徐悲鴻 精微致廣，師法造化尋真理

孫聚成+岑其

藝海無涯，唯有不斷探索者才能抵達成功的彼岸；學無止境，唯有不斷創(chuàng)新者才能登上事業(yè)的巔峰。探索需要毅力，創(chuàng)新需要智慧，大浪淘沙，最終只有少數人成為藝術大師。徐悲鴻就是這樣一位探索者，他用畢生的實踐，完成了一次遙遠的藝術旅行，為我們留下了一個前行者的偉大身影。

徐悲鴻（1895-1953），原名徐壽康，現代畫家，美術教育家。江蘇宜興人。徐悲鴻出身農村，家境清貧。父親徐達章是個村塾教師，擅長花鳥和人物畫。徐悲鴻四歲開始在家塾中讀書，耳濡目染，開始對繪畫發(fā)生興趣。他九歲隨父學畫，十歲已能給父親打下手。下田耕作的勞動生活，使他從小養(yǎng)成了勤儉的作風和誠實的性格。

因為父親重病去世，家境每況愈下，生活重擔便落到徐悲鴻的肩上。他在中小學校任圖畫教師謀生，也到上海等地賣畫度日。1915年徐悲鴻再次赴滬，考入法國天主教會主辦的震旦大學。期間認識了著名的油畫家周湘、嶺南畫派的代表人物高奇峰、高劍父。后又結識了康有為，得到機會觀摩康所收藏的碑帖，在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的藝術觀念影響下，他開始追求寫實的繪畫風格。徐悲鴻還得到機會赴日本研究美術，飽覽了公私收藏的大量珍品佳作，日本畫家會心于造物，在創(chuàng)作上寫實求真的風格對他也有較大影響。

從日本歸國后，蔡元培慧眼識才，聘徐悲鴻為北京大學“畫法研究會”導師，那年，他年僅23歲。蔡元培把年輕的徐悲鴻請進了北京大學，美術界也從此開始知道這位有著遠大抱負的青年畫家。在北京，他相繼結識了陳師曾、梅蘭芳及魯迅等各界名人，洶涌澎湃的新文化運動給徐悲鴻以極大震撼，他逐漸樹立了民主與科學的思想。

徐悲鴻是中國百年藝術史上“丹青巨擘、教育巨子”，他對中西方的審美和文化差異進行了比較，提倡對民族藝術加以取舍、改良，形成了自己的藝術進步理論：中國畫改良。徐悲鴻一生所有重要的言論和行為，基本上都是圍繞著改良中國畫的理想來實施。1918年5月14日，徐悲鴻發(fā)表了著名的演講《中國畫改良的方法》，提出了具體的改良方案：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之?！毙毂櫢牧贾袊嫷乃枷胗绊懥似浜蟮闹袊媺?，成為20世紀中國美術界爭議最激烈的話題。

胸懷遠大理想和抱負，青年徐悲鴻主動承擔起開中國繪畫一代新風的重任。1919年，徐悲鴻赴法國留學，考入巴黎國立美術學校學習油畫、素描，并游歷西歐諸國，觀摩研究西方美術。他拜師弗拉芒格先生，刻苦鉆研畫學，開始接受正規(guī)的西方繪畫教育。徐悲鴻踏踏實實地鉆研文藝復興以來的學院派藝術，在繼承古典藝術嚴謹完美造型特點的同時，掌握了嫻熟的繪畫技巧。留學4年之后，徐悲鴻的繪畫水平已達到比肩歐洲同時期藝術家的水平，其油畫作品《老婦》入選法國國家美術展覽會（沙龍）。

長達8年的旅歐生涯，塑就了他此后一生的審美意趣、創(chuàng)作理念和藝術風格。32歲那年，徐悲鴻回到祖國，開始創(chuàng)作大量作品，并投身于美術教育工作，發(fā)展自己的藝術事業(yè)。他陸續(xù)創(chuàng)作出取材于中國歷史或古代寓言的大幅繪畫，這些畫作借古喻今，強烈地表現出畫家熱愛祖國和人民的真摯之情。如希望國家重視和招納人才的國畫《九方皋》，表達苦難民眾對賢君渴望之情的油畫《徯我后》，為支持國內抗戰(zhàn)而作的油畫人物肖像《珍妮小姐畫像》，贊譽中國民眾堅忍不拔頑強意志的國畫《愚公移山》等。除此之外，還創(chuàng)作了《巴人汲水》、《巴之貧婦》等現實題材，《漓江春雨》、《天回山》等山水題材以及大量人物肖像和動物題材的作品。

作為教育家的徐悲鴻，既注重自己的創(chuàng)新，還廣泛動員社會力量參與。擔任北平大學藝術學院院長時，徐悲鴻提出聘齊白石為教授。當徐悲鴻乘坐四輪馬車來到齊家時，齊白石為其誠心而感動：“我一個星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等學府當教授呢？”徐悲鴻說，“齊先生，我徐某正要借重您這把斧子，來砍砍北平畫壇上的枯枝朽木！”他高調地將齊白石推上了藝術的高臺。傅抱石也深深得益于徐悲鴻。當青年傅抱石彷徨于生計和藝術的十字街頭時，徐悲鴻決然把他拉向藝術之途，堅定他的藝術人生，并資助他東渡日本留學。傅抱石學成歸國，與齊白石齊名，“南北二石”在中國畫界交相輝映。

徐悲鴻在探索中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中探索，并不斷豐富自己的藝術主張。1942年，他發(fā)表《新藝術運動之回顧與前瞻》一文，論及藝術的美與藝術家的修養(yǎng)：“藝術家應更求廣博之知識，以美備其本業(yè)，高尚其志趣與澄清其品格”。1947年，他先后發(fā)表《新國畫建立之步驟》、《當前中國之藝術問題》等文章，提倡師法造化，反對模仿古人，指出：“藝術家應與科學家同樣有求真的精神?！睆娬{要繼承中國古代畫論中關于“師法造化”的優(yōu)良傳統(tǒng)，強調藝術家要勇于追求真理，探究人生，這是他對現實主義美術理論的貢獻。

新中國成立后，他被邀請為中國出席世界和平大會的代表，并任中央美術學院院長。在教學工作之外，徐悲鴻還參加了制定國旗、國徽、國歌的工作，在毛澤東召開的討論會上，徐悲鴻提出了以《義勇軍進行曲》代國歌的建議，并被通過。徐悲鴻在繁忙政務、行政工作的同時，仍筆耕不輟地進行創(chuàng)作，滿腔熱情地描繪新中國建設中的新人、新事、新面貌。

徐悲鴻的一生，是奮斗追求的一生。他不斷探索中國畫的創(chuàng)新之路，在繪畫創(chuàng)作上，他提倡盡精微，致廣大，并形成了自己獨特的繪畫風格。徐悲鴻擅長素描、油畫、中國畫，他把西方藝術手法融入到中國畫中，創(chuàng)造了新穎而獨特的風格，他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。

徐悲鴻在創(chuàng)作中追求栩栩如生的藝術效果，人物造型，寫實自然，傳神達情。他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我后》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，表現了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對光明解放的向往。尤其是他創(chuàng)作于1938年的《負傷之獅》，那頭雙目怒視的負傷雄獅，在不堪回首的神情中，準備戰(zhàn)斗拼搏，蘊藏著堅強與力量。這幅現實主義和浪漫主義結合的畫作，深深表現了作者愛國憂時的思想。

徐悲鴻的創(chuàng)作題材廣泛，山水、花鳥，走獸、人物，歷史、神話，無不落筆有神。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，成了現代中國畫的“象征”。

馬，是徐悲鴻一生中最愛描繪的題材。徐悲鴻筆下的馬千姿百態(tài)，或奔騰跳躍、回首長嘶，或騰空而起、四蹄生煙，不僅外形逼真，而且神態(tài)生動。徐悲鴻畫馬，以魏碑兼草隸的筆意準確、凝練地勾勒出軀干，以極具古籀金石氣的短而勁的線條，奠定神韻之骨架，繼而用濃淡有度的水墨，以類似西方繪畫的筆觸，融合傳統(tǒng)繪畫的手法，將馬的肌肉和質感以及骨骼的結構表現得既合物理、物情又合物態(tài)。他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新有力、剛勁奔放的氣息。

在創(chuàng)作之外，徐悲鴻還喜歡收藏。他曾經收藏《八十七神仙卷》，并歷經被盜又追回的磨難。徐悲鴻一生生活十分簡樸，1953年，他英年早逝，年僅58歲。在他辭世的當天，夫人廖靜文遵照丈夫的囑托，宣布將徐悲鴻所留下的1000 余件作品、1000 余件藏品及一萬余部圖書資料全部獻給國家，其中也包括與徐悲鴻演繹過一段生死奇緣的國之瑰寶《八十七神仙卷》。

在短暫探索的一生中，徐悲鴻創(chuàng)作了大量的繪畫作品。作為20世紀以來對中國近現代美術影響最大的藝術大師，由于他無可替代的地位，從上世紀中期至新世紀初，徐悲鴻的作品一直受到眾人的高度關注。2011年12月15日，徐悲鴻的畫作《九州無事樂耕耘》，在北京保利以2.668億元人民幣的天價拍出。徐悲鴻筆下的馬，也成為各大拍賣行最喜聞樂見的拍品，價格屢創(chuàng)新高。

徐悲鴻，這位在時代變革中不斷追求的藝術大師，他的精神與理想將穿越時空隧道，永遠充滿魅力。

責任編輯 王海珍