阿爾勒國際攝影節(jié):不散的筵席

李正源

2012年，攝影專家雷吉·杜朗（Régis Durand）和多米尼克·巴克（Dominique Baqué）在法國《藝術新聞》（ARTPRESS）雜志發(fā)表了一篇題為“攝影之死”的文章。當時阿爾勒國際攝影節(jié)的總監(jiān)弗朗索瓦·赫伯爾（Fran ois Hébel）被問及此事時，笑了一下說：“嗯，攝影早在三十年前就被埋葬了，接著在之后的這許多年，又開開心心地被埋了一次又一次?！?/p>

1970年，攝影師呂西安·克萊格（Lucien Clergue），作家米歇爾·圖尼埃（Michel Tournier），以及歷史學家讓-毛里斯·魯蓋特（Jean-Maurice Rouquette）共同創(chuàng)辦了阿爾勒國際攝影節(jié)（Les Rencontres dArles）。在1968年的“五月風暴”過后，法國的社會秩序受到了強烈沖擊，文化與藝術也因此產生了新的需求。在此之前的文藝活動，并沒有將攝影作為一門藝術類別囊括其中，而呂西安·克萊格卻看到了攝影未來發(fā)展的無限潛力，在幾乎沒有預算也沒有場地的條件下，在圖尼埃、魯蓋特的全力幫助下，努力為攝影開創(chuàng)了一片生長與交流的天地。

目前阿爾勒國際攝影節(jié)，是全世界規(guī)模最大、最有影響力的攝影活動，2013年總共吸引了96000名觀眾，創(chuàng)下了歷史紀錄。事實上，在1986年，當弗朗索瓦·赫伯爾第一次接任阿爾勒攝影節(jié)總監(jiān)的時候，曾有半數(shù)管理人員辭去了職務表示抗議。他們說，赫伯爾希望施行的一系列新政策，是將攝影推向滅亡的幫兇。而十幾年過后，2002年，弗朗索瓦·赫伯爾得以再次擔任攝影節(jié)總監(jiān)，此刻他面臨的，是一個奄奄一息、瀕臨破產邊緣的攝影節(jié)。赫伯爾因此徹底改革了攝影節(jié)的經濟模式，采取了展覽收費的制度。面對眾人的反對，赫伯爾回答說，博物館并不免費，電影院也并不免費，他看不出為什么攝影展就要免費。同時，赫伯爾積極尋求不同贊助商的幫助，并拒絕與贊助商建立固定的合作關系，因為他不希望在綁定贊助商之后，受制于其宣傳廣告的需要，而導致對藝術創(chuàng)作的限制。這樣一來，攝影節(jié)擺脫了對公共基金及政府支持的過分依賴，擁有了自己的收入，并開發(fā)了許多周邊產品進行售賣。經濟上的獨立，讓攝影節(jié)真正變得自由，經濟制度的改變，也從2002年起，為攝影節(jié)帶來了全新的活力與形式。

如今的阿爾勒國際攝影節(jié)，已成為真正意義上的“節(jié)日”。它將阿爾勒這座古老的小城市，在每年的夏季，整體變作一個奇妙甚至瘋狂的劇場。從2002年至2014年一直擔任攝影節(jié)總監(jiān)的赫伯爾，邀請了平面設計師米歇爾·布韋（Michel Bouvet）為攝影節(jié)設計每年的海報。布韋深諳品牌效應，用有點兒荒誕不經、但始終如一的手法，創(chuàng)作了一系列色彩鮮艷，線條別致，極富視覺沖擊力的海報，從推廣商品的角度，賦予了攝影節(jié)完整統(tǒng)一的品牌形象。而海報本身，看上去其實跟攝影一點關系都沒有，卻更類似于劇院宣傳的大幅招貼。因為阿爾勒的攝影節(jié)，并不是去死板地參觀一間間畫廊或者博物館，而是發(fā)動全城、將城市本身當作一個巨大舞臺，在城市的各個角落，布置不同的展覽、研討、演出。阿爾勒雖然規(guī)模不大，但是歷史卻非常悠久，遺留下來的眾多古代建筑，在南部永遠充沛的陽光下依然閃耀。而較小的的城市格局，為來參與攝影節(jié)的觀眾們，提供了一個緊湊而天然的交流場所。攝影節(jié)的法文原名“Rencontres”，直接的意思是“遇見與相逢”，充滿生機的活動，在人與人之間、人與城市之間、人與攝影之間催生微妙的互動，上演著一次又一次看似偶然、卻十分真切的聯(lián)系與交流。

2014年的攝影節(jié)，主題叫作“大檢閱”（Parade），和往年一樣，城市的多個場所都被用來舉辦本次活動，甚至一些在平日里關閉的建筑古跡，也在攝影節(jié)期間特意開放，總共將舉辦超過50場展覽，持續(xù)整個夏天。7月7日至7月13日是攝影節(jié)的開幕周（Semaine douverture），吸引了來自47個國家的13300名觀眾，比去年多出了11%。7月11日是展覽的“年度夜晚”（Nuit de lAnnée）， 從凌晨12點開始到3點鐘結束，14個大屏幕被分別安放在里斯大道（boulevard des Lices）， 游人們跟隨著熒幕上不斷演變的攝影作品，穿梭于城市古老的街道，盡情領略著夏夜里最盛大的一次視覺狂歡。

本屆攝影節(jié)剛好趕上創(chuàng)辦人呂西安·克萊格的80歲生日。阿爾勒是畫家梵高曾經的旅居地，他在這里的療養(yǎng)院住過一段時間，在夜晚的咖啡館與羅納河畔，畫出過不朽的名作。而來自阿爾勒的克萊格在其攝影生涯的初期，曾深深受到過畫家的影響。他賴以成名的水中的裸體女性作品，第一幅就拍攝自留下梵高足跡的羅納河中。并且這次的攝影節(jié)，也是弗朗索瓦·赫伯爾最后一次擔任總監(jiān)，從“大檢閱”這一主題，也可略見回顧與總結的意味。然而“懷舊”從來不都是阿爾勒攝影節(jié)的氣質，對于阿爾勒來說，攝影的魅力，恰恰在于它是如此的年輕，仍然充滿著生氣勃勃的激情夢想。因此本屆的展覽，既邀請了一批對攝影節(jié)發(fā)展曾起到過重大作用的老朋友，同時也秉承一貫的傳統(tǒng)，展出了大量從未公開過的攝影師作品。根據(jù)活動安排，觀眾將重新探索克萊格的創(chuàng)作天地，通過展出鏡頭下的“男男女女”來慶祝他這一路非凡的精彩冒險。攝影師雷蒙·德帕東（Raymond Depardon）也將向公眾展示從戰(zhàn)爭紀念建筑到多明我會教堂在內的四萬張快照。同樣來自阿爾勒的時裝設計師克里斯蒂安·拉克魯瓦（Christian Lacroix），將通過在儒勒凱撒大酒店禮拜堂舉辦的活動，向阿爾勒這片熱土致敬。在年輕藝術家中，有首次展出的英國攝影師大衛(wèi)·巴利（David Bailey）所拍攝的人像作品。有巴西藝術家維克·穆尼茲（Vik Muniz）才華橫溢的創(chuàng)作。還有迷戀攝影的大帥哥演員梵尚·佩雷（Vincent Peréz），在蒙特馬汝修道院舉行的新穎展覽。在展示的活動之外，攝影節(jié)還提供了許多教育活動跟實習機會，有為小孩子專門準備的攝影游戲，也有讓攝影愛好者展示自己作品的平臺。甚至攝影節(jié)的所有保安人員，都來自于當?shù)氐氖I(yè)人群，在將他們進行培訓之后，為其提供在攝影節(jié)工作的機會，并給他們發(fā)授相關文憑，方便他們在攝影節(jié)結束之后，重新找回就業(yè)的道路。

赫伯爾曾經說過，“名聲”是自己能夠給予藝術家的最好的禮物。因此也是從2002年起，攝影節(jié)設立了一個名為“發(fā)現(xiàn)”的獎項（Prix decouverte），采取策展人推薦制度，5位策展人各自推薦兩名有代表性的新晉攝影師進行入圍評選。攝影節(jié)希望借助自己的權威跟影響，鼓勵年輕的創(chuàng)作，發(fā)掘攝影的新鮮力量，讓一撥撥的新生代得以在國際平臺上一展身手。每年的“發(fā)現(xiàn)”獎項都頗受業(yè)內矚目，其作品的豐富性和新穎性在眾多的展覽中讓人眼前一亮。今年“發(fā)現(xiàn)”大獎的桂冠，由來自中國四川的攝影師張克純憑借作品《北流活活》摘得?！昂铀笱螅绷骰罨?，這是《詩經》里用以描寫黃河流水的聲音。攝影師使用了一種異常平靜而疏遠的語言，讓大西北的蒼涼廣袤，幻化出含蓄緩慢的詩意。作品記錄了自西逆流而上直達黃河源頭的路途，仿佛攝影師獨自的朝圣之旅程，充滿熱忱的探究和深沉的執(zhí)念。

2014年，一直為阿爾勒攝影展提供資助的璐瑪基金會（Luma Foundation）買下了阿爾勒用以展覽的全部工作室跟畫廊，其目的是為了之后將阿爾勒整座城市，改建成為全法國的新藝術中心。這個野心勃勃的項目直接導致了弗朗索瓦·赫伯爾的離任，因為在藝術中心完工之后，其他的藝術類別進駐，攝影節(jié)的規(guī)模將會受到擠壓，在某種程度也必然會喪失赫伯爾一直為之奮斗的獨立與自由。多年來，攝影節(jié)匯集了享譽四方的攝影大師，也為眾多的年輕藝術家提供了起步的舞臺。而最為難得的是，它將攝影的魅力揮灑到了極致，讓無論是專業(yè)的攝影師，還是普通的愛好者，都能夠真切體驗攝影的快樂與激情。而其開放的態(tài)度、與新型媒介的結合、對先鋒形式的友好，更讓攝影得以不斷獲取新鮮的視野與活力。無論未來的攝影節(jié)何去何從，一旦經歷過這樣的精彩，這些真誠的、充滿靈感與熱情的交流，這場盛大的光與影的筵席，將永遠不會散去。（編輯：李魯博）