“景觀/日?！奔啊吧鐣?身體”。策展團隊希望從議題出發(fā)來設(shè)置單元，以此突現(xiàn)出某些較為明顯的趨勢，同時也希望這樣的單元設(shè)置，能夠更為清晰地梳理、展現(xiàn)2009年至2014年間中國當(dāng)代攝影發(fā)展的大致脈絡(luò)與走向，給出一個相對宏觀卻又不失具體性的描述。當(dāng)然，三個單元無法全面涵蓋中國當(dāng)代攝影，而藝術(shù)家的創(chuàng)作也往往跨越了多個議題，不能用特定議題框定。

第一單元“邊界/漂移”中，大部分藝術(shù)家注重影像本體語言的實驗，還有一些藝術(shù)家則嘗試如何以新媒體的方式來呈現(xiàn)與思考現(xiàn)實。在第二單元“景觀/日?！崩?，通過凝視與反思空間景觀，藝術(shù)家在以攝影方式接受現(xiàn)實的多樣性、誠實面對歷史發(fā)展的階段性與不平衡性的同時，也對當(dāng)下景觀展開富于主體性的“觀景”實驗。身體作為當(dāng)代攝影的關(guān)鍵詞，以各種方式出現(xiàn)在第三單元“社會/身體”藝術(shù)家的作品中。社會加之于人的身體的壓力，如何成為一種反作用力作用于攝影這個媒介，并且被攝影再度轉(zhuǎn)換為一種更深遠的力量來影響當(dāng)代的身體現(xiàn)實與社會現(xiàn)實，始終吸引著藝術(shù)家。第三單元還特設(shè)了“公民新聞”板塊，集中梳理了2009年以來一段時期內(nèi)流布于社交媒介中的圖像新聞，既讓它們作為新聞生產(chǎn)方式本身加以呈現(xiàn)，也讓它們與本單元中的新聞報道實踐構(gòu)成某種對話。

實際上，“變化”這個詞對于常變不居的現(xiàn)實而言已顯蒼白，因為除了那些在概念中還存在諸多“不變”以外，似乎在任何地方今天都在告別著昨天，無論是“日常”的“景觀”，“社會”與“身體”，乃至更開放的“界限”本身。用當(dāng)今社會學(xué)家齊蒙特·鮑曼的話來說，我們處在一個流動的現(xiàn)代性之中，它的特點就是沒有什么固定的事物或性狀在時間中凝固，古典的價值觀正在消失，人們不僅對自身的經(jīng)驗連同對經(jīng)驗的觀照都與以往不同。人類社會正經(jīng)歷一個從“重資本主義”到“輕資本主義”的轉(zhuǎn)換，我們常說的“轉(zhuǎn)型”或“轉(zhuǎn)規(guī)”正是人們對無法抗拒的“流動性現(xiàn)實”的一種委婉的或防御性的說法。藝術(shù)家由于職業(yè)或使命的緣故在行為方式上與公眾有所不同，因為他們/她們正是記錄、表現(xiàn)或觀照現(xiàn)實的一群人，他們/她們以自己特有的方式表達著對現(xiàn)實的感知，這種感知并不限于已存的世界，還包括著可能的世界。在康德的時代，由于技術(shù)的限制，人們甚至在最膚淺的意義上也“看”不到“物自體”，但是在攝影術(shù)發(fā)明之后，人們“看”物體的方式已發(fā)生本質(zhì)的變化，那就是在可復(fù)制性的基礎(chǔ)上的反復(fù)觀看成為可能。事情還不止如此，技術(shù)提供了超越已存世界的方式，不是技術(shù)的邊界限制想象力的邊界，而是想象力的邊界界定了技術(shù)的邊界。無論是固定的還是連續(xù)的影像，都具有本雅明所說的“觀照自身”的性質(zhì)，為我們提供二次觀看，從而更深刻地感知現(xiàn)實。

這次推出的“中國當(dāng)代攝影”，選取了離我們最近的時間段2009至2014年，這既是奧運后的中國，也是全球性金融危機中的這片土地上發(fā)生的事件的記載和講述。它不僅具有表現(xiàn)性，同時也有解釋性。策展人給這些作品設(shè)置了一種結(jié)構(gòu)，一種標(biāo)題性的框架，僅僅是為觀者提供一種認知的導(dǎo)引便利，觀者當(dāng)然有充分的自由對作品進行獨立的無限制的觀看和解讀。這個展覽，在本質(zhì)上不是一個關(guān)于“他者”的展呈，而是事關(guān)我們自身的敘事。

展覽由上海民生現(xiàn)代美術(shù)館與中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館聯(lián)袂策劃，展期至10月15日。endprint