第一現(xiàn)場(chǎng)

鄭國(guó)谷：對(duì)影成幾人？

“磁振成影”這個(gè)頗具科技感的詞，是鄭國(guó)谷在唐人藝術(shù)中心的個(gè)展名字。展覽介紹，這是藝術(shù)家對(duì)于生命維度的方式的多樣性的探索：他認(rèn)為人類(lèi)的意識(shí)的產(chǎn)生，從感性的右腦進(jìn)入，到小腦的分析和處理，再?gòu)睦硇缘淖竽X輸出，片面的意識(shí)與時(shí)間和空間糾纏不清，而人所能作的只是順勢(shì)的回應(yīng)。

大廳里鋪著把通俗文化的字句變成了石材的雕塑，成為供人游賞頓坐的“文字園林”。 在另一個(gè)小廳里，墻面上遍布大大小小的通俗文字的手稿。另一個(gè)區(qū)域則是“腦神經(jīng)線路圖”：藝術(shù)家根據(jù)圓覺(jué)經(jīng)的十二菩薩抽象轉(zhuǎn)化為腦神經(jīng)連線圖。二層的展廳是面對(duì)空白畫(huà)布的四個(gè)繪畫(huà)者，開(kāi)幕時(shí)藝術(shù)家在一旁監(jiān)聽(tīng)展廳里的訊息，然后把經(jīng)過(guò)他大腦處理后的腦電波通過(guò)分頻對(duì)講的方式傳達(dá)給這4位繪畫(huà)者，由他們來(lái)捕捉與現(xiàn)實(shí)空間磁場(chǎng)有關(guān)的畫(huà)面。

展覽里文字的元素占據(jù)著相當(dāng)?shù)某煞?，而且多以冰冷感的具象雕塑形式出現(xiàn)，與腦電波和參與者的繪畫(huà)者一樣，這是抽象與具象的轉(zhuǎn)換，確實(shí)可以“磁振成影”。然而，面對(duì)這樣的作品語(yǔ)言，和這個(gè)展覽過(guò)程，卻有幾分似曾相識(shí)又捉摸不定的心緒，尤其在看到關(guān)于藝術(shù)家 “善于在草根性和邊緣性的社會(huì)景觀中發(fā)現(xiàn)和放大某種耐人尋味的現(xiàn)象”、“以期發(fā)展出一套自律的語(yǔ)言，進(jìn)而抵抗由一套‘通用語(yǔ)匯（lingua franca）所產(chǎn)生并持續(xù)至今的藝術(shù)同化趨勢(shì)與權(quán)力結(jié)構(gòu)”這樣的描述之后。（S.station）

刻度之外的價(jià)值體系

2014年7月19日，“價(jià)值體系—揚(yáng)帆個(gè)展”在798空間站畫(huà)廊開(kāi)幕。在本次展覽中楊帆嘗試將壞趣味，劣質(zhì)藝術(shù)品和經(jīng)典的價(jià)值場(chǎng)景置于強(qiáng)光之下，最大可能性地抹去虛無(wú)的趣味性而直接還原價(jià)值體系本身。在《價(jià)值體系》系列中，藝術(shù)家以華麗而富于各種情趣的廉價(jià)紐扣再現(xiàn)了由于價(jià)值體系的刻度化而造成的審美泛濫?！秲r(jià)值體系10》和《價(jià)值體系11》進(jìn)一步以模糊不全的人形為背景，暗示了深陷景觀中的個(gè)體正在被劣質(zhì)審美所蠶食。個(gè)體的物化，自然引伸出《肺腑》系列，劣質(zhì)身體模型仿佛被標(biāo)準(zhǔn)化的個(gè)體—看似健康，鮮艷被標(biāo)明功能性的器官，恰恰再現(xiàn)了一個(gè)完全丟失真實(shí)性之后的劣質(zhì)的身體。

隱·象

7月12日下午3點(diǎn)，“隱·象”在EGG畫(huà)廊隆重開(kāi)幕。本次展覽展出曹小冬、胡聲平、廖建華、馬丁·韋默爾（德國(guó)）、苗穎、唐鈺涵、趙燕峰、曾宏8位藝術(shù)家的作品。通過(guò)隱和象剝離出一條連接8位藝術(shù)家中間的脈絡(luò)和線索，仿佛是在探索當(dāng)代美術(shù)史中隱和象的問(wèn)題。隱包含著中國(guó)文人畫(huà)的氣質(zhì)和內(nèi)涵，以及由此形成的繪畫(huà)觀念和圖示；而象則是西方美術(shù)斷層后，由戰(zhàn)爭(zhēng)引發(fā)而來(lái)的美術(shù)浪潮。兩種不同狀態(tài)的不同內(nèi)容的不同圖示，透過(guò)當(dāng)代藝術(shù)的匯集和融合，漸漸拼貼成了一種新的形式和藝術(shù)。但隱和象并不是那么清楚可以被抽離出來(lái)的，象隱藏在隱之中，隱躲藏在象之內(nèi)，亦隱亦象，梳理和呈現(xiàn)仿佛是一種迷宮的尋找，很多人在這個(gè)迷宮中迷失，也有些人在這些迷宮中玩耍，更有些人在這些迷宮中找到了快樂(lè)。不管怎樣，隱和象的抽離猶如愚公移山，但我們不把他們提取，而是以展覽的方式去觀看，或者是被觀看，則會(huì)有一種怎樣的觀感和深思呢？（白江峰）

一個(gè)關(guān)于“動(dòng)物園”的故事

2009年創(chuàng)立的Inca Zoo是一個(gè)來(lái)自丹麥的設(shè)計(jì)工坊，是丹麥設(shè)計(jì)師塔里克（Tarik Arnautovic）和來(lái)自新加坡的主理人馬?。∕artin Siaw）“工作“與“玩”的地方。Inca Zoo之所以稱(chēng)作Zoo（動(dòng)物園），是因?yàn)檫@些圖案中有千奇百怪的動(dòng)物，并且汲取了印加文化的元素呈現(xiàn)出來(lái)。

5月12日， Inca Zoo與StageOne在攜手舉辦的“Around The World With Inca Zoo @Beijing（Inca 動(dòng)物世界）”主題展覽，在北京服裝學(xué)院中關(guān)村時(shí)尚產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新園時(shí)尚展覽館開(kāi)幕。

熱愛(ài)大自然的天性使得丹麥不論是藝術(shù)還是設(shè)計(jì)都呈現(xiàn)出濃厚的人情味道，以及“簡(jiǎn)約”、“雅致”的風(fēng)格。丹麥藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師擅長(zhǎng)于將現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)思想與傳統(tǒng)的涉及文化相結(jié)合，從而創(chuàng)造出一種富于親和力的美學(xué)表達(dá)形式。而上述特質(zhì)無(wú)不體現(xiàn)在由Inca Zoo的創(chuàng)始人—Tarik和新加坡的Inca Zoo的主理人Martin“玩”出來(lái)的藝術(shù)品當(dāng)中。這些作品在凝聚了獨(dú)到創(chuàng)意和十足個(gè)性之際，也完美地融匯了當(dāng)代眾多的時(shí)尚設(shè)計(jì)要素，因此顯得如此與眾不同。

時(shí)代映像—宋昱霖藝術(shù)展

7月12日，由齊廷杰策劃的“時(shí)代映像—宋昱霖藝術(shù)展”在北京798藝術(shù)區(qū)寧空間開(kāi)幕。展覽展出宋昱霖《格式化》與《十八拍》兩個(gè)系列的作品。

宋昱霖在一次作畫(huà)過(guò)程中偶然發(fā)現(xiàn)用線條可以顛覆不滿(mǎn)意的作品之后，她就開(kāi)始大量的嘗試，隨后形成了她后來(lái)“格式化”風(fēng)格?！陡袷交返膭?chuàng)作是一種比較隱晦的追尋內(nèi)心的嘗試，而《十八拍》的探索則是一種更為直接的、強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)抒發(fā)與宣泄，更加深了其作品在現(xiàn)實(shí)層面的意義。密密麻麻的顏料像毫無(wú)頭緒的線條規(guī)則有序的蔓延在畫(huà)面上，在這密實(shí)的讓人找不到盡頭的天羅地網(wǎng)中，人的個(gè)體生存變得越發(fā)微弱，宋昱霖以一位極度認(rèn)真和理性的思考者身份介入當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中。從早期灰色調(diào)的平涂轉(zhuǎn)入線條組成的網(wǎng)格世界，藝術(shù)家把這個(gè)過(guò)程看做是對(duì)自己的不斷否定與破壞，通過(guò)反復(fù)的覆蓋與勾畫(huà)，把預(yù)先設(shè)置的畫(huà)面底稿侵蝕的面目全非，隨之而來(lái)的是一個(gè)嶄新的主體，藝術(shù)家在顛覆的過(guò)程中亦逐漸尋找到了新的感情出口。而那些淹沒(méi)在線條中的形象也慢慢讓每一個(gè)觀眾看的更加清晰。

“城·查無(wú)此人”—清華學(xué)派第三次大展

2014年7月19日下午3點(diǎn)，炎黃藝術(shù)館將舉辦“城·查無(wú)此人—當(dāng)代性與青年藝術(shù)家的集體反思”藝術(shù)展，本次展覽為清華學(xué)派第三次大展，主辦方為炎黃藝術(shù)館，策展人是高登科、吳雙，展覽將于炎黃藝術(shù)館1、2層展廳同時(shí)展出，將邀請(qǐng)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、著名批評(píng)家、藝術(shù)市場(chǎng)名流作為嘉賓，并同時(shí)伴有研討會(huì)、跨界沙龍、公眾交流項(xiàng)目等，展覽將持續(xù)兩周左右。

本次參展的藝術(shù)家多為清華學(xué)派成員，清華學(xué)派不拘泥于清華美院，而是將當(dāng)代人文環(huán)境作為著眼點(diǎn)，把藝術(shù)作為介入生活、大眾以及完成時(shí)代使命的方式，以完全開(kāi)放的姿態(tài)與社會(huì)各界進(jìn)行廣泛交流。本次展覽參展成員包含老中央工藝美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院等多個(gè)院校背景的青年藝術(shù)家，還有來(lái)自香港藝術(shù)家，一起參與到當(dāng)代城市與創(chuàng)作主體、當(dāng)代性等問(wèn)題的討論中。

來(lái)自水墨的新語(yǔ)境—寺上美術(shù)館實(shí)驗(yàn)室計(jì)劃第二回

由藝術(shù)批評(píng)家王萌策劃的“寺上美術(shù)館實(shí)驗(yàn)室計(jì)劃”第二回“來(lái)自水墨的新語(yǔ)境”于7月5日在寺上美術(shù)館開(kāi)幕。展覽邀請(qǐng)了杭春暉、劉俐蘊(yùn)、李颯、彭薇、秦修平、孫博、孫浩、田衛(wèi)、王璜生、楊凱、章燕紫（按漢語(yǔ)拼音排序）十一位具有藝術(shù)活性或未來(lái)可能的藝術(shù)家，以“七零”為主體，串聯(lián)起“五零”、“六零”和“八零”。雖然此次展覽作品在媒介上并非都是水墨，但在精神旨趣上與水墨的精神內(nèi)核產(chǎn)生關(guān)聯(lián)和對(duì)話，所以此次展覽是一次“跨文化”的水墨現(xiàn)象展。本次展覽是王萌2011年“水墨的延長(zhǎng)線”方案的一次嘗試。

策展人王萌在開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)為我們提出了兩個(gè)問(wèn)題：第一，今天我們所討論的“水墨”至少可以分為兩種存在，一種是作為“媒介本我”吸納外來(lái)藝術(shù)系統(tǒng)的方法論而形成的以創(chuàng)新為導(dǎo)向的紙本水墨現(xiàn)象，一種是作為“文化”和“觀念”意義上存在的“水墨因子”對(duì)架上繪畫(huà)和裝置影像等形態(tài)的輻射，它們共同構(gòu)成了今日水墨的新起點(diǎn)；第二，除了“水墨”作為一個(gè)象征在藝術(shù)中的“顯效”，如果要走的更遠(yuǎn)，則必須回到藝術(shù)家以創(chuàng)造性精神為導(dǎo)向的藝術(shù)本質(zhì)，同為“文人畫(huà)”但倪瓚與八大各不相同，都有其高度的精神和語(yǔ)言雙建構(gòu)，畫(huà)史上一大批古代畫(huà)家貢獻(xiàn)了他們的智慧提供“個(gè)體語(yǔ)境”支撐起“文人畫(huà)”，否則“文人畫(huà)”將是一個(gè)空概念。本次實(shí)驗(yàn)室計(jì)劃，策展人王萌從“可能性”和“否定性”的雙向關(guān)切中，連同藝術(shù)家們的有力探索，切入了今天“水墨”的問(wèn)題域，開(kāi)啟了一次新的水墨實(shí)驗(yàn)的探索。

浮世華光—徐曉燕繪畫(huà)及她的時(shí)代

7月19日下午三點(diǎn)，“浮世華光—徐曉燕繪畫(huà)及她的時(shí)代”在中間美術(shù)館開(kāi)幕。徐曉燕女士生前近五十幅油畫(huà)作品，包括《草場(chǎng)地系列》、《輝煌系列》、《望京系列》等代表當(dāng)代藝術(shù)近二十年發(fā)展史的作品在中間美術(shù)館一、二層展廳展出。

下午一點(diǎn)，賈方舟、陶詠白、徐虹、王克舉、陳淑霞、申玲、徐虹、袁加等藝術(shù)家、評(píng)論家落座中間美術(shù)館會(huì)議室，圍繞展覽的研討會(huì)在此開(kāi)始。 中間美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)周翊主持，首先由特邀策展人袁加老師發(fā)言，表示在今天，應(yīng)該有一個(gè)新的繪畫(huà)的認(rèn)識(shí)和繪畫(huà)價(jià)值的判斷。

研討會(huì)上，陶詠白老師講到徐曉燕女士作為女性，始終保持清醒的頭腦，她的作品給我們一種警示，是時(shí)代的寫(xiě)照，讓人發(fā)出疑問(wèn)、發(fā)出思考。曉燕女士在美國(guó)畫(huà)門(mén)口的大白菜，這是一種對(duì)生命的解讀，具有精神的品質(zhì)。她的繪畫(huà)是跳出傳統(tǒng)的、是觀念性的。賈方舟老師講到，在中國(guó)油畫(huà)史上，徐曉燕的繪畫(huà)具有不可取代的價(jià)值，策展人袁加試圖從不同角度對(duì)她的作品做出新的解讀，新的評(píng)價(jià)。

史晶 & 吳笛笛

7月12日下午3點(diǎn)，“史晶 & 吳笛笛”雙人展在草場(chǎng)地前波畫(huà)廊隆重開(kāi)幕。史晶專(zhuān)注于自然景觀在筆觸下的探尋，通過(guò)不同灰度的堆砌，風(fēng)景的旖旎和無(wú)限想象力通過(guò)一種別樣的形式柔和在一起。而吳笛笛則以一種“明擦秋毫”的精致刻畫(huà)展現(xiàn)了大自然景觀中的花花草草、飛禽走獸，但趴在那些竹子上的飛禽走獸并不是什么龐然大物，正如《夢(mèng)溪筆記》下的微觀世界，不起眼的蒼蠅、蚊子和昆蟲(chóng)，個(gè)個(gè)化身主角，粉墨登場(chǎng)。一種漫長(zhǎng)的古典繪畫(huà)似的敘述融合當(dāng)代性的困惑和碰撞，在吳笛笛的畫(huà)筆下，產(chǎn)生一種近則迷幻、遠(yuǎn)則困惑的錯(cuò)覺(jué)。

在雙人展中，史晶和吳笛笛在創(chuàng)作上各自獨(dú)立，卻也有著千絲萬(wàn)縷的內(nèi)在聯(lián)系。一是他們對(duì)大自然主題的關(guān)注和探尋，二是在創(chuàng)作上對(duì)傳統(tǒng)和當(dāng)代性的融合。觀看他們的展覽，猶如置身于浩瀚的大自然之中，既可對(duì)自然近身觀察，又可產(chǎn)生一種敬畏之情。（白江峰）