黃春和：古代唐卡的鑒藏

唐卡是流行于我國藏蒙等民族地區(qū)藏傳佛教中的一種宗教卷軸畫，歷史悠久、內涵豐富、形式獨特、色彩明艷，具有濃郁的宗教、民族特色和重要的文化藝術價值，受到世人的普遍青睞，得到了中外專家學者的高度評價，被譽為雪域高原的藝術奇葩，西藏歷史文化的“百科全書”。

唐卡的起源

唐卡藏文音譯是“平坦”的意思，和我們現(xiàn)在看到的卷軸畫的功用似乎不能對等。研究者推測，這應該是一個民間的或是當?shù)氐囊环N約定俗成的名稱，是藏語的音譯。根據(jù)記載，最早的一幅唐卡是7世紀時由松贊干布（約617—650年）用鼻血繪成的白拉姆女神像。

關于唐卡的起源，傳統(tǒng)認為是受到漢地帛畫的影響而產生的。筆者認為，唐卡來源于印度7—8世紀時業(yè)已流行的佛教布畫，印度布畫是西藏唐卡的直接源頭和原始形式。漢文文獻關于印度布畫的記載主要是公元七八世紀形成的《文殊師利根本經》，其中對印度布畫有多處記載，這種布畫主要跟密宗有關。藏文文獻關于印度布畫的記載主要在10—11世紀時?，F(xiàn)存最早的應該是美國人福特收藏的一幅11世紀后期的唐卡。據(jù)我統(tǒng)計，大約有30—50幅11、12世紀的唐卡留存于世，都帶有非常鮮明的印度風格特點。這些唐卡也充分見證了西藏唐卡和印度布畫的關系非常密切。另外，從宗教修法等角度看，西藏唐卡與印度布畫的關系也很明顯。早期西藏和印度佛教的交流非常密切，當時交流的主要是佛教密宗，在思想內容上西藏密教與印度密教一脈相承，唐卡在密教修法中充當十分重要的角色；唐卡以布畫為主，其材質經久耐用，適合西藏地區(qū)的高原寒冷氣候；藏族是一個遷移的民族，走到哪都要帶著他們的信奉之物，唐卡可以隨身攜帶，隨時打開，符合游牧民族的的生活特性；同時，佛教的修行生活也提倡流動性，漢地佛教講究云游參學，西藏佛教也如此，僧人在十八歲之前要到很多寺廟去參學，其間也要攜帶一些信物來保佑和修學。

從歷史發(fā)展的視角來看，唐卡融合了印度、中原內地和西藏三種地區(qū)的文化藝術元素，最后形成了我們今天看到的唐卡的面貌。第一，從材料和前期畫面的構圖來看，受到了印度的影響。唐卡以布為基本材料，這無疑是受印度的影響。而前期畫面的構圖，從10世紀直到13世紀，也主要受印度、克什米爾、尼泊爾這些外來的影響，畫面的構圖更多地來自于石窟寺龕窟的形式，是平面二維的布局（不像后來的三維），風格比較沉悶，形式比較呆板，宗教性比較強。第二，從形式和后期的畫面構圖來看，則明顯受到了中原內地的影響。唐卡的外觀形式最早無疑與內地宋代宣和裝有關，而畫心部分在15世紀以后出現(xiàn)的青綠山水，又明顯為漢地常見的藝術母題。第三，從顏料、信仰習俗、地理環(huán)境、題材內容等觀察，都受到了西藏的影響。其中，最值得注意的是其信仰題材、信仰內容。雖然西藏佛教源于印度，但是藏族人民并沒有照搬照抄，而是進行了大膽的改造和發(fā)揮，賦予了許多新的內容，從而形成了自己獨特的思想與文化體系。西藏唐卡上表現(xiàn)的許多信仰題材都具有西藏佛教自身的特色，體現(xiàn)了藏族人民特有的精神追求與道德崇尚。

唐卡的繪制

第一步，固定畫布。

繪制唐卡前首先要根據(jù)畫面的大小來選擇尺寸合適的畫布，沿畫布的四邊把它縫在一個細木畫框上（畫框的四條框都是用和普通鉛筆粗細差不多的樹枝制成），把細木畫框上的畫布繃緊，再用結實繩子把畫框牢牢地綁在大畫架“唐卓”上面，按“之”字形的繩路式樣把畫框的四個邊同大畫架的四個邊綁在一起。

第二步，涂膠與打磨。

把畫布固定在“唐卓”上之后，就著手進行以下工作：首先在畫布上涂上薄薄一層膠水作為“底色”，然后晾干。涂淡膠的目的是防止畫布吸附，滲入顏料，防止顏料在畫布上“變花”，使顏料涂上面布后不會失掉本色。此后，再薄涂一層有石灰的漿糊。等第二層涂料干后把畫布鋪到木板或桌面之類的平坦地方，用玻璃或貝殼、圓石等光滑的東西反復摩擦布面，一直到畫布的布紋看不見時為止。

第三步，畫出主要的定位線。

包括邊線、中心垂直線、兩條對角線和其他任何需要標出的輪廓線。用炭筆畫出佛像的素描草圖“白畫”之后，再用墨勾成墨線（墨線草圖即線描草圖，稱“黑畫”）。

第四步，繪畫，包括素描草圖、勾墨、上色、染色、勾線、上金、開眼等許多工序。

勾墨之后再根據(jù)畫面描繪的水泊、巖石、山丘、云霧等景物的不同，涂上相應的顏色。一次只上一種色，先上淺色，后上深色。繪佛像時，先繪蓮花座，再畫裝飾，最后畫佛身。畫背景時，先淺色后深色。把上面所說的部分畫完后，用金色畫衣服上的圖案（這些金色圖案稱“金畫”）。一些畫面裝飾和畫面其他地方也用金色來勾邊，稱“金線”。之后，將所有需要用墨勾的線再勾勒一遍。最后畫面部五官，其中眼睛最為重要。

唐卡的種類

根據(jù)制作唐卡所用材料，可以將唐卡分為兩大類：國唐，一種用絲織品制成的唐卡；止唐，一種用顏料繪制的唐卡。

根據(jù)絲織品材料的不同，國唐又可分以下五種：（1）刺繡，（2）緙絲，（3）織錦，（4）堆繡（絲面），（5）絲貼。

依據(jù)背景所用顏料的不同，止唐（繪畫唐卡）也有如下種類：（1）彩唐：用各色顏料畫成背景的唐卡；（2）金唐：用金色顏料畫背景的唐卡；（3）紅唐：用朱紅色顏料畫背景的唐卡；（4）黑唐：用黑色顏料畫背景的唐卡。它們的用途有一部分和佛教有關系，有一部分和世俗的表達方式相似，比如金唐代表高貴，如宗喀巴、八思巴等身份高貴的大師常用金唐來表現(xiàn)。紅唐有長壽之意，如無量壽經常用紅唐表現(xiàn)。黑唐多表現(xiàn)忿怒尊神，以深幽的背景烘托陰森恐怖的形象。

唐卡的裝裱

唐卡繪制好后，只是完成了唐卡內容部分，而一幅唐卡要達到它的基本功用，即掛起來供信徒瞻仰，還有一些制作工序，包括縫邊、加貼面、加背面裱襯、加“唐薪”、加面蓋、彩帶等，這些可以統(tǒng)稱為唐卡的裝裱。

歷代唐卡的裝裱是有區(qū)別的，而現(xiàn)在流行的裝裱形式可能形成于明代?？p邊

縫邊，即在畫面的四邊縫裱絲綢，藏語叫“貢夏”?！柏曄摹笨梢杂酶鞣N絲綢制作，其下幅長度占畫面部分的二分之一，上幅長度占下幅長度的二分之一，也就是占畫面部分的四分之一。如一幅唐卡畫面的寬度是40厘米，高度是60厘米，其下幅長度就是30厘米，上幅長度是15厘米，側幅寬7.5厘米。

有很多的唐卡在畫面的四邊鑲有兩道紅色或黃色的絲帶貼面，藏語稱之為“彩虹”。每道絲帶的寬度是側幅（即所裱絲綢的左右邊）的一半；如果僅有一條絲帶，寬度便是側幅的四分之一。

有時也可以在“貢夏”的下幅中央看到一塊絢麗精美的錦緞。這塊錦緞可以是任何顏色，任何形狀；可以是正方形，橫長方形或豎長方形。錦緞位于唐卡下幅的中央，占下幅面積三分之一，叫做“敦嘎”或“托居”。有時在“貢夏”的上幅中央也有一塊錦緞。

背面裱襯

唐卡背面的裱襯物可以是棉布、絲絹、綿緞等。一般來說，里襯只裱糊唐卡的“貢夏”部分，不裱糊畫面部分；也有給唐卡整個背面都裱上里襯的。還有一些唐卡，雖然背面全裱，但裱好之后用揭開畫面與襯布之間茬口的辦法把畫面正對的里襯部分切開三個邊，以便能夠看到寫在唐卡背面上的裝藏或祈愿文字。

加唐薪和卡薪

唐卡前面的兩個邊最后是用紅線鎖邊的。但必須注意的是，在縫裱“唐薪”（即“唐卡木”）或“止薪”的圓木棒時，要將唐卡的底邊卷好并將其撐住。根據(jù)唐卡的大小確定“唐薪”的粗細。一般“唐薪”的長度與唐卡的寬度基本相同，兩端可再長出唐卡寬度的3厘米，兩端套上用金銀或青銅制成的軸頭。有了“唐薪”之后，把唐卡卷起來就方便多了，故唐卡又稱卷軸畫。

加面蓋和彩帶

唐卡前面一般要加面蓋，以蓋住整個唐卡。面蓋的上部縫在唐卡的頂端。在唐卡左右兩邊的四分之一處還要加兩條彩帶，每條彩帶的寬度等于“貢夏”側幅的一半。彩帶一直垂到唐卡的底邊，彩帶底端呈鳥喙形，叫“小鳥嘴”。

唐卡的裝藏與開光

唐卡與雕塑的佛像一樣，一切工藝程序完成之后，只是完成了一件藝術作品而已，而要讓其成為大眾膜拜的圣物，還有最后一道程序，那就是裝藏與開光。所謂“裝藏與開光”，就是請佛安住，也就是給唐卡注入靈魂，讓它具有護佑眾生的功用。

其中，裝藏是在唐卡背面書寫或繪印佛教內容的文字或圖案。從目前所見實物看，唐卡裝藏的內容有多種，如嗡、阿、畔三字咒語，大喇嘛書寫的祈愿文，圖繪的佛塔、大喇嘛的朱砂手印、足印或指印等。其中，最為常見的是三字咒語：嗡、阿、畔，以藏文或梵文書寫均可，分別正對正面主尊額頭、喉嚨和心的位置，代表佛的身、口、意。

開光，就是請高僧大德為唐卡誦經祈請。其儀式有繁簡的不同，這可能要視開光者的時間和興趣而定。開光時念哪些經文，也沒有一定之規(guī)，既有寺廟僧人常念的一些經咒，也有與所開光尊像內容相關的經咒。

唐卡的題材與構圖

唐卡內容十分復雜，但一般都要突出一個主題。它的主題可分為十幾種類型：

1.上師，如阿底峽等。

2.秘密佛（密修本尊），如大威德金剛等。

3.佛母，如綠度母等。

4.佛，如釋迦牟尼佛等。

5.菩薩，如四臂觀音等。

6.羅漢，如十六羅漢等。

7.空行母，如金剛亥母等。

8.護法，如吉祥天母等。

9.教理教規(guī)圖，如壇城、佛塔、須彌山、生死輪回圖等。

10.天文歷算，如《天體日月星辰運行圖》等。

11.藏醫(yī)和藏藥，如醫(yī)藥圖、人體經絡圖等。

12.藏族歷史及人物類，如文成公主進藏圖等。

13.建筑，表現(xiàn)西藏古代寺廟建筑，如大昭寺、布達拉宮、桑耶寺、扎什倫布寺、薩迦寺、山西五臺山等。

14.吉祥圖案，如八吉祥、七珍、和睦四兄弟圖、蒙古人導虎圖、由鼻牽象圖、六長壽圖等。

15.仲唐，表現(xiàn)格薩爾題材的唐卡。

16.苯教唐卡，表現(xiàn)苯教題材的唐卡。

唐卡的構圖包括：棋格式，如早期唐卡、后期千佛題材唐卡等；三壇或五壇式，是唐卡最為常見的構圖形式，回環(huán)式，如佛本生、佛傳、高僧傳等題材唐卡，故事情節(jié)一般從右上角開始，往下再轉到左上角；壘環(huán)式，如供養(yǎng)資糧田題材唐卡等；環(huán)繞式，沒有次序、高下之分，圍著中心主尊，如釋迦牟尼佛與十八羅漢題材唐卡等；散點式，如八十四大成就者、眾羅漢題材唐卡等；自由式，就像漢地的邊角式，主尊有時偏左，有時偏右，很自由；曼陀羅式，是最具宗教特色的構圖形式。其中，最為標準和常見的為三壇或五壇式構圖：中央為主尊，主尊上方為“空界”，繪主尊的“本尊”（本尊是“于諸尊中以其為本而尊敬之”）；主尊下方為“地界”，繪主尊的護法或其眷屬。這類題材的唐卡還有更規(guī)范的圖式，稱“五壇”會聚：中央主尊為一壇，上方“空界”為一壇，主尊左右各為一壇，主尊下方為一壇，共有五壇。

唐卡的顏料與色彩

繪制唐卡的顏色可分為主色和副色兩種，其中主色主要有白色、黃色、紅色、綠色、黑色和紫色六種，副色是由主色配制而成，有三十二種或更多。它們在屬性上主要有兩大類，即礦物顏料和植物顏料。

這些顏料在來源上，又可分為九類，分別是土、石、水、火、木、草、花、骨和寶石。其中，土，即白土、紅土等；石，即各種礦石；水，即黃丹、藍靛等；火，即墨等；木，即各種樹木；草，即各種草類；花，即各種花類；骨，即蛤、龍骨等。另外還有高僧和活佛的血、骨灰、頭發(fā)等。這些礦物、植物顏料，大部分在西藏各地都容易找到。另外藏區(qū)某些地方或與西藏相鄰的地區(qū)也有自己特產的顏料，如以色質鮮明而著稱的后藏的藍色、綠色顏料，產自不丹的紫紅，尼泊爾的黃丹。最值得一提的是西藏從內地和印度運進的顏料。當然，一般認為藏區(qū)自己出產的顏料質量比較好，經久耐用。

這些色彩既有宗教上的要求，也有審美上的講究。在宗教上，藍色，表法性不變，等級最高，如金剛持大日如來等；白色，表自性清凈，可息滅罪業(yè)；黃色，表增福，增上福報、智慧、財富、壽命、權勢、威德等；紅色，表懷愛，懷柔攝受一切而得自在之事業(yè)；黑色，表降伏，誅滅魔障、惡緣；綠色，表成就。而審美上的講究也一定要符合宗教的基本精神，達到和諧與寧靜的效果。總之，唐卡的色彩不僅蘊涵著豐富的宗教哲理與思想，也蘊涵著很深的美學思想與智慧，需要我們深入探討。

唐卡的歷史與流派

唐卡的歷史最早可以追溯到吐蕃王朝松贊干布時。據(jù)五世達賴喇嘛所著《西藏王臣記》記載，公元7世紀時松贊干布（約617-650年）用其鼻血繪成一幅白拉姆女神像，這幅唐卡后來在蔡巴萬戶時由果竹西活佛裝進了一尊新塑的白拉姆女神像腹內。這是學術界公認的西藏唐卡藝術的源頭。自此以后，唐卡藝術在青藏高原不斷流傳，至今不衰。在1300余年的發(fā)展史上，唐卡藝術隨著社會政治的變遷、佛教的發(fā)展演變，呈現(xiàn)出不同的發(fā)展軌跡和藝術面貌。對于唐卡藝術的發(fā)展歷史，過去的研究者一般大略分為兩個時期，即前期和后期。前期從7世紀至14世紀末，后期從15世紀初至20世紀末。前期唐卡主要受外來藝術影響，分別有印度、尼泊爾和克什米爾三種外來風格；后期唐卡則表現(xiàn)出本土藝術風貌，分別有勉塘、欽則欽莫和噶瑪噶智三派。前期唐卡偏于宗教內容與思想的表現(xiàn)，大多采取二維平面構圖，以紅黃暖色調勾勒和平涂，形式古板，風格沉悶，與歐洲中世紀藝術具有十分相似的特點；后期唐卡沖破了前期樊籠，不僅構圖立體靈活，用色豐富，而且大膽融入山水、花草、樹木、動物等自然景觀，使表現(xiàn)的內容貼近現(xiàn)實，富于生活情趣，生動自然，真實感人，堪比歐洲文藝復興時期的藝術風貌。前后期風格區(qū)別十分明顯。毫無疑問，這樣的分期對于宏觀上把握西藏唐卡藝術風格的變化有一定的道理，但卻忽略了一些基本的歷史轉折與變化，特別是西藏政治和宗教變遷而導致的唐卡藝術的變化。因此，筆者認為應當依照西藏社會政治與宗教發(fā)展演變的進程來進行分期，這樣能夠客觀準確地反映唐卡藝術的歷史進程與藝術風貌。自佛教和唐卡藝術傳人西藏后，西藏社會經歷了吐蕃王朝、吐蕃分治、薩迦政權、帕竹政權和甘丹頗章政權五個時期。在這五個時期，唐卡藝術各有其不同的發(fā)展歷程和藝術表現(xiàn)，因此我們可以此五個時期作為西藏唐卡藝術發(fā)展的歷史分期。吐蕃王朝時期

為唐卡藝術傳入和產生的時期。這一時期因吐蕃末期朗達瑪滅法，大量佛教文物遭到破壞，當時流行的唐卡無一留存。盡管如此，但現(xiàn)知兩條關于吐蕃王朝唐卡的歷史記載，即7世紀時松贊干布（約617—650年）用鼻血繪制一幅白拉姆女神像、《巴協(xié)》記載桑耶寺曾供有三幅大絲緞唐卡，基本可以見證當時唐卡流行的事實。另外，敦煌莫高窟發(fā)現(xiàn)的吐蕃時期的一些幡畫和絹畫，與印度布畫也有明顯關系，值得研究。

吐蕃分治時期

約為10世紀至13世紀中，為唐卡藝術再次傳人和發(fā)展時期。這一時期的唐卡藝術主要受外來藝術影響，分別有東印度帕拉、尼泊爾、克什米爾和中原等多種藝術風格盛行。由于當時西藏政治上分疆割據(jù)，不同地域因不同的外來藝術影響而表現(xiàn)出不同的藝術風貌，藝術風格趨向多元化發(fā)展。這一時期西藏主要盛行佛教噶當派，因此一直以來國內外唐卡愛好者和收藏家都習慣將此期唐卡統(tǒng)稱為“噶當巴”。

薩迦王朝時期

約當13世紀中至14世紀中，為唐卡藝術的轉型期。稱之為轉型期，主要基于兩個方面：一方面西藏歸入內地中央政府，結束了長期分裂局面，西藏各地、西藏與內地文化藝術實現(xiàn)了廣泛而密切的交流，而元代大力尊崇藏傳佛教，又大大地推動了佛像藝術交流和發(fā)展的進程；再一方面，由于印度帕拉和克什米爾受伊斯蘭民族侵略而消失，影響西藏的外來藝術只剩尼泊爾一派。在此因緣之下，此期唐卡藝術結束了此前外來藝術流派紛呈的局面，而轉變?yōu)橐阅岵礌柡椭性囆g影響為主的發(fā)展趨勢。通過西藏薩迦寺、夏魯寺壁畫和大量的這一時期的唐卡作品，我們可以非常明顯地看到尼泊爾和中原藝術的廣泛影響。

帕竹政權時期

約當14世紀中至17世紀初，為西藏唐卡藝術的興盛與定型時期。這一時期出現(xiàn)了勉塘、欽孜和噶瑪噶智三大本土風格的藝術畫派，勉拉頓珠、欽則欽莫和南喀扎西分別為三派的領軍人物。這些大師們沖破外來藝術樊籠和宗教思想的各種禁錮，開創(chuàng)了一個多姿多彩、注重表現(xiàn)現(xiàn)實人生的唐卡藝術新時代，正式宣告了印度、尼泊爾和克什米爾等外來藝術統(tǒng)治西藏時代的結束。在日喀則扎什倫布寺、山南貢嘎曲德寺，分別保留了早期勉唐和欽則畫派的壁畫作品，而南喀扎西的風格面貌從大量后期的噶瑪噶智作品中也不難窺見。值得特別注意的是，這一新的藝術風尚的誕生固然與中原藝術的影響不無關系，但也離不開西藏自身的政治與宗教變革，其中帕竹政權和著名的宗教改革家宗喀巴大師功不可沒。帕竹政權對一切宗派平等對待，給格魯、薩迦和噶瑪噶舉各派畫師們提供了極大的創(chuàng)作空間；而宗喀巴大師堅持佛教正知正見，樹立入世與出世“二利”兼顧的功德思想，對于唐卡藝術趨向寫實的風格變化又提供了強大的理論依據(jù)。

甘丹頗章政權時期

約為17世紀初至20世紀末，為西藏唐卡藝術的鼎盛時期。這一時期由于達賴、班禪主政有方，加之清廷大力扶植，唐卡藝術隨著藏傳佛教的發(fā)展再現(xiàn)輝煌。勉塘、欽孜和噶瑪噶智三大主流畫派繼續(xù)盛行，并與時俱進，煥發(fā)出新的生機與活力，展現(xiàn)出新的時代風貌。其中，勉塘畫派經卻英嘉措重新改造，背景更具透視效果，色彩更加清亮，畫面更加華麗活潑，稱為新勉塘畫派，簡稱勉薩派。該畫派隸屬于格魯派，在清廷獨崇格魯派的時代背景之下尤為盛行，代表了當時西藏官方認定的標準唐卡畫風?，F(xiàn)在西藏布達拉宮、拉薩三大寺等大量的格魯派寺廟保留的壁畫和清代唐卡多屬這一風格。欽孜畫派源出薩迦，但清代時也得到了格魯派政權的極大重視，大批畫師被吸收到官方的繪畫機構中，為布達拉宮等重地繪制壁畫和唐卡。欽孜畫派擅長表現(xiàn)忿怒尊神，色彩濃郁，富于宗教感染力，是其最為突出的風格特點。噶瑪噶智畫派主要服務于噶瑪噶舉派。17世紀初因噶瑪噶舉派在教派之爭中失利，轉徙于西藏東部發(fā)展而隨之東傳，在西藏昌都、云南北部、四川西部、青海西部等地廣為流行，開辟了廣闊的傳播空間，形成了具有鮮明漢文化特色的獨特的繪畫風格；同時還產生了一大批杰出的畫家，其中十世噶瑪巴卻英多吉、司徒班欽·卻吉瓊乃最為著名，他們對該派的發(fā)展產生了重要影響。此畫派在舊勉派基礎上，更加強調漢式風格中的留白與淡雅，畫風流露出令人賞心悅目的文人氣質，受到人們的普遍青睞。三大畫派各司其主，各化一方，同時相互吸收融合，并不斷向外擴展，又衍生出不同的地方繪畫風格，如北京風格、蒙古風格、青海風格、覺囊風格等，呈現(xiàn)出百花齊放的繁盛景象，充分展現(xiàn)了清代唐卡藝術的多姿多彩與輝煌燦爛。

唐卡的價值

一、歷史悠久，流派紛呈。

西藏唐卡自松贊干布（約617—650年）開始在青藏高原流傳，至今不衰，已有1300余年，歷史悠久，流派紛呈，充分展現(xiàn)了西藏繪畫藝術的發(fā)展進程與藝術風貌。

二、形式獨特，工藝講究。

唐卡主要以布或絲綢作為基本材料，用礦物和植物顏料進行繪制；繪制完成后要進行裝裱，四邊用綢緞鑲邊，上下安軸，畫面覆蓋絲絹幔帳及雙條彩帶。這些特點都不同于中原地區(qū)的繪畫，具有民族性、宗教性、耐久性、實用性和裝飾性等諸多藝術的獨特性。特別是其畫布的制作、顏料的配制，嚴格的繪畫流程和各種上色敷彩的技法等技術性特點，千年不變，一直在不斷傳承，保持了藏民族古老的傳統(tǒng)，這是唐卡不同于其他藝術的關鍵所在，也是唐卡藝術之所以成為非物質文化遺產的價值所在。

三、美學典范，格調高雅。

唐卡畫面內容需要嚴格按照《繪畫度量經》進行繪制，構圖嚴謹、設色和諧，勾勒精細，線條流暢，形象莊嚴，風格脫俗，具有莊嚴神圣、祥和寧靜的藝術美感，既為宗教崇拜的圣物，也具有極高的藝術和審美價值。

四、題材廣泛，內容豐富。

唐卡表現(xiàn)的題材十分豐富，涉及西藏宗教、歷史、政治、人文、醫(yī)藥和科技等方方面面，既有宗教的，也有世俗的，包羅萬象，堪稱西藏歷史文化的“百科全書”。通過唐卡承載的這些內容，我們可以全面、深入地了解遠古以來西藏豐富的歷史與文化信息。

五、主題鮮明、體系完備。

唐卡表現(xiàn)的內容主要是佛教歷史與思想，每一幅唐卡都表現(xiàn)一個十分鮮明的主題，而此主題不同于佛教造像，僅突出一個單獨的佛教尊神，而大多表現(xiàn)為以一個尊神為中心的佛教崇拜體系或修法體系。因此通過一幅唐卡，我們了解的不僅僅是畫面上一個單獨的主尊，而是以一個主尊為中心的更為宏大的佛教文化體系。

六、反映西藏古代對外文化交流與融合。

唐卡從傳入至今，不斷吸收和融合印度、尼泊爾、克什米爾和我國內地、蒙古等地的藝術因素和表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)出不同的時代和地域文化風貌，表現(xiàn)出不同的文化觀念和審美意趣，從而也積淀和承載了豐富的歷史和文化信息。通過唐卡，我們不僅可以看到西藏繪畫藝術發(fā)展演變的規(guī)律，而且還能了解西藏歷史上與周邊國家和地區(qū)的文化交流的情況。

七、圖像學價值。

唐卡表現(xiàn)的主要是佛教諸神的圖像，是諸神的集會，是諸神圖像的集合。現(xiàn)存古代唐卡保存了大量的佛教圖像資料，這些圖像造型完美精準，充分表現(xiàn)了諸神的各種宗教特征，尤其是立體造像上難以表現(xiàn)的身色等特征都有完美的表現(xiàn)。這些豐富而完美的圖像是我們研究藏傳佛教圖像學的寶貴資料，對于佛教諸神的造型特征及時空演變情況，諸神像的象征意義與宗教思想具有十分重要的研究價值。

八、工筆繪畫的活化石。

唐卡在表現(xiàn)形式上屬于典型的工筆繪畫藝術，與內地流行的工筆繪畫存在諸多一致。但內地的工筆繪畫宋代以后漸趨衰落，而西藏唐卡千余年流傳不絕，不僅完整地呈現(xiàn)了西藏繪畫藝術清晰的發(fā)展脈絡，而且在構圖、勾描暈染、顏料等許多方面一直固守著古老的傳統(tǒng)，延續(xù)著歷史的血脈，堪稱古代工筆繪畫的活化石。西藏唐卡的這一特點也填補了內地工筆繪畫的空白，對于研究我國內地古代繪畫藝術，如敦煌石窟壁畫等，具有十分重要的借鑒意義。

九、實用價值。

唐卡是為佛教服務的，具體而言是為佛教信徒服務的，它表現(xiàn)的佛教思想和內涵都是為信徒提供修學上的不同指導；信徒亦將它作為修學的重要依止，或恭敬禮拜，或以身、口、意三密與之相應進行修學。盡管唐卡具有藝術和工藝上的嚴格要求和價值，但是這些價值都要服從于宗教價值，為宗教實踐服務。這一特點與我國古代的文人寫意畫用途大相徑庭，體現(xiàn)了唐卡特有的實用功能。

十、普世價值一成教化，助人倫。

唐卡表現(xiàn)的是博大精深的思想，生命永恒的主題，普羅大眾的價值。通過唐卡，我們可以進入到殊勝美妙的心靈家園，感受到慈悲智慧、寂靜莊嚴帶給我們的寧靜與祥和，激發(fā)起對幸福美好生活的追求與憧憬。

唐卡的鑒賞

目前對唐卡的認識還存在不少偏差。如有的人認為唐卡是人物圖像，如同明清時期流行的祖宗畫像，而且有嚴格的宗教繪畫要求，畫工簡單，藝術水平和價值不高；有的人看到唐卡一些工藝技術的成分，就武斷地認為唐卡屬于工藝品，而非藝術品，沒有藝術價值；有的人認為唐卡大多出自僧人之手，僧人不是藝術家，因而認定唐卡的藝術水平一般；有的人對唐卡的線條、造型、色彩、構圖等技術性層面缺乏基本的認識和判斷標準，對唐卡優(yōu)劣的概念和標準模糊不清；而多數(shù)人對西藏歷史、文化，特別是藏傳佛教歷史、文化和思想缺乏基本認識，對唐卡畫面內容及相互間的關系不能正確地把握和解讀，因而也不能發(fā)現(xiàn)和分辨出其宗教價值的一般性和特殊性。

正確地認識唐卡，需要關注三個方面：

一、要從繪畫技法與工藝角度全面了解唐卡。繪畫技法包括構圖、勾線、暈染、施金敷彩、色彩搭配、流派與風格等；而工藝包括畫布制作、顏料配制、裝裱等。這些技術和工藝都有其獨特而復雜的特點，我們要從理論和實踐上不斷學習，不斷總結經驗，直至完全掌握，只有這樣才能在技法和工藝層面達到分辨其優(yōu)劣與高下的能力。

二、要從題材與內容的層面了解唐卡。唐卡表現(xiàn)的內容十分廣泛，與佛教相關，為佛教的不同教派所包容和含攝。只有對這些文化知識，特別是藏傳佛教歷史、文化、思想方面的知識進行系統(tǒng)學習，具備較為豐富的知識積累，才能準確地解讀唐卡畫面上的具體內容，領悟其思想與文化內涵，并進而發(fā)現(xiàn)和分辨出其宗教價值的一般性和特殊性。

三、要從宗教精神與宗教神韻的高度體悟唐卡。唐卡屬于宗教藝術品，傾注了畫師全部的宗教情感與精神，表現(xiàn)了崇高的佛教理想與道德，蘊藏著超凡脫俗的宗教藝術神韻。其宗教精神體現(xiàn)在唐卡繪制的全部復雜工序中，任何一幅唐卡，即使是一幅普通的唐卡，從選擇畫布直到最后完成，始終貫注著一種宗教精神，一種“一心皈命”的虔誠之心。

宗教神韻是唐卡的靈魂所在。繪制一幅唐卡固然需要高超的繪畫技藝，包括構圖、人物造型與色彩搭配等，但單純的技藝難以達到傳神的宗教效果；同時還需要精神的投入，既要在嚴格的佛教儀軌下傾注宗教情感，又要對表現(xiàn)的內容有精深的理解和感悟，達到感應道交、物我合一的境界。這樣的藝術實踐其實就是一種佛教修行、一種宗教體驗；這樣的藝術實踐已不是簡單的藝術活動，而是藝術與宗教修行的結合；而那些大量的西藏古代唐卡作品也正是藝術與宗教修行的結晶。

因此，對于古代西藏大量的唐卡作品，我們不能簡單地以藝術性判定其高下，而應當結合其投注的宗教精神和表現(xiàn)的超凡神韻來權衡它們的優(yōu)劣。著眼于以上三個方面，步步推進，不斷學習和修煉，我想我們可以逐漸進入唐卡藝術之堂奧，提升對唐卡的認識和鑒賞水平。

唐卡的收藏和保存

國內收藏唐卡的單位主要有布達拉宮、大昭寺、西藏博物館、羅布林卡、薩迦寺、扎什倫布寺、雍和宮、中國民族博物館、云南麗江博物院等。歐美博物館，如美國魯賓博物館，歐洲的英國、德國、法國、瑞士、瑞典等國的公私博物館都收藏有唐卡。日本和韓國博物館也有收藏。國內外的私人唐卡藏家也不少。

在當下的藝術品市場中，唐卡收藏價值十分突出，是值得收藏的優(yōu)秀藝術品類。但目前市場價格不高，與佛像相比，明顯偏低；而與其他類別藝術品相比，價格尤其低廉，因此是收藏的大好時機。從未來藏傳佛教影響和唐卡自身價值來看，未來會有較好的市場表現(xiàn)。因其具有宗教性、藝術性、工藝性和裝飾性等多重價值，因此具有較大的升值潛力。

唐卡的保存要注意防潮、防蟲、防塵、防油煙、防折疊，并且要有正確的保管方法。

提問環(huán)節(jié)

提問：要想從美術角度進一步去看唐卡應該怎么做？

黃春和：首先注重內容，先把內容搞清楚，形式的東西其實可以兼顧。我們現(xiàn)在看到的唐卡更多的是清代的，主要有三個畫派，即勉唐畫派、欽孜畫派和噶瑪噶赤畫派。可以先從勉唐畫派入手，勉塘的色彩構圖是非常規(guī)范的，把勉唐學好了，再學習其他畫派就容易了。

提問：佛像和唐卡都是按照諸如吐蕃王朝、吐蕃分治時期這樣分的嗎？

黃春和：是這樣。

提問：唐卡收藏，投資的趨勢如何？

黃春和：應該說這些年唐卡收藏確實有一個很大的提升。過去唐卡的價格嚴重的不到位，這三年價格翻了好多倍，未來可能還會有更好的表現(xiàn)。如果是真正的收藏家，就不要只看到眼前的情況?，F(xiàn)在唐卡收藏講究流派。我贊成把收藏和投資結合在一起。收藏唐卡要講究品相，投資還要講究檔次，不能買太便宜的。現(xiàn)在好一點的唐卡四五十萬元，再好一點的就是一二百萬元，花小錢是撿不到漏的。唐卡的存量沒有書畫之類的那么大，但未來的需求卻是很大的。

提問：有一些唐卡相對來講題材比較少見一點，買這樣的會不會更好？

黃春和：如果考慮投資，還是要考慮品相和價格。