寧靜與“喧嘩”

Sylvia+Guo

喬吉亞·奧姬芙（Georgia O'Keeffe）是美國藝術家，以半抽象半寫實的油畫作品聞名，多以花朵、巖石肌理變化、海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主，最引人注目的花兒系列像是透過放大透鏡在觀測。奧姬芙被認為是美國現代主義之母。

1887年11月15日，奧姬芙出生在美國威斯康辛州太陽草原市的一個農舍里，父母都是奶農。父親是愛爾蘭后裔，喬吉亞·奧姬芙的名字來自她的匈牙利籍外公。在七兄妹中排行第二，是家中的大女兒。兒時曾跟隨當地的水彩畫家莎拉·曼爾（Sarah Mann）學畫，十歲時就決定要做一名藝術家。1905年18歲的奧姬芙考入了芝加哥藝術學院，并在那里度過了兩年。隨后加入了紐約藝術生聯(lián)盟，師從威廉·梅里特·蔡斯。靜物油畫作品《死兔子和銅壺》在1908年獲得參加紐約喬治湖的聯(lián)盟暑期課程獎學金，1908年她還在紐約參加了后來成為其丈夫的攝影家史蒂格利茲的291畫廊水彩聯(lián)展。由于之前藝術訓練的基礎，過度模擬傳統(tǒng)，找不到自己，1908年奧姬芙曾放棄藝術繪畫，隨后在芝加哥做了四年的商業(yè)畫家。1912年經介紹認識了具有創(chuàng)新精神的亞瑟·韋斯利陶氏。陶氏鼓勵她使用顏色、線條與和諧色調表達自我，這深深的影響著奧姬芙后來的創(chuàng)作。

2014年2月15日至5月11日，現代自然—喬吉亞·奧姬芙和喬治湖展覽在位于舊金山金門大橋公園的迪揚美術館展出，展覽由海德收藏協(xié)會和喬吉亞·奧姬芙美術館聯(lián)合舉辦。展覽展出的55件展品，均來自公共和私人收藏，集中展示了奧姬芙在紐約喬治湖創(chuàng)作的關于該湖的系列作品，是不為人熟知的喬治湖系列作品的第一次大規(guī)模展出。迪揚美術館作為舊金山最大的公共美術館—舊金山美術館的重要組成，開放于1895年，是1894年加州冬季國際博覽會的產物，1989年因地震嚴重受損。新建筑在2005年10月15日重新開放，這座建筑外面包銅，能因氧化而每天改變顏色。為了應付未來的地震，這座新建筑可由系統(tǒng)的球軸承滑動板和粘性流體阻尼器吸收動能，移動3英尺。游客可站在倒置梯形設計的最高點眺望舊金山景色。

喬治湖海岸堪稱“美國湖泊的女王”，奧姬芙找到了這個可以集中精力創(chuàng)作的地方，這里遠不像在紐約那樣生活常受到干擾。1918年到1930年早期，喬吉亞·奧姬芙每年都會在其丈夫史蒂格利茲位于紐約阿迪朗達克公園的喬治湖房產小住。房產有36英畝大，西面是連綿不斷的海岸線。在這高產的十年期間，奧姬芙創(chuàng)造了超過二百幅布面和紙上油畫，除此之外還有些素描和蠟筆畫，使得在喬治湖這幾年是她七十年繪畫生涯最多產和具有變革性的時期。喬治湖為她提供了基本創(chuàng)作題材，奧姬芙的作品不斷從這里獲得精神源泉，也確立了她的獨特之處，即用現代的方式描述自然。

除了喬治湖，在喬吉亞·奧姬芙的創(chuàng)作生涯中，紐約和新墨西哥也同樣重要。

1916年是奧姬芙真正找到自己畫風的一個關鍵時期，一年前她在南卡羅萊納州時，試著用炭筆繪出一系列抽象的主題，并寄給紐約的朋友安妮塔·普力茲分享。安妮塔遂將作品拿給291畫廊主史蒂格利茲看，史蒂格利茲看后稱贊這是他長久以來在291畫廊看到的最純粹、出色和真誠的作品，當即決定要將這系列畫作展出。1916年的5月，十幅奧姬芙的炭筆畫以聯(lián)展形式在291畫廊展出并獲好評。1917年的4月和8月，史蒂格利茲又為奧姬芙辦了兩次個展。他們開始有了書信往來，并逐漸產生感情。1918年5月，奧姬芙接受史蒂格利茲的邀請，在6月10日搬到紐約。很快奧姬芙與大自己24歲的史蒂格利茲陷入戀情。兩人在紐約市渡過冬春，夏季和秋季則回到史蒂格利茲的家鄉(xiāng)喬治湖。史蒂格利茲有很好的經營畫廊的經驗，奧姬芙陸續(xù)以相當好的價錢賣出許多作品。作品也從開始的一些水彩或素描，到后來大多數都是油畫，尺幅越來越大，主題也越來越豐富。史蒂格利茲在紐約有不少現代主義畫家與攝影家朋友，他們現代主義的想法和畫風，也影響了奧姬芙。

1921年的2月，身為知名攝影師和畫廊家的史蒂格利茲，舉辦了個人攝影展。展出的攝影多數是奧姬芙，甚至一些是裸露的。早在1917年奧姬芙第一次在他的畫廊舉辦個展時，他就用相機留下了她的身影，兩人住在一起之后，史蒂格利茲陸續(xù)拍了更多攝影。這個展使奧姬芙無可避免的成為眾人話題的焦點。

新墨西哥州對奧姬芙的中年與晚年生活來說，是相當重要的，1929年到1949年間，每年她都會到該州旅行。1930年她整個夏天都待在該州，收集沙漠上的動物白骨、巖石，寫生并帶這些材料回到紐約作畫。1934年的夏季她再度到新墨西哥州時，無意中發(fā)現幽靈牧場，后來她畫了相當多的峽谷、沙漠、荒野的作品。就在奧姬芙頻繁來往新墨西哥州和紐約市的這些年間，她的聲望也越來越廣。在紐約市，她接受了幾個榮譽獎項，其中有兩個女性成就獎（one-woman retrospectives）還有芝加哥藝術學院第一個榮譽學位，以及1946年紐約現代藝術博物館所辦的第一個女性畫家個展，還有1938年威廉與瑪莉學院的榮譽學位，1940年惠特尼博物館的畫冊印刷贊助等。1946年，史蒂格利茲過世，奧姬芙在紐約處理完史蒂格利茲的遺產后，1949年她正式移居到新墨西哥州，開始在荒漠里獨居作畫的生活。

1962年，75歲的奧姬芙視力開始衰退，她逐漸損失中央視力和色覺。定居在幽靈牧場的奧姬芙轉向立體雕塑創(chuàng)作，并積極的治療自己的眼病。1973年秋天，年輕的陶藝家尚·漢密爾頓（Juan Hamilton）到幽靈牧場找工作。奧姬芙雇用他幫忙處理家事，兩人很快就變成了關系緊密的伴侶。奧姬芙除了陶藝創(chuàng)作外，也開始將自己的生平寫成回憶錄。《喬治亞·奧姬芙回憶錄》（Georgia O'Keeffe）在1976年出版。佩里·米勒·阿達托（Perry Miller Adato）的同名紀錄片則在1977年完成，并在全美電視上播放。

為了獲得較好的醫(yī)療照顧，1984年奧姬芙遷出幽靈牧場，搬到新墨西哥較大的城市圣菲。1986年3月6日奧姬芙過世，骨灰被灑在她生前作畫多次的皮德農山，在此山能看到她的幽靈牧場。過世后，美國國家杰出女性榜將她列入其中。在她有生之年，一共獲頒10個榮譽學位，有不少以她為主的相關書籍陸續(xù)出版，美國郵政也曾在1927年將她的《紅罌粟花》印成郵票。

1980年代奧姬芙修改遺囑，將幽靈農場和其他遺產都留給漢密爾頓，1986年，奧姬芙的家人與漢密爾頓為了遺產問題訴諸公堂。遺產之爭最后庭外和解，兩方同意成立保管和展出奧姬芙作品的非營利基金會。1997年，奧姬芙博物館在新墨西哥州圣菲市約翰遜路217號成立，博物館展出了奧姬芙1902至1984年間的超過1000件作品，是她作品的最大收藏。此外奧姬芙的作品還被收錄在大都會博物館、芝加哥藝術學院、波士頓美術館、費城美術館與美國國家畫廊。1999年，奧姬芙博物館館長芭芭拉與研究中心的艾米麗共同出版了奧姬芙作品目錄，2029件作品共有兩大冊，完整的列出從1901年到1984年里奧姬芙作品的年代和細節(jié)。2009年同名電影《喬吉亞·奧姬芙》上映，男女主角同時獲金球獎提名。