沉香雕塑之美

劉錫榮

人類對香料認(rèn)識，必是出自驅(qū)除蚊蟲、野獸等等生物需求，遠(yuǎn)非現(xiàn)今所追求的那等完美，更是言語不到養(yǎng)生怡情的了。后意識到此物神奇，便將自家對于天地之敬畏祈望，借了此香火煙云，上達(dá)天庭，以敬天帝。下及土地，以紀(jì)萬物。由是，香料便成就了香火，以至于后世將人類之傳承，亦呼之為“香火傳承”了。甚至于連堯帝禪位給舜帝時節(jié)，也需綿延十二里“柴燔升煙”（《尚書·禮記》），將那松柏藜蒿等氣味刺激植物，統(tǒng)統(tǒng)燃燒起來，以敬天祭地，以禪位傳承。

國人用香，與西方人迥然不同，實在是極為繁復(fù)與高貴的多了。

近年，國人的沉香認(rèn)知，是一個值得反思的問題。隨著盛世中國的富有，人們對傳統(tǒng)文化之追求，對于高尚生活之向往，商業(yè)大潮襲卷奢華，極為稀缺的沉香涌入富裕階層，人們鼓起來的錢袋子灑向高享，動輒萬兒八千的一擲千金，在燃燒著木炭的香爐里，用火筷子夾上一小塊水沉香，但見濃煙驟起，奇香撲鼻，滿室浪漫，似此等情狀，富有的大玩家們稱之為；“翻江倒?！薄Ｈ缃袷里L(fēng)奢靡，奢華之極致，恐亙古未有。每泡沉煙，將萬余銀錢化為烏有。這正是：一縷沉煙上九重，幾許余香比平民？

固然，沉香與諸多香料，歷來便以燃燒冒煙、散發(fā)香氣之形態(tài)用于祭祀，亦用于去除異味、驅(qū)趕蚊蟲、調(diào)節(jié)環(huán)境、增情撩緒等功用。香料的醫(yī)用功效，也日益重視，收錄于《金匱要略》《本草綱目》等醫(yī)學(xué)經(jīng)典著作。

以沉香或沉香木雕塑，見于明代，如筆筒、佛像、如意等用器，清代還用于隨身懸掛戒牌、朝珠、手串等。因香料稀缺，至今尋來，沒有看到幾件美器。

雕塑的誕生

最初的“雕”是在成堆造型的泥巴上減去多余的部分，是做減法運(yùn)動?！八堋笔菍⒛喟屯煨蜕咸砑?，做的是加法。雕、刻、塑三種動作，皆為立體藝術(shù)品造形之過程，是人的動作，是加和減的動作過程，是雕刻和塑造兩種創(chuàng)制方法的總稱。

人類誕生有許多神話、傳說，唯中國人的傳說與雕塑相關(guān)：人類初始，天塌下來了，女媧采集五方（東、南、西、北、中）之五色石，合冶同煉，以補(bǔ)蒼天。其后，又以水代表女性，以土代表男性，水土相合之后，分別塑造男女為人形，待得七日之后，造人成功，華夏民族世世代代便如此傳下來了。

無論出于嬉戲、崇拜、實用、審美種種目的，人類以樸素的材料塑造了神、人、佛、動植物等等造像，從來就沒有突破源于自身和自然界的原型，從來就沒有突破源于前者的想象衍生，從來就沒有突破人類自身的審美范疇。

即便抽象、荒誕、野獸派諸多極端的藝術(shù)模式，藝術(shù)創(chuàng)作也是基于人類社會的認(rèn)知?；仡櫲祟惏l(fā)展史，一切都來源于自然和人類對于自然的認(rèn)知，人類無法突破和超越自然。作為生活與審美的雕塑，也必須在此等法則與范疇之中運(yùn)籌提升，哪怕他是所謂的天才。在人類不確定事物變化元素之中，在既定的自然范疇之中，人的發(fā)現(xiàn)，人的知識、人的經(jīng)歷、人的環(huán)境、人的天賦、人的勤奮、人的胸懷、人的境界、人的總合能力等等，決定了其藝術(shù)作品的高下伯仲。中國古代的魯班，歐洲的米開朗琪羅等等藝術(shù)家，都是特定時期與環(huán)境之成果。縱觀古今中外的藝術(shù)品，大凡傳承下來的基本上都是精華，是民族的文明承載物。至于那些丑陋的東西，幾乎淘汰殆盡。

關(guān)于雕塑

中國，乃至東方雕塑，有著甚是溫軟含蓄的亞洲情調(diào)，農(nóng)耕文明的含蓄與樸實，忍辱負(fù)重的實際生存方式，使得藝術(shù)品的造型與線條少許的圓融，斷續(xù)的想象與包容，使得創(chuàng)造的人物與自然負(fù)著太多的內(nèi)斂，遠(yuǎn)不似西方的直白與硬朗。

在大致可以分為三個時期的雕塑脈絡(luò)間。初期為在沒有形成完整的宗教期間，人類以崇拜自然為主，于今留存的各類圖騰諸像，形象極其夸張，色彩極其單調(diào)與濃烈，技法極其簡潔明快，面部情緒極其兇悍，揭示了人類早期對自然的崇敬與恐懼。留存于江南楚地（今湖南、湖北、云貴、福建居多）的“儺戲面具”，海南黎族山寨的木石圖騰立柱，武夷山的仙女巖、元陽石等男女生殖器的崇拜，便是極為生動的活化石。此等情狀，在中國，在世界上許多交通閉塞的悠久民族居第，多有遺存。《山海經(jīng)》亦有文、圖畫描述。此等相對原始的藝術(shù)狀態(tài)，在人類未形成有序、有法的狀態(tài)時期，大都如此。

宗教使得中國的雕塑藝術(shù)邁進(jìn)全新的藝術(shù)時代。誕生于東漢時期的道教，通過對商周以降的文化梳理，建立了自家的宗教理論，這種突破和升華，也是對漢代以前中華文明的部分總結(jié)。武當(dāng)山、龍虎山、青城山、崆峒山這道教“四大名山”的雕塑，以“玉皇大帝”統(tǒng)帥的仙界，有諸神千余；以“王母娘娘”統(tǒng)領(lǐng)瑤池后宮的仙女，又有數(shù)百佳麗。形態(tài)各異的造像，皆以人間的帝王將相、才子佳人為藍(lán)本，民間的工匠其才氣，竭力創(chuàng)造，極盡奢華高貴，呈現(xiàn)給中國、乃至全世界一體完整的天上人間。此等眾多的群體雕塑和壁畫，還可以在五岳之尊的泰山、嶗山，福建三清山，陜西白云山，山西芮城等地的宮觀殿堂去觀瞻。

也是在東漢，佛教東傳，且以低調(diào)普及的平民姿態(tài)切入日常生活，逐步影響和滲入統(tǒng)治階層，三兩百年間就超過本土的道教風(fēng)勢，以致晚唐詩人杜牧發(fā)出“多少樓臺煙雨中”之嘆。四百八十座寺院，得供奉著多少尊圣神莊嚴(yán)的佛像？當(dāng)然，此等造像，大多是木、泥加上苧麻、麻刀、彩漆之作。

在唐代，法門寺地宮，三十年為皇家開啟一回，以接引佛合利到長安皇宮供奉，從扶風(fēng)沿途百余里倒長安，數(shù)月笙歌飄幡，香火綿延，人們一路頂禮膜拜，折射著佛教在中土的鼎盛。

絲綢之路沿線，到處都看到行走的僧人，到處都看到石窟與壁畫，天上、人間、佛界、地獄的諸多形象無不體現(xiàn)，人物、自然、鳥獸魚蟲、奇珍異花無所不包，以甘肅麥積山石窟和敦煌石窟的雕塑與壁畫、山西大同的云岡石窟、河南洛陽的龍門石窟最為精彩。絲綢之路附近的阿富汗，也有兩座30多米至50多米高的巴比揚(yáng)大佛，惜13年前毀于塔利班的大炮。中睨唐時代，佛教益發(fā)興盛，佛的形象更為高大堂皇。

印度人對視覺藝術(shù)的探索應(yīng)是三維的，其雕塑是創(chuàng)造概括，形體是立體，有種厚重感。在中國，中國人和中國文化在賦予了佛教圣神莊嚴(yán)，升華了造像的雍容華貴，使其更具居高臨下以普度眾生的最高境界。工匠們以其聰明才智，塑造了諸多佛像，升華了佛法境界，使得佛法的傳播深入人心。如今，相對集中且體系完整的佛教造像，以文殊菩薩道場的五臺山、觀音菩薩道場的普陀山、普賢菩薩道場的峨眉山、地藏菩薩道場的九華山為最。除北魏太武帝、北周武帝、唐武宗和后周世宗四次滅佛及新中國的“文革”等短期外，徹底中國化的佛教傳承千載。今日，佛教再次成為中國傳統(tǒng)文化復(fù)興的重要力量。

“鴉片戰(zhàn)爭”以降，西方文明進(jìn)入中國，民國時期出現(xiàn)了劉海粟、林風(fēng)眠、徐悲鴻、齊白石等等一批藝術(shù)大師。因平面藝術(shù)便于習(xí)傳，油畫傳播相對迅速。而作為三百六十度全方位的雕塑，至今依然不能成就氣候。而在中國的傳統(tǒng)建筑中，宮殿門樓，寺院道觀，祠堂牌坊，雕塑無處不在；福建的東陽、莆田等地的木雕，更是木雕之最。

歐洲的古典雕塑也以圖騰、魔法和宗教題材為主，深受希臘神話、基督教和羅馬雕塑熏陶。經(jīng)歷文藝復(fù)興洗禮，始追求個性解放和世俗化。在瑪雅等美洲文明中，雕塑是溝通神與人的媒介，也是中美洲文明的最高形式。非洲的雕塑藝術(shù)多為木質(zhì)的浮雕、圓雕，內(nèi)容豐富，形式多樣，裝飾性夸張艷麗，極富感染力；而古埃及的雕塑，則是與建筑的完美結(jié)合，宏偉博大的史詩式張揚(yáng)，既保持了浮雕為建筑的平面性，體積與繪畫形式的線的組合，凸顯了一種新奇的蒼古境界。

隨著人類社會之變化發(fā)展，任何區(qū)域、任何民族，都在同一個信息時代前進(jìn)，國家、民族、文化、個人都在各自的坐標(biāo)間交流，在融合之中發(fā)展壯大。人類社會的經(jīng)濟(jì)、政治、文化統(tǒng)統(tǒng)都會有一個全新的境界。設(shè)若中國的藝術(shù)家不斷汲取與創(chuàng)新，中國的雕塑必會比肩西方。

雕塑思辨

中國藝術(shù)唯心成分多些，即便立足客觀環(huán)境，也總要賦予描摹對象一些自家的義理，且以此為豪。

在這方面，雕塑是難得糊涂的，力求形神兼?zhèn)洌绕浞鹣竦难劬εc開臉、手足的形神。如此，才能令人們看得懂，愛得起，或收藏，或投資。如福建莆田的木雕師李鳳強(qiáng)的檀香木雕《瑤池集慶》，長1800厘米，雕琢人物116人。運(yùn)用國畫之散點(diǎn)透視原理，審材使刃，謀篇布局，嫻熟的發(fā)揮浮雕、圓雕、鏤空雕、薄意雕等諸多技法之優(yōu)點(diǎn)，賦予了傳統(tǒng)神話故事新的生命力。同樣是線條，卻將近景的海水與遠(yuǎn)景的祥云，處理的行云流水，浪漫飄逸。足以超過“建畫”功夫的瑤臺之上，西王母無上高貴的莊嚴(yán)慈悲像，接受著天羅星煞們的虔誠朝拜，盡呈大千氣象。

“有心則靈”是藝術(shù)家創(chuàng)作的重要因素，必須有深厚的文化積淀，且能調(diào)動全部學(xué)識，才能夠借助于高超的技藝創(chuàng)就佳品。純粹技術(shù)的炫耀，即便工齡再久，作品再多，充其量也不過是工匠罷了。

從魏晉玄學(xué)開始，一個極其困擾的哲學(xué)命題，令千百年來的工匠們無已突破；有與無，多與少，繁與簡。細(xì)細(xì)思量，我不禁為前人的審美學(xué)說糾結(jié)。王在《論語釋疑》中日：“盡意莫若象，盡象莫若言”，“大象無形，大音稀聲”。此種境界，古來崇尚?？傻降锥嗌俟P墨刀法“若象”？究竟取合多少尺寸“若言”？目下所見的藝術(shù)品，又有多少眾口一詞的褒貶呢？至于個人喜好，擇其繁簡，自是各家的好惡罷了。這種意在言外，大象無形的哲學(xué)思想，對中國藝術(shù)精神影響至深。

蘇軾云“欲令詩語妙，無厭空且靜；靜故了群動，空故納萬靜?！绷鲿晨侦`、若虛若幻，似乎成為傳統(tǒng)美學(xué)的至高境界。試問，古今中外的哲人、藝術(shù)家能把這個尺度拿捏到何種尺度？作為人類生活思想創(chuàng)作的高級產(chǎn)物，必須要以一定的具象、載體，用以承擔(dān)如此玄妙的崇高標(biāo)準(zhǔn)？李鳳強(qiáng)的沉香雕《侯門多福壽》、老山檀香雕《渡世三十三觀音》《大悲咒》《三寶法會》等作品，神態(tài)各異，仙姿莊嚴(yán)，氣韻非凡，諸多刀法與技藝紛呈交錯，人物與自然、人物與人物之間并蒂交融，主次鮮明，無不張揚(yáng)著藝術(shù)家雕刻技藝的精粹。無數(shù)尊造像無一重復(fù)，無一例外的圍繞普渡主體，相得益彰，似此等情狀與境界，又當(dāng)如何取舍？

藝術(shù)家若缺乏靈感，永無精品佳作。公孫大娘舞劍，全憑斗酒出彩；李白斗酒詩百篇；張旭斗酒，狂舞筆墨，終成狂草大家。如此等等絕非僅憑酒力，實是藝術(shù)家平生的學(xué)養(yǎng)與功底所致。雕刻若不走心，作品不過是匠作。

禪是中國人接觸大乘教義時的覺悟，從而感悟到自家心靈的燦爛，逐步領(lǐng)悟到哲學(xué)的辯證心語，經(jīng)歷長久的藝術(shù)實踐之后，逐步邁向藝術(shù)殿堂的至高境界。至于雕塑作品的成就，其整個過程是藝術(shù)家心靈的歷練，是天人合一的實踐結(jié)果。

“舍利佛言：‘威神在何所？如來日：‘亦不在像中，亦不離于像?！ㄉ碇庥蟹穑一碇T多，為了蕓蕓眾生需求之遷就，一個“應(yīng)”字，深深道出了佛經(jīng)的普度蘊(yùn)意，此等悲憫感的俯就，傳達(dá)至現(xiàn)實，自然要創(chuàng)造或選擇最為完美之載體，承擔(dān)了這一責(zé)任的表面上看去是佛像藝術(shù)品，可又有誰人去關(guān)愛那些從來就默默無聞的工匠們？

東晉的慧遠(yuǎn)法師在《佛影銘》日：“神道無方，觸像而寄”，“無方”的“神道”必須借助佛像表現(xiàn)，在信眾心中，造像絕不是一尊尊目無表情的雕塑，而是具有靈性的活體，是神佛的真身與替身，信眾需要這個替身，用以激起、喚醒他們對未知的寄托。古往今來的寺院中，無數(shù)形態(tài)各異的造像，給人們傳達(dá)了世世代代佛的真諦，佛教對于生活一切無常的看法，使得李氏鳳強(qiáng)先生之雕塑技法，不斷地豐富提升，將自家之宗教情懷轉(zhuǎn)化為審美意趣，將人間的悲歡離合、諸多欲望，引向永恒之太和，導(dǎo)向圓融境界的自在無礙。

佛并不虛空，且無論何樣材質(zhì)，諸如玉、金、銀、銅、鐵、石、泥、木等等，任人選用，所有的佛之造像，無論何樣之尊者，在信徒的跪拜之上，拜佛者們都沉浸于自家的聰明、迷惘之中。最初源流中的印度佛教藝術(shù)，佛陀本身的形象依稀相近，佛教本體之中，佛已經(jīng)完全自足，并不需要通過“普度眾生”去實現(xiàn)自身價值，游方眾僧卻要去努力實現(xiàn)自身之修行價值。其實，佛就在我們心中。佛曰：心即佛，佛即心。我們禮拜佛教佛像，就是要借助佛像來喚醒自己，佛教造像傳達(dá)著佛教教義，受眾通過此感受，獲得佛之悲憫之心，以拯救自家的失落的心性與茫然。

藝術(shù)家的可貴就在于此，不僅要佛像形神皆備，氣韻生動，還要超凡人圣，傳達(dá)佛教的光明威德、慈悲了悟，如此一來，匠作們是何等的不易？

我們面對佛像美好的微笑時，靜謐平和，興盛向往。滾滾紅塵，世態(tài)庸俗，生活是如此的熙熙攘攘，唯可以是自己的微笑，才是快樂的。佛教不是棄世的宗教，它既不是遠(yuǎn)離塵世的苦修，也不是萬千寂滅的枯槁，而是具足人間情懷的悲憫，啟發(fā)民眾放下虛妄與執(zhí)著，達(dá)致心無掛礙得大自在。佛要人世，而不出世，無論是金剛怒目，還是菩薩低眉，無論是威儀嚴(yán)像，還是慈悲愛相，都是行菩薩心腸，都要能使人一見敬仰，以傳達(dá)佛教的莊嚴(yán)心法為最高境界。

優(yōu)秀的木雕佛像，都增加作品的意蘊(yùn)氣象，融合傳統(tǒng)文化和雕塑技藝，吸取中國傳統(tǒng)雕像營養(yǎng)，又不屈從固定的形式傳承，而是明本心，明自性，創(chuàng)造能表達(dá)藝術(shù)家獨(dú)特的感受，無論外型，恣意賦形，簡素空靈，概括彼佛，展現(xiàn)宏達(dá)諸多風(fēng)范，力圖在錯綜有序的空間中，體現(xiàn)繁而不亂的藝術(shù)特征。這在李鳳強(qiáng)的沉香和沉香木作品中，多有表現(xiàn)。從整體看，寓人物于恢弘的空間感中，以有限空間展現(xiàn)無盡的深遠(yuǎn)意境，呈現(xiàn)空靈寧靜，達(dá)到靜穆盎然。縱觀北魏、唐宋、金遼之風(fēng)，還是云崗、龍門、大足及藏地之佛像儀態(tài)，巧妙再現(xiàn)，有鐵琵銅琶之昂揚(yáng)，有管弦絲竹之婉約，既有曹衣帶水之飄逸靈動，又有祥和睿智之圓融靜穆，凡此種種，都須在技法上得以突破，從世俗中擷取圣潔，由意態(tài)而達(dá)形象，化情起性，直入本心。創(chuàng)作的過程也是心靈滌蕩的過程，在藝術(shù)家在物我兩忘之間，法度自成，凡圣融攝，自在無礙，靜穆境界之中。自凈其心，竭力創(chuàng)制，追求完美，于方寸之間可現(xiàn)蓮界，可達(dá)心性。

沉香木作品，散發(fā)著清芷之香，透著露華之鮮，具有無煙火之氣，似俗無塵之骨及淡逸空靈之味，能表現(xiàn)出佛像特有的“靜氣”和“禪味”，使人心勝歡喜，空靈澄澈，素心知音。于心曠神怡、靜默觀想之中達(dá)于正定。真正的藝術(shù)者知道如何讓自己的作品發(fā)聲，讓觀者在凝神之際，有如感同深受，暗通款曲，泉涌意向，便會知曉其中真意了。沉香之香，最是能息心凝神，直入丹田，以其清、靜、和、寂，讓人呼吸緩慢，進(jìn)入思慮皆消的甜靜狀態(tài)。臺灣香學(xué)前輩劉良佑的香學(xué)會典中，以“忽”“清凝”“疏蕩”形容香氣，謂得其意。沉香之殊勝品質(zhì)，最通佛性?！独銍?yán)經(jīng)》載，香嚴(yán)童子就以聞沉香、觀香氣出入無常而悟道。香嚴(yán)童子言：“我聞如來教我締觀諸有為相，我時辭佛，宴晦清齋，見諸比丘沉水香，香氣寂然來入鼻中，我觀此氣，非木非空，非煙非或，來無所從，由是意銷，發(fā)明無漏?！比藗儶?dú)自清修，清靜無為。點(diǎn)燃沉水香，香氣寂無聲，此等陣陣香氣，非木，非虛空，非煙，非火焰。飄去也執(zhí)著，來時也執(zhí)著，藝術(shù)家的意識也和香氣同，想必李鳳強(qiáng)先生于創(chuàng)作之際，亦必定是消亡清凈，證得無漏，始成大作。

回首上下五千年，我們應(yīng)重新審視沉香等香料了，與其祭祀、熏香將資財燒掉，何如燒掉散碎之香，將那成料用作雕塑，于文化傳承、審美添趣、保護(hù)資源、有利環(huán)保云云，豈不更好？

（責(zé)任編輯：阮富春）