“無(wú)形無(wú)色”

7月26日，由策展人羅錦華策劃的展覽“無(wú)形無(wú)色”當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)展在798藝術(shù)區(qū)先聲畫廊開(kāi)幕。本次展覽展出了羅杰、宋昱霖、冉啟泉、吳以強(qiáng)四位藝術(shù)家的作品二十余幅。

一進(jìn)展廳，就是宋昱霖的參展作品《格式化》與《十八拍》。宋昱霖擅用不規(guī)則的線條甚至是線塊不斷的對(duì)畫面進(jìn)行覆蓋，形成了一種獨(dú)特的視覺(jué)效果與藝術(shù)風(fēng)格，不斷的重復(fù)就是不斷的消解“形式”而走向另外一種確立“自我”的過(guò)程，所以就從基調(diào)上確立了一種“無(wú)形無(wú)色”；與宋昱霖作品相對(duì)的是羅杰的作品，他的作品也是用扭曲的線條塑造形象，不斷的交織融合，表達(dá)出一種糾結(jié)、恐懼、甚至無(wú)序的精神狀態(tài)。他們都是用線條作為創(chuàng)作的形式主題，一種內(nèi)心的力量隱藏于平靜的畫面之下，形成一種含蓄的力量場(chǎng)，久久駐足，情緒、思維會(huì)被不自覺(jué)的帶入藝術(shù)家所營(yíng)造的世界。冉啟泉作品與吳以強(qiáng)作品同樣占據(jù)了相對(duì)獨(dú)立的展廳，和宋昱霖與羅杰不同的是，他們倆對(duì)于創(chuàng)作材料有特殊的愛(ài)好，吳以強(qiáng)通過(guò)對(duì)破舊報(bào)紙的重新利用以及“包裝”，利用報(bào)紙本身的肌理以及特有的所指屬性，表達(dá)一種傳媒時(shí)代下的社會(huì)景觀。冉啟泉運(yùn)用紙張的形式變化與顏料的色彩變化，達(dá)到一種視覺(jué)的律動(dòng)感，進(jìn)而造成一種心理暗示。所以由獨(dú)立的展廳產(chǎn)生一種邏輯學(xué)上的關(guān)聯(lián)不顯突兀，看似獨(dú)立的場(chǎng)域經(jīng)由畫面的內(nèi)在關(guān)聯(lián)形成整個(gè)展覽主題的場(chǎng)，相對(duì)獨(dú)立卻各有呼應(yīng)，很好的詮釋了“無(wú)形無(wú)色”。

2014年度 “昌新藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金”在京隆重頒發(fā)

由北京文化發(fā)展基金會(huì)發(fā)起設(shè)立的“昌新藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金”已經(jīng)成功舉辦三屆，2014年7月12日，在北京清華美術(shù)學(xué)院美術(shù)館迎來(lái)了第四屆“昌新藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金”的頒獎(jiǎng)盛典及中國(guó)優(yōu)秀藝術(shù)研究生作品展開(kāi)幕儀式。頒獎(jiǎng)現(xiàn)場(chǎng)，諸多重要嘉賓致辭發(fā)言。來(lái)自中國(guó)兩岸三地的17所美術(shù)高等院校推薦的54位碩、博士研究生，經(jīng)過(guò)綜合考評(píng)后，前二十名獲得該獎(jiǎng)項(xiàng)。最終由來(lái)自中國(guó)藝術(shù)研究院的袁玲玲、臺(tái)灣藝術(shù)大學(xué)的蔡欣潔分別榮獲“金獎(jiǎng)”、“銀獎(jiǎng)”，香港中文大學(xué)的蔣方亭和廣州美術(shù)學(xué)院的余榮并列榮獲“銅”獎(jiǎng)，被授予2014年度“最具潛力藝術(shù)家”榮譽(yù)稱號(hào)，都將被派送到歐洲進(jìn)行考察交流。優(yōu)秀獎(jiǎng)獲得者分別是劉恩釗、張超、徐紫迪、張晨（理論）、張瀚川、張武、陳琳、肖伊琳、徐晶晶、李全恒、陳彥百、李明、唐亮、張丹、杜晨、周繼紅。

“昌新藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金”的前三屆是“百人會(huì)英才獎(jiǎng)（藝術(shù)）”，前三名獲“中華新星獎(jiǎng)”。從2014年起，上述活動(dòng)納入中華文化促進(jìn)會(huì)“優(yōu)秀藝術(shù)類研究生扶持計(jì)劃”，依年度評(píng)頒“昌新藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金”，前三名獲頒年度“最具潛力藝術(shù)家”榮譽(yù)稱號(hào)?？梢?jiàn)國(guó)家已在為年輕藝術(shù)家搭建成長(zhǎng)的平臺(tái)方面做出了重大的努力。 希望會(huì)有越來(lái)越多的項(xiàng)目可以扶植年輕藝術(shù)家，創(chuàng)造更多年輕人展示的舞臺(tái)。

更·抽象

7月20日下午3點(diǎn)，群展“更·抽象”在三元橋力利記畫廊隆重開(kāi)幕。展覽展出陳文驥、遲群、譚平、梁銓、王川、王a光樂(lè)等六位藝術(shù)家的作品。抽象繪畫從蒙德里安、康定斯基開(kāi)始，又經(jīng)過(guò)二戰(zhàn)的失落和動(dòng)蕩，抽象繪畫這一藝術(shù)形式被推介至無(wú)人可及的高度。這次展覽的名字“更·抽象”在抽象之前，加了一個(gè)“更“字，旨在強(qiáng)調(diào)抽象繪畫這一本體形式，又以中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中抽象繪畫的發(fā)展脈絡(luò)為梳理對(duì)象，通過(guò)不同的個(gè)案解讀，發(fā)現(xiàn)其內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)聯(lián)和情感聯(lián)系。

“更·抽象”是力利記畫廊推出的第二個(gè)群展，下一個(gè)展覽也將以群展的形式推出。就此疑惑，力利記畫廊總監(jiān)張永紅解釋道：“不斷推出群展在于平衡成熟藝術(shù)家與年輕藝術(shù)家之間的交流和認(rèn)識(shí)，單一去觀看藝術(shù)家的作品，難以捕捉其內(nèi)在的聯(lián)系，若通過(guò)群展的形式去連接不同的藝術(shù)家，在同一個(gè)主題之下，其解讀性將會(huì)變得異常的耐人尋味！”

也許，“更·抽象”是對(duì)抽象的一種誤讀，因?yàn)槌橄蟊旧硪雅c普通大眾建立了隔閡，而更抽象只會(huì)讓這種隔閡雪上加霜。（白江峰）

“介面”龐智卿，孫旭雙人作品展

2014年7月26日下午，“介面”龐智卿，孫旭雙人作品展在798圣點(diǎn)空間開(kāi)幕，本次展覽由策展人張紅雷策劃，主要展出了兩位藝術(shù)家的繪畫作品和藝術(shù)家為此次展覽精心創(chuàng)作的陶瓷裝置。現(xiàn)場(chǎng)人潮涌動(dòng)，作品受到眾多參觀者的喜愛(ài)，并獲得到場(chǎng)嘉賓們的一致好評(píng)。

兩位同年出生的80后藝術(shù)家，不同的創(chuàng)作手法表述出各自對(duì)世界的認(rèn)知卻是不謀而合，通過(guò)這些被解構(gòu)和被壓縮的畫面講述著人類、社會(huì)乃至任何存在物的背后最真實(shí)的故事。

展覽將持續(xù)至8月17日。