原始藝術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)的啟示與借鑒

李紅麗

現(xiàn)代藝術(shù)家對原始藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)不是一件偶然的、孤立的事件。它有著一個很漫長的發(fā)展過程，在不同時期有不同的重復(fù)，最終出現(xiàn)了整體的風(fēng)格和性質(zhì)。在半個多世紀(jì)的過程中，現(xiàn)代藝術(shù)家領(lǐng)會了很多樣式的原始藝術(shù)，利用原始藝術(shù)展現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)中隱含的原始沖動。

原始藝術(shù)

一般情況下，學(xué)術(shù)界對藝術(shù)與社會兩者在名稱和用法上相為呼應(yīng)，例如部族藝術(shù)、土著藝術(shù)、民族學(xué)藝術(shù)及人類學(xué)藝術(shù)等。關(guān)于“原始藝術(shù)”的概念，除了歐洲藝術(shù)史上曾將解釋為歐洲各國繪畫與雕塑發(fā)展史的早期階段外，史學(xué)家們通常把“原始藝術(shù)”解釋為存在于非洲黑人、澳洲、太平洋地區(qū)土著的藝術(shù)，及某些在美洲、亞洲及印度尼西亞的藝術(shù)形式；國內(nèi)一些學(xué)者也認(rèn)為“原始藝術(shù)”是指遠(yuǎn)古人類所創(chuàng)造的藝術(shù)，比如非洲黑人、大洋洲土著、美洲印第安人和非洲其他族群的藝術(shù)。按照這個說法，原始藝術(shù)的基本范圍是指西歐和東方文明圈外的諸多地區(qū)，但歐洲的農(nóng)民藝術(shù)和中國的民間美術(shù)也都帶有很多原始成分，故而寬泛地講，“原始藝術(shù)”應(yīng)解釋為產(chǎn)生自原始社會人們手中的藝術(shù)。

原始主義與原始主義藝術(shù)

“原始主義”一詞是19世紀(jì)創(chuàng)造的詞匯，它是19世紀(jì)末20世紀(jì)初遍及歐美的影響許多現(xiàn)代藝術(shù)家創(chuàng)作中的一種傾向?！霸贾髁x”是一個寬泛的概念，指某種有“原始”傾向的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度與藝術(shù)風(fēng)格，因為它不能固定或代表任何藝術(shù)史上的時代和派別，所以很難把它歸納出一種獨有的特征。綜觀20世紀(jì)的西方現(xiàn)代藝術(shù)、部族社會的原始藝術(shù)（過去或現(xiàn)在）、民間藝術(shù)、兒童藝術(shù)、樸素藝術(shù)（稚拙藝術(shù)），都能從中發(fā)現(xiàn)類似的風(fēng)格或特質(zhì)。

“原始主義藝術(shù)”亦可被歸類于原始藝術(shù)的范疇，內(nèi)容包含兩種族群的藝術(shù)活動，一種是生活在20世紀(jì)原始部落所創(chuàng)造的，如非洲人、北非愛斯基摩人和臺灣高山原住民的藝術(shù)；另一種則是生活于現(xiàn)代文明中現(xiàn)代原始藝術(shù)，例如法國盧梭的稚拙派藝術(shù)，美國的摩西祖母、陜北的庫淑蘭、臺灣的洪通和林淵等人的樸素藝術(shù)；此外，現(xiàn)代民俗藝術(shù)也包含很大的原始成分，比如中國的民間美術(shù)，也可歸入原始主義藝術(shù)之中。

稚拙派是20世紀(jì)產(chǎn)生于法國的畫派。此畫派受到柏格森“直覺論”的影響，將早期階段各族人民的復(fù)雜藝術(shù)視為樣板，在創(chuàng)作中追求原始藝術(shù)的自然天成的表現(xiàn)形式，試圖表達(dá)直接的樸素的印象。他們無視古典藝術(shù)的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，表現(xiàn)人的純真無邪和樸素?zé)o華的特性。亨利-盧梭是法國19世紀(jì)末的“稚拙主義”畫家，也是稚拙藝術(shù)的先驅(qū)。在盧梭的影響下，后來又出現(xiàn)了被稱為“新原始主義”的一大批追隨者，如維萬、博尚、邦布瓦等。

樸素藝術(shù)，又稱素人藝術(shù)，也有人稱之為現(xiàn)代原始藝術(shù)，是指那些未經(jīng)專業(yè)訓(xùn)練的、不受學(xué)院美學(xué)法則約束的“無師自通”的藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)品，其作品具有形態(tài)自由獨特、天真樸拙、自然天成的風(fēng)格特征?！皹闼厮囆g(shù)”的畫家大都出自民間的自學(xué)者，并且題材和內(nèi)容大多反映當(dāng)代社會民俗意識、美感形式和傳統(tǒng)民俗文化的意象，因而樸素藝術(shù)也可稱為“現(xiàn)代民俗藝術(shù)”或“現(xiàn)代民間藝術(shù)”。中國的樸素藝術(shù)發(fā)展至今，出現(xiàn)了以大陸金山、戶縣農(nóng)民畫、嵊泗漁民畫、陜北民間剪紙，及臺灣的洪通、林淵和吳李玉哥等最為出色并頗具代表性。洪通作品是臺灣民俗、民間藝術(shù)的樸素表現(xiàn)，并顯示出畫家強(qiáng)烈的道家思想和最原始的圖騰崇拜，同時深深觸動了人們對西方現(xiàn)代藝術(shù)泛濫于臺灣的憂慮意識，是喚起鄉(xiāng)土意識的一面旗幟；林淵不識字，從69歲開始學(xué)畫和刺繡，也曾用油漆作畫，他擅長以說故事的方式將故事中的人物和動物轉(zhuǎn)化為他的作品題材，其作品呈現(xiàn)神性、動物性、人性相互激蕩的原始情懷的粗獷陽剛造形；吳李玉哥的繪畫慣以中國線描與彩墨平涂的形式，具有中國刺繡的獨特美感。作品題材多以田園花果和民俗節(jié)慶為主，其作品筆觸纖細(xì)，用色溫和文雅，畫風(fēng)快樂而溫馨，具濃厚民俗的美感。

一個世紀(jì)以來，歐洲人從自我本位主義出發(fā)，繼而影響整個世界藝術(shù)價值與美學(xué)觀的發(fā)展趨勢?！霸贾髁x”乃是西方意識形態(tài)下的自我構(gòu)建與再現(xiàn)。早期被殖民歷史、帝國主義判定為野蠻、奇異的原始藝術(shù)，后來卻擔(dān)當(dāng)了民族和自然史人類學(xué)重要角色，之后又被歐洲藝術(shù)家們所發(fā)現(xiàn)，成為具有非常魔力的“美”的象征。在整個演進(jìn)過程中，西方人建構(gòu)出了他們心目中的“原始藝術(shù)”，也逐步在自己的文化傳統(tǒng)與藝術(shù)創(chuàng)作中，探索有關(guān)原始的想象。在現(xiàn)代藝術(shù)中，原始主義藝術(shù)和藝術(shù)家都已受到應(yīng)有的肯定與重視。原始主義藝術(shù)家們憑借自己的原創(chuàng)力，繪出心中所見所想，無論是對故鄉(xiāng)風(fēng)土民情的感懷、傳統(tǒng)民俗的再現(xiàn)，還是對現(xiàn)當(dāng)代浮華世界的評論與觀察，作品內(nèi)容所呈現(xiàn)的都是最真實的記錄，也是留給后人的珍貴寶藏。

現(xiàn)代社會思潮的演變

德國藝術(shù)史家格羅塞在他的《藝術(shù)的起源》著作中將藝術(shù)發(fā)展同社會經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)和精神生活密切聯(lián)系起來，并從中探索出藝術(shù)同社會發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系?，F(xiàn)代藝術(shù)是現(xiàn)代社會發(fā)展的產(chǎn)物，科學(xué)技術(shù)的革命促進(jìn)了社會生產(chǎn)的工業(yè)化大發(fā)展，同時也改變了人們的思想和觀念。20世紀(jì)初期，西方社會思潮較之以往已發(fā)生了很大變化，要求擺脫舊傳統(tǒng)思想的束縛，進(jìn)一步發(fā)掘人性的認(rèn)識，尋求個性的獨立，擺脫機(jī)械化社會的壓力而發(fā)揮更廣博的創(chuàng)造性。弗洛伊德的“潛意識”主義、伯格森的“直覺說”等都為現(xiàn)代藝術(shù)的崛起做了充分的思想準(zhǔn)備，文學(xué)、音樂、戲劇上也都出現(xiàn)了新的表現(xiàn)手法?，F(xiàn)代社會的急速發(fā)展在藝術(shù)家心中造成的影響已不是傳統(tǒng)的藝術(shù)規(guī)范所能容納的，19世紀(jì)末開始的各種藝術(shù)形式的革新已超越了傳統(tǒng)的局限，外來藝術(shù)風(fēng)格被大量吸收，黑人木雕、巖窟壁畫等一系列的原始藝術(shù)品逐步引起了人們的重視。

傳統(tǒng)寫實主義的衰落

長久以來，西方繪畫一直以傳統(tǒng)寫實藝術(shù)作為主導(dǎo)，傳統(tǒng)寫實藝術(shù)從審美心理、審美理想、審美價值上都崇尚理性，強(qiáng)調(diào)寫實和再現(xiàn)。后來現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展給繪畫技術(shù)帶來挑戰(zhàn)，人們的許多觀念也發(fā)生了變化，審美情趣趨向多元化，這迫使繪畫藝術(shù)進(jìn)行技術(shù)和風(fēng)格的革新。15世紀(jì)照相術(shù)的產(chǎn)生和普及更是對原有藝術(shù)的模仿寫實法則構(gòu)成了相當(dāng)?shù)耐{，人們開始重新審視繪畫藝術(shù)的特征，開始了多方面新的探索。endprint

現(xiàn)代藝術(shù)是一個新的藝術(shù)創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)語言體系。它否定了古典的藝術(shù)中對客體事物的模仿和理想呈現(xiàn)的標(biāo)準(zhǔn)，轉(zhuǎn)而追尋主觀創(chuàng)造和個性表現(xiàn)，在畫面上表現(xiàn)為強(qiáng)烈的個性形式和表現(xiàn)力。因此在現(xiàn)代派藝術(shù)家的作品中，以客觀對象為原型的作品往往有鮮明的主觀藝術(shù)加工，如簡化、變形、夸張、分解等，也更多地具有抽象構(gòu)成、幾何化處理等特點，而這些特點也正是原始藝術(shù)的典型特點，就此原始藝術(shù)開始進(jìn)入藝術(shù)家的視野，并被廣泛地運(yùn)用和推廣。

局更的出現(xiàn)

“在所有關(guān)于原始對現(xiàn)代繪畫之影響的研究中，高更顯然占有重要地位。”作為原始主義的發(fā)起者，高更被認(rèn)為是最典型的反對布爾喬亞生活和道德的一位獨立不羈的藝術(shù)家，也是一位典型的將自己的生活和藝術(shù)徹底孤立化，以發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)真實的簡樸藝術(shù)家，他的名字已經(jīng)成為摒棄歐洲溫室文化而轉(zhuǎn)向自然生活方式的象征。高更在塔希提把原始生活作為創(chuàng)作題材，其內(nèi)容和表現(xiàn)手法取得了高度的和諧，厚實的線條，平涂而鮮亮的顏色，真誠地表達(dá)了熱帶環(huán)境的憂郁和神秘。高更引導(dǎo)人們?nèi)リP(guān)注原始生活和原始藝術(shù)的形式，以自己的實踐啟發(fā)了現(xiàn)代藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)造性的活動。

高更在創(chuàng)新的力量中探求原始和信念，這種解釋來自于他繪畫中那靜謐的，幾乎是默禱式的理想。高更希望通過對原始的表現(xiàn)來展現(xiàn)出異國情調(diào)和神秘性，以此來證明社會、家庭、教堂的虛偽和“文明”給人們帶來的約束。歐洲最初的普遍傳統(tǒng)的自然主義是由盧梭所發(fā)展而來的“人本主義”，但這種自然狀態(tài)并不是指遠(yuǎn)古的狀態(tài)，而是達(dá)到一種特定文化水平的狀態(tài)，這與高更所反對的傳統(tǒng)“義務(wù)”觀背道而馳?！澳愕奈拿髋c我的野蠻沖撞，那是你蒙受痛苦的文明，是使我恢復(fù)活力的野蠻?！备吒玫碾m是隱喻，但明確表達(dá)了他對“野蠻人”的態(tài)度（他更樂意用“原始”這個詞，因為更能準(zhǔn)確地表達(dá)出他對“文明”的反對），而且也暗示出他的繪畫氛圍在繪畫中也經(jīng)常使用同樣的隱喻，如《我們是誰？我們從哪里來？我們到哪里去？》。

高更是現(xiàn)代藝術(shù)中汲取原始藝術(shù)的起點性人物，在所有關(guān)于原始主義對現(xiàn)代繪畫影響的研究中占有重要的地位。其后的現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動，譬如法國的野獸派和德國的表現(xiàn)主義，都從他的繪畫和生活中得到了大量創(chuàng)作的靈感和動力。

相通的藝術(shù)觀念

20世紀(jì)初的一些現(xiàn)代藝術(shù)大師們從原始藝術(shù)作品中獲得了極大的創(chuàng)作靈感，對于他們來說，這些原始藝術(shù)作品的魅力在于其本身所具有的“單純性”，而這正是現(xiàn)代藝術(shù)家們所追求的特質(zhì)。原始藝術(shù)對高更而言是埃及人、印度人和波利尼西亞人；對“野獸主義”來說是非洲雕刻“怪異”的形態(tài)和埃皮納勒意象；對橋社和青騎士來說是普通的異域雕刻、兒童素描和他們自己的鄉(xiāng)土民間藝術(shù)；而對畢加索而言，意味著象牙海岸的雕刻和亨利·盧梭的繪畫。高更的塔希提之行以原始生活為題材，其表現(xiàn)手法采用敦實的線條，平涂和鮮亮的顏色，他筆下的布列塔人和塔希提人充滿了熱帶環(huán)境的憂郁和神秘。然而在莫迪里阿尼那里，原始并不意味著力量或神秘，他在原始中發(fā)現(xiàn)的單純的魅力比較接近古風(fēng)化的新古典主義，并不像同時期藝術(shù)家那樣從原始藝術(shù)中提取構(gòu)圖形式和表現(xiàn)風(fēng)格來體現(xiàn)土著的力量。原始藝術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)起著一種激發(fā)點的作用，是一種幫助藝術(shù)家闡述他們自己觀念的催化劑，由于這些原因，原始藝術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)的影響就順理成章了，而藝術(shù)的新面目被稱為“原始的”也就不足為奇了。

結(jié)語

現(xiàn)代藝術(shù)家相信，只有突破舊的傳統(tǒng)形式法則，才有可能將繪畫引一個新的境界，才能在繪畫里體現(xiàn)人的價值、情感與創(chuàng)造力?，F(xiàn)代藝術(shù)對原始主義的借鑒不是把藝術(shù)復(fù)歸到原始之中，而是利用原始主義的助推力，使藝術(shù)進(jìn)入一個全新的境界。現(xiàn)代藝術(shù)以其多樣的形式和嶄新的觀念展示了人類無限的創(chuàng)造力和難以估量的想象力，也從側(cè)面印證了全人類各民族文化的融合是藝術(shù)發(fā)展的必然。

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