王躍龍
中國油畫藝術(shù)的傳承,從徐悲鴻先生留法回國開始,他將西方的油畫技術(shù)帶回中國,開創(chuàng)了油畫語言在中國的探索之路;第二代油畫家靳尚誼先生的探索更加深入,將油畫與中國民族畫的結(jié)合進行了生動闡釋;而第三代油畫家如劉小東、陳明、夏星等,則是將歐洲的油畫技術(shù)轉(zhuǎn)換成東方文化的繪畫語言,同時,他們也是接受西方的學(xué)院式教育最為全面、純粹的一批藝術(shù)家。在他們的作品中,東方文化已深深地融入到每一筆、每一個色塊之中。其中,陳明的創(chuàng)作有著和畫家羅塞蒂極為相似的特點,那就是不停留再學(xué)院教育所遵循的技術(shù)層面,而強調(diào)從中國文化傳統(tǒng)中建立自己的東方視覺語言。
表現(xiàn)宗教題材是西方油畫創(chuàng)作中的一個重要主題,陳明也是通過宗教性的題材,以象征的手法將宗教中的故事通過重新構(gòu)建,并表達(dá)生活主題,把這種精神與視覺結(jié)合在二維的畫布上,給人傳遞出精神性的崇高感。這如同達(dá)芬奇繪畫中所追求的,是一種莊嚴(yán)、理性而永恒的美感。
自我的隔離
初看陳明作品《脫離》的時候,我有一種觸動,它使我捫心自問:我自身是否出現(xiàn)了問題?我是否認(rèn)識自己?我是否具有自我雙重性或雙面性?我是否和自己的那個本我產(chǎn)生了隔離,或者和他者產(chǎn)生了隔離?《脫離》在重新審視自我并自我診斷,作者在繪畫過程中做了一次自我提問。
陽光從拱形窗戶照進室內(nèi),照亮了屋內(nèi)的每一處,屋內(nèi)站著兩位少女,一位靠窗(A),一位背對陽光和窗戶(B)。A和B通過一條紅色唐卡聯(lián)系著,A和B身形相似。在兩者的比照上,陳明就已經(jīng)給我們設(shè)問,我們有些時候喜歡和自己對比,喜歡將自己作為參考對象,我們喜歡活在那個提前設(shè)定的片面性里,沒有客觀參照,陳明有意識地拿一條紅色唐卡將兩者聯(lián)系起來。唐卡一般出現(xiàn)在宗教里,屬精神器物。同時,陳明也有意識地給我們提供了一條線索,或者更準(zhǔn)確地說是引子。我們借此引子看到了我們自己(靈魂),借著它和自己(靈魂)產(chǎn)生了關(guān)系。反之,我們也和他者產(chǎn)生了關(guān)系,與此同時,我們借著它開始內(nèi)觀了,內(nèi)觀我的生命,內(nèi)觀自我狀態(tài)是否處在隔離或割裂狀態(tài)。少女A用凝視的眼光看著少女B,而少女B擺著一個羞澀或害怕的姿態(tài)背對著觀者,也背對著少女A,背對著陽光。少女A凝視少女B,其實也是在自我凝視,是自我的反觀,也是有意識地在作自我重新定位,在自我思辯。而另一個自我(少女B)呢?則表現(xiàn)出一種害羞、孤獨、矯情、害怕,或是自傲甚至自卑。看到這里,我開始內(nèi)觀自我的生命過程,通過畫面,我們看到了自我和自己(靈魂)的隔離。
從表現(xiàn)手法上看,陳明有意識地將“強明暗法”運用在了他的表現(xiàn)手段和處理手法之中,黑白灰關(guān)系明確。這也有利于表達(dá)自我隔離狀態(tài),同時也能將畫家的個體立場和個體意識加強。在畫中,光線與色彩的最大統(tǒng)一,已達(dá)到形象上最大的分離。倫勃朗也曾說過:“是光線產(chǎn)生出節(jié)奏人物,節(jié)奏人物打動觀者”。首先,當(dāng)身體的抵制力量和吸引力量相互制約時,存在一個形象的事實,就有了第一個“不可爭辯的事實”;然后,當(dāng)兩個形象在統(tǒng)一的事實中被抓住時,也就是說當(dāng)身體受到應(yīng)合的力量制約時,有了第二個“不可爭辯的事實”;再后,在普遍存在的光線和色彩中,身體形成分離并共同存在于畫面的事實,成為他們的節(jié)奏本質(zhì),是第三個“不可爭辯的事實”,或者說是分離的統(tǒng)一。這一切的一切表明,陳明的態(tài)度很明確,就是要讓觀者或第三者看到、且看清楚畫面所述是客觀存在的,也直指主題——自我的隔離。
精神的象征
在當(dāng)代繪畫中,繪畫方法或表現(xiàn)技巧,或語言,或風(fēng)格,或觀念,都已經(jīng)不重要了,更重要的是所指性和能指性。畫面中所出現(xiàn)的身體(人體)形象,只是繪畫的材料,只是靈魂的器皿。身體也是形象的載體,絕對不能把形象的載體,與生命另一處的靈魂混為一談,身體僅僅是形象的載體,而非靈魂的結(jié)構(gòu)。反過來,由于形象是身體,所以被畫對象(身體)形象好不好看,甚至穿不穿衣服,都已經(jīng)太表面了。身體是被動的,它在等待著“他者(靈魂)”的支配或是帶引,身體是無知的,靈魂才是主動的。
有些時候,我們會被一個形象或一群形象的美丑所干擾,這使得我們迷失,使得我們和自我隔離,和他者隔離,和群體隔離,和“道”產(chǎn)生了割裂。這個時候,畫家陳明告訴我們要回到自我,進行自我觀察、自我審視、自我凝視,要站在有陽光的拱形窗戶下面,要看到自己的不安、恐懼、狹隘、陰郁、做作、自傲和矯情,要敢于在陽光下凝視自己。事實上,身體經(jīng)受了種種不安、恐懼、狹隘、陰郁、做作、自傲和矯情等等陰暗特征后,失去了原有的本初,失去了原有的那份單純,是不真實的,是和自己發(fā)生了背離。
作品《脫離》中,人物失去了它原有的形象,并使得在畫面上看來位置出現(xiàn)了分離,確切來講是失衡。表面上看到的是縈繞,實則糾纏著被修飾部分的靈魂。他們兩者,主動或被動,凝視或被凝視,發(fā)現(xiàn)或被發(fā)現(xiàn),造就或被造就,光照或被光照,都具有一種自足的、不確定的、好似動物性的存在感。另一個我(陰影中的我)從身體里逃遁出來,如隱匿在我們身上的一只動物,或者說是身體里的另一個靈魂。
陳明的繪畫所構(gòu)成的,也并非是形式上、形象上的對應(yīng),而是在“動物與人”之間或“靈與靈”之間的無法確定的區(qū)域。在他的畫中,人性出現(xiàn)了動物性。反觀,人在鏡子前照出了類似動物的靈來。正如同每一個生命個體都有他的復(fù)仇女神或命運之神,永遠(yuǎn)都不是什么形式上的組合,而是一種共同的事實。所以,在陳明筆下,最孤立、孤獨的形象是成雙成對出現(xiàn)的形象對應(yīng),具有客觀的兩面性和雙重性,就像是中國的太極,有正有負(fù)。
陳明在畫中做到了自我隔離,這好似在反問著我們,也可看出,他是有意識地將自己感知到的問題、自己生命的問題都一并擺出,同時警醒自己和他者,形成一種精神的象征參照。endprint