昆曲邂逅波場合成3D聲音技術的音韻幻化

周宛鹿　莊元

（南京藝術學院傳媒學院， 江蘇 南京 210013）

【摘 要】 在上海首次演出的張軍水磨新調(diào)全息音樂會，將中國傳統(tǒng)昆曲藝術與當下最前沿的波場合成3D聲音技術相結 合，創(chuàng)造出亦古亦今的視覺效果和如夢如幻地沉浸式音響感受，從而實踐了一次文化創(chuàng)新。這種波場合成3D 技術或?qū)⒁l(fā)音響行業(yè)新一輪的蓬勃發(fā)展。

【關鍵詞】 波場合成；3D聲音技術；昆曲；沉浸式音響感受

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.07.007

昆曲是中國傳統(tǒng)文化藝術中的珍品，以曲詞典雅、行腔婉轉(zhuǎn)、表演細膩著稱，被譽為“百戲之祖”，2001年被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。當傳統(tǒng)昆曲邂逅現(xiàn)代波場合成（WFS）3D聲音技術會呈現(xiàn)怎樣的場景呢？2013年10月金秋，一場應用波場合成3D聲音技術的張軍昆曲水磨新調(diào)演唱會在上海灘完美上演。

張軍，聯(lián)合國教科文組織和平藝術家，國家一級演員，素有中國“昆曲王子”之美譽。原任上海昆劇團副團長，現(xiàn)任上海張軍昆曲藝術中心藝術總監(jiān)。曾獲中國戲劇表演最高獎梅花獎、上海白玉蘭戲劇表演主角獎、“聯(lián)合國促進昆劇發(fā)展大獎” 等獎項。2009年，他成立了張軍昆曲藝術中心，創(chuàng)新推出了昆曲現(xiàn)代版的“水磨新調(diào)”（Kunplug），為古老的民族文化瑰寶贏得了越來越多的年輕觀眾。

昆曲“水磨調(diào)”起源于江蘇省蘇州市昆山一帶，歷代相傳已有六百多年歷史，積累了大量的曲目。 傳統(tǒng)的昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為“中州韻”?！八バ抡{(diào)”是張軍攜手著名音樂人彭程將昆曲音樂的“水磨腔”與當今世界音樂風格相融合獨創(chuàng)的全新音樂曲風。所謂Kunplug，是將昆曲的“Kun”和“plug”組合而成，在表演上保留了昆曲堂會的形式，即在廳堂和園林中回歸自然和傳統(tǒng)的不用傳聲器（unplug）的清唱；伴奏上則采用了當代的計算機音樂、音效，在藝術風格上融合了電音、New Age、搖滾、爵士等風格迥異的多樣化的音樂元素，使昆曲“水磨新調(diào)” 成為21世紀古典與現(xiàn)代碰撞、傳統(tǒng)與時尚交融的后現(xiàn)代藝術。

1 波場合成3D聲音技術與戲劇表演

如今，運用高科技投影設備制作的“3D燈光秀”、“3D電影”已經(jīng)較為常見，但是，“3D音樂會”卻還是一個新名詞。從最初的單聲道到立體聲，從環(huán)繞聲至3D聲音，現(xiàn)代音響科技的不斷發(fā)展為現(xiàn)代人展現(xiàn)了更加美好的聲音。那么，波場合成3D聲音技術到底是什么樣的技術呢？

簡而言之，聲波在空間的分布狀態(tài)稱之為波場，波場合成3D聲音技術不同于以往的雙聲道立體聲和多聲道環(huán)繞聲概念，它是基于惠更斯理論基礎上的波場合成技術。大家都知道，要實現(xiàn)完美的聲場再現(xiàn)，理論上需要無數(shù)多的聲道和揚聲器才能完全還原真實的環(huán)境聲，但是實際運用中這幾乎是不可能實現(xiàn)的。20世紀70年代開始，人們就發(fā)明出了從4～11聲道數(shù)量不等的環(huán)繞聲制式。其共同的弊端，就是無論用了多少只揚聲器，它們都處于同一個水平面上，也就是說只能實現(xiàn)二維空間的聲音回放。而3D環(huán)繞聲可以實現(xiàn)聲音對象在x、y、z軸三維空間中的精確定位，可準確還原球面波、平面波、柱形波等聲波傳播方式，使最佳聽音區(qū)域最大化到整個房間，而無“皇帝位”的局限。

雖然惠更斯很早就提出波場合成的理論，但是直到近十年來，借助突飛猛進的計算機技術發(fā)展，人們才得以實現(xiàn)這一夢想。具體而言，波場合成3D技術是通過WFS（Wave Field Synthesis，波場合成）算法，將海量的聲音信息饋送到三層或更多層的揚聲器陣列，在回放時人工合成出任意空間、任意距離、任意方位并實時變化的波場，這就好比3D電影把畫面分成一層一層之后再重新合成呈現(xiàn)。

要談到波場合成3D聲音技術的開發(fā)應用，必然要提到音頻壓縮格式mp3之父凱爾海茲· 勃蘭登堡（Karlheinz Brandenburg），正是這位極具眼光的科學家兼老板，他邀請了奧拉夫（Olaf）來負責開發(fā)和管理波場合成3D聲音技術開發(fā)團隊。奧拉夫原是建筑工程師，畢業(yè)于全球名校德國魏瑪包豪斯大學建筑學院，因為熱愛音響技術，便跨界涉足數(shù)字音響領域。正是這位老板的邀請，奧拉夫成為現(xiàn)代波場合成3D聲音技術的鼻祖，并創(chuàng)建了位于德國埃爾福特市的IOSONO公司。今天，IOSONO公司已經(jīng)成為全球波場合成3D聲音領域中的佼佼者，IOSONO系統(tǒng)已經(jīng)被應用于全球50多個案例之中。

全世界最早在室內(nèi)戲劇演出運用波場合成3D聲音技術的是德國導演Sven Soeren Beyer，憑借舞臺戲劇表演與波場合成3D聲音技術的結合，其導演的歌劇《Neither》獲得了“2013德國舞臺戲劇大獎”的殊榮。這部歌劇由柏林藝術團體Phase7出演，女高音歌唱家站在舞臺當中，觀眾圍坐在舞臺四周，觀眾外圍設置一圈用于實現(xiàn)波場合成3D聲音技術的揚聲器，大概有60只。整臺演出最特別的是，沒有樂隊在現(xiàn)場伴奏，伴奏音樂是事先錄制好并進行了后期合成，通過波場合成理論把伴奏定位到觀眾席的座位之間，觀眾可以感到琴聲就在自己身前身后響起，造成一種被音樂完全包圍的沉浸感。圖1為采用波場合成技術演出的歌劇《Neither》劇照。

2013年3月22日，喬治·比才不朽的作品歌劇《卡門》在波場合成3D聲音技術的裝點下于悉尼海港演出。這場歌劇的舞臺搭建在悉尼歌劇院旁的水面上，采用獨特的戶外演出方式，海港美妙的夜景盡收眼底。該歌劇在各個層面都制作精良，引人入勝，形如斗牛場的32 m×24 m舞臺漂浮于悉尼海港之上，加上炫目的戲服和煙花效果，讓觀眾盡享高質(zhì)量的視聽效果，見圖2。波場合成3D聲音系統(tǒng)將管弦樂隊以及歌者的聲音精確而自然地定位。IOSONO空間處理器及20個線性陣列揚聲器讓整個海港充斥著清澈透明的聲音。

2 張軍昆曲“水磨新調(diào)3D音樂會”的設計endprint

張軍的昆曲水磨新調(diào)3D音樂會，是波場合成3D聲音技術第一次被運用到國內(nèi)室內(nèi)戲劇表演中來。其創(chuàng)作流程大約分為三步：第一步確定了音樂會曲目后，由作曲家為演唱曲目創(chuàng)作伴奏音樂；第二步在波場合成3D聲音實驗室里采用IOSONO 3D聲音系統(tǒng)進行音樂和演唱的再設計與合成，實驗室裝有與演出現(xiàn)場相同的密集的揚聲器陣列、裝有波場合成技術處理系統(tǒng)的音頻工作站及其他周邊設備；第三步在演出現(xiàn)場進行波場合成音響系統(tǒng)的安裝，并與藝術家一起進行音響系統(tǒng)的調(diào)試、走臺直至演出。

上海音樂學院排演中心是一座主要用于交響樂隊排練的室內(nèi)排練廳，大約250 m2，在排練廳中間劃出10 m×10 m的演出區(qū)域。現(xiàn)場搭建的桁架分為三層，安裝了104只揚聲器，第一層80只揚聲器，揚聲器高度中心略高于聽眾的耳朵，即距地面約1.25 m，相鄰揚聲器之間的水平中心距離約為0.4 m；第二層16只揚聲器仿照一般室內(nèi)的天花板高度，揚聲器高度中心離地面約2.3 m ；第三層是在頭頂上方共8只音箱，揚聲器中心距地面約3.6 m。80位觀眾四面圍坐，留出亭子間般大小的空地給“昆曲王子”表演。張軍昆曲3D音樂會揚聲器布置A側視圖見圖3，B側視圖見圖4，頂視圖見圖5。

IOSONO 3D聲音系統(tǒng)的設計由德國專家主持，主要包括1臺音頻工作站（DAW）、1臺IOSONO 3D處理器（Processor）、4臺D/A轉(zhuǎn)換器（D/A converter），104只sE揚聲器，26臺sE D類功率放大器（Power Amplifier）。張軍昆曲3D音樂會使用設備清單見表1。

3D聲音設備的調(diào)試也由德國IOSONO公司的專家親自進行，并不斷與表演藝術家交流溝通。張軍昆曲3D音樂會現(xiàn)場調(diào)試見圖6。

3 張軍昆曲3D音樂會的效果

中國首場室內(nèi)戲曲3D音樂會終于開始了，“昆曲王子”緩緩步出小場地，且行且唱，把低回婉轉(zhuǎn)的聲韻腔調(diào)全方位地飄灑開來。他先演唱了昆曲《玉簪記·琴挑》中的選段《懶畫眉》。古琴、簫、笛子和鼓仿佛被安置在房間中的不同地方。樂聲起時，忽聞背后笛聲飛揚，剛想尋找聲源，又聆前方古琴泠泠，有時，一聲短促的琴音如同一只跳躍的兔子從腦后倏忽而過，有時又被輕輕送到耳邊，而后飄散在空中。雖然只是清唱，但其營造的音效，已足夠讓聽眾感受到昆曲的雋永與優(yōu)美。在3D聲場中，觀眾不僅能體驗到“觸手可及”的精確聲音定位，而且能夠感受到有縱向高度定位的聲音效果，感受到如夢如幻的效果。

在《牡丹亭·硬拷》選段中，3D音響技術的運用使電聲風格編配的音樂產(chǎn)生節(jié)奏動蕩、旋律飄曳的感覺，把張軍切入的那段本應悲苦纏身的《牡丹亭·硬拷》的演唱，襯托得別有韻致、煥然一新。毫無疑問，3D音效放大了人聲與配樂的互動效應，讓古老的昆曲與現(xiàn)代音樂更加融洽、充滿新意。

張軍演唱的《玉簪記》、《牡丹亭》、《浣紗記》等曲目，唱腔均屬水磨調(diào)，亦是昆曲上輩所傳，雖為原腔原調(diào)，現(xiàn)在卻不用傳統(tǒng)樂器伴奏。青年作曲家彭程為張軍專門編配了風格不拘的音響配樂，再加上運用了3D聲音技術制作，現(xiàn)場演出真可謂亦古亦今、美輪美奐。張軍昆曲水磨新調(diào)3D音樂會現(xiàn)場劇照見圖7、圖8。

4 音樂會制作團隊的創(chuàng)新

此番為了將傳統(tǒng)的昆曲以3D 聲音的全新形式呈現(xiàn)在觀眾面前，在以下幾方面進行了創(chuàng)新。

創(chuàng)新一：演出的曲目原本都是立體聲作品，3D聲音設計師如何把原來的“水磨新調(diào)”中所有融合好的聲音全部拆開，重新在空間中擺位？這對3D聲音制作和混音的要求非常之高。

四維音樂工程設計的3D聲音設計師攜手德國TAUCHER聲音公司CEO兼首席音頻工程師Johannes Scherzer，對原先的昆曲作品進行了再創(chuàng)作。以《折桂令》一曲為例，傳統(tǒng)的曲目由笛、鐘琴、木魚、板鼓、鑼等傳統(tǒng)樂器合奏而成，“水磨新調(diào)”則在原有的編曲中融合了b-box、貝斯、吉他、電鋼琴、弦樂、架子鼓、康加鼓、沙球等現(xiàn)代樂器。聲音設計師對配器進行拆分之后，將兩類樂器的聲音定位在舞臺兩側，實現(xiàn)了現(xiàn)代樂器和傳統(tǒng)樂器的對話。尤其是對中國傳統(tǒng)的打擊樂器板鼓和西方的經(jīng)典樂器康加鼓，將它們的聲音分別放置在相對的兩側，由遠及近地傳來，一起到達舞臺中央，使在場觀眾清晰地體驗到3D聲音的定位效果，演出效果令人嘆為觀止。

創(chuàng)新二：演出時，既有回放的伴奏，又有現(xiàn)場樂器的伴奏，如何協(xié)調(diào)兩者之間的關系？

本場音樂會選取的5首曲目以三種不同的配樂形式呈現(xiàn)在觀眾面前。其一，是以3D聲音回放的配樂形式，這在前期的制作中已經(jīng)完成。制作過程中，除了聲音定位，所有的伴奏樂器都加上了卷積混響（Convolution Reverberation），以創(chuàng)造最真實的聲場環(huán)境?？紤]到現(xiàn)場演出效果，聲音設計師還安排了另外兩種形式。一種是在演出區(qū)域內(nèi)配合演員演奏伴奏樂器，小提琴加上無線傳聲器，這并不是僅以擴聲為目的，而是為了加上卷積混響，使實時演奏的樂器與回放的伴奏融合在一起，現(xiàn)場的小提琴伴奏見圖9。

另一種是張軍在舞臺區(qū)域演唱時，伴奏樂器在隔壁封閉的房間內(nèi)演奏，封閉房間帶有玻璃窗，演出現(xiàn)場和演奏現(xiàn)場可以相互看到。簫和笛上都裝有無線傳聲器拾取聲音，通過IOSONO 3D聲音系統(tǒng)定位之后回放。在觀眾聽來，簫和笛就猶如在演出區(qū)域內(nèi)伴著張軍的演唱而演奏。演奏者通過無線返聽耳機，能夠?qū)崟r聽到現(xiàn)場的聲音，確保整場演出的完美配合。如此一來，3D聲音技術的運用使藝術內(nèi)容更淋漓盡致地得到顯現(xiàn)。前沿的聲音技術和系統(tǒng)不僅為觀眾帶來了沉浸式體驗，同時也豐富、拓寬了演出形式。在封閉小房間里演奏的蕭和笛子見圖10。

創(chuàng)新三：觀眾的座席被排成圓形，表演區(qū)域位于其中。如何保證每個座位都能聽到高質(zhì)量的聲音？

在傳統(tǒng)的“鏡框式”舞臺演出中，觀眾面對正前方舞臺被動聆聽。3D聲音技術則擺脫了傳統(tǒng)的舞臺布局，把空間作為一個重要的內(nèi)容融入創(chuàng)作。觀眾圍坐在表演區(qū)四周，不同的音效、樂器可以安排出現(xiàn)在不同的位置，將所有人 “沉浸”在音樂里。在配樂制作的過程中，3D聲音技術消除了“皇帝位”的概念，不同位置都能聆聽到真實的、高品質(zhì)的聲音。張軍的演唱抑揚頓挫，自有一番昆曲的雋永與優(yōu)美，但隨聲而起的音樂卻來自四面八方，聽眾似被包圍在樂聲中間。張軍經(jīng)常緩緩步出小場地，行走于聽眾背后的通道上，邊走邊唱，把低回婉轉(zhuǎn)的歌聲全方位地飄灑開來。演唱時，張軍的人聲演唱和現(xiàn)場的琴簫演奏，以及制作后的3D音樂在同一空間，營造出完全有別于傳統(tǒng)劇場的音樂效果。觀眾包圍式的演出格局見圖11。

5 結語

張軍昆曲水磨新調(diào)3D音樂會，將中國傳統(tǒng)的戲曲藝術與現(xiàn)代3D聲音技術和時尚元素相結合，既傳承創(chuàng)新了民族傳統(tǒng)文化，又重新贏得了在戲曲領域失去的年輕人，獲得了商業(yè)上的成功。當然，這臺音樂會雖然十分別致，但仍然是在小空間里嘗試的實驗性表演，要真正在大型的商業(yè)演出中運用這種技術，目前還存在經(jīng)費成本、技術難度、甚至制作觀念等問題。

3D聲音技術這種沉浸式音響技術帶來的美妙感受，給中國演藝科技界帶來了新的啟示：隨著科技的發(fā)展以及觀眾審美水平的提高，作為“明日之聲”的3D聲音技術將會在今后音視頻作品和室內(nèi)外現(xiàn)場演出中被采用，越來越多的展會、活動、演出都將引入這種時尚的“音響秀”，這也許是中國音響行業(yè)迎來的一個新的發(fā)展機遇。

（編輯 杜 青）endprint

張軍的昆曲水磨新調(diào)3D音樂會，是波場合成3D聲音技術第一次被運用到國內(nèi)室內(nèi)戲劇表演中來。其創(chuàng)作流程大約分為三步：第一步確定了音樂會曲目后，由作曲家為演唱曲目創(chuàng)作伴奏音樂；第二步在波場合成3D聲音實驗室里采用IOSONO 3D聲音系統(tǒng)進行音樂和演唱的再設計與合成，實驗室裝有與演出現(xiàn)場相同的密集的揚聲器陣列、裝有波場合成技術處理系統(tǒng)的音頻工作站及其他周邊設備；第三步在演出現(xiàn)場進行波場合成音響系統(tǒng)的安裝，并與藝術家一起進行音響系統(tǒng)的調(diào)試、走臺直至演出。

上海音樂學院排演中心是一座主要用于交響樂隊排練的室內(nèi)排練廳，大約250 m2，在排練廳中間劃出10 m×10 m的演出區(qū)域?，F(xiàn)場搭建的桁架分為三層，安裝了104只揚聲器，第一層80只揚聲器，揚聲器高度中心略高于聽眾的耳朵，即距地面約1.25 m，相鄰揚聲器之間的水平中心距離約為0.4 m；第二層16只揚聲器仿照一般室內(nèi)的天花板高度，揚聲器高度中心離地面約2.3 m ；第三層是在頭頂上方共8只音箱，揚聲器中心距地面約3.6 m。80位觀眾四面圍坐，留出亭子間般大小的空地給“昆曲王子”表演。張軍昆曲3D音樂會揚聲器布置A側視圖見圖3，B側視圖見圖4，頂視圖見圖5。

IOSONO 3D聲音系統(tǒng)的設計由德國專家主持，主要包括1臺音頻工作站（DAW）、1臺IOSONO 3D處理器（Processor）、4臺D/A轉(zhuǎn)換器（D/A converter），104只sE揚聲器，26臺sE D類功率放大器（Power Amplifier）。張軍昆曲3D音樂會使用設備清單見表1。

3D聲音設備的調(diào)試也由德國IOSONO公司的專家親自進行，并不斷與表演藝術家交流溝通。張軍昆曲3D音樂會現(xiàn)場調(diào)試見圖6。

3 張軍昆曲3D音樂會的效果

中國首場室內(nèi)戲曲3D音樂會終于開始了，“昆曲王子”緩緩步出小場地，且行且唱，把低回婉轉(zhuǎn)的聲韻腔調(diào)全方位地飄灑開來。他先演唱了昆曲《玉簪記·琴挑》中的選段《懶畫眉》。古琴、簫、笛子和鼓仿佛被安置在房間中的不同地方。樂聲起時，忽聞背后笛聲飛揚，剛想尋找聲源，又聆前方古琴泠泠，有時，一聲短促的琴音如同一只跳躍的兔子從腦后倏忽而過，有時又被輕輕送到耳邊，而后飄散在空中。雖然只是清唱，但其營造的音效，已足夠讓聽眾感受到昆曲的雋永與優(yōu)美。在3D聲場中，觀眾不僅能體驗到“觸手可及”的精確聲音定位，而且能夠感受到有縱向高度定位的聲音效果，感受到如夢如幻的效果。

在《牡丹亭·硬拷》選段中，3D音響技術的運用使電聲風格編配的音樂產(chǎn)生節(jié)奏動蕩、旋律飄曳的感覺，把張軍切入的那段本應悲苦纏身的《牡丹亭·硬拷》的演唱，襯托得別有韻致、煥然一新。毫無疑問，3D音效放大了人聲與配樂的互動效應，讓古老的昆曲與現(xiàn)代音樂更加融洽、充滿新意。

張軍演唱的《玉簪記》、《牡丹亭》、《浣紗記》等曲目，唱腔均屬水磨調(diào)，亦是昆曲上輩所傳，雖為原腔原調(diào)，現(xiàn)在卻不用傳統(tǒng)樂器伴奏。青年作曲家彭程為張軍專門編配了風格不拘的音響配樂，再加上運用了3D聲音技術制作，現(xiàn)場演出真可謂亦古亦今、美輪美奐。張軍昆曲水磨新調(diào)3D音樂會現(xiàn)場劇照見圖7、圖8。

4 音樂會制作團隊的創(chuàng)新

此番為了將傳統(tǒng)的昆曲以3D 聲音的全新形式呈現(xiàn)在觀眾面前，在以下幾方面進行了創(chuàng)新。

創(chuàng)新一：演出的曲目原本都是立體聲作品，3D聲音設計師如何把原來的“水磨新調(diào)”中所有融合好的聲音全部拆開，重新在空間中擺位？這對3D聲音制作和混音的要求非常之高。

四維音樂工程設計的3D聲音設計師攜手德國TAUCHER聲音公司CEO兼首席音頻工程師Johannes Scherzer，對原先的昆曲作品進行了再創(chuàng)作。以《折桂令》一曲為例，傳統(tǒng)的曲目由笛、鐘琴、木魚、板鼓、鑼等傳統(tǒng)樂器合奏而成，“水磨新調(diào)”則在原有的編曲中融合了b-box、貝斯、吉他、電鋼琴、弦樂、架子鼓、康加鼓、沙球等現(xiàn)代樂器。聲音設計師對配器進行拆分之后，將兩類樂器的聲音定位在舞臺兩側，實現(xiàn)了現(xiàn)代樂器和傳統(tǒng)樂器的對話。尤其是對中國傳統(tǒng)的打擊樂器板鼓和西方的經(jīng)典樂器康加鼓，將它們的聲音分別放置在相對的兩側，由遠及近地傳來，一起到達舞臺中央，使在場觀眾清晰地體驗到3D聲音的定位效果，演出效果令人嘆為觀止。

創(chuàng)新二：演出時，既有回放的伴奏，又有現(xiàn)場樂器的伴奏，如何協(xié)調(diào)兩者之間的關系？

本場音樂會選取的5首曲目以三種不同的配樂形式呈現(xiàn)在觀眾面前。其一，是以3D聲音回放的配樂形式，這在前期的制作中已經(jīng)完成。制作過程中，除了聲音定位，所有的伴奏樂器都加上了卷積混響（Convolution Reverberation），以創(chuàng)造最真實的聲場環(huán)境?？紤]到現(xiàn)場演出效果，聲音設計師還安排了另外兩種形式。一種是在演出區(qū)域內(nèi)配合演員演奏伴奏樂器，小提琴加上無線傳聲器，這并不是僅以擴聲為目的，而是為了加上卷積混響，使實時演奏的樂器與回放的伴奏融合在一起，現(xiàn)場的小提琴伴奏見圖9。

另一種是張軍在舞臺區(qū)域演唱時，伴奏樂器在隔壁封閉的房間內(nèi)演奏，封閉房間帶有玻璃窗，演出現(xiàn)場和演奏現(xiàn)場可以相互看到。簫和笛上都裝有無線傳聲器拾取聲音，通過IOSONO 3D聲音系統(tǒng)定位之后回放。在觀眾聽來，簫和笛就猶如在演出區(qū)域內(nèi)伴著張軍的演唱而演奏。演奏者通過無線返聽耳機，能夠?qū)崟r聽到現(xiàn)場的聲音，確保整場演出的完美配合。如此一來，3D聲音技術的運用使藝術內(nèi)容更淋漓盡致地得到顯現(xiàn)。前沿的聲音技術和系統(tǒng)不僅為觀眾帶來了沉浸式體驗，同時也豐富、拓寬了演出形式。在封閉小房間里演奏的蕭和笛子見圖10。

創(chuàng)新三：觀眾的座席被排成圓形，表演區(qū)域位于其中。如何保證每個座位都能聽到高質(zhì)量的聲音？

在傳統(tǒng)的“鏡框式”舞臺演出中，觀眾面對正前方舞臺被動聆聽。3D聲音技術則擺脫了傳統(tǒng)的舞臺布局，把空間作為一個重要的內(nèi)容融入創(chuàng)作。觀眾圍坐在表演區(qū)四周，不同的音效、樂器可以安排出現(xiàn)在不同的位置，將所有人 “沉浸”在音樂里。在配樂制作的過程中，3D聲音技術消除了“皇帝位”的概念，不同位置都能聆聽到真實的、高品質(zhì)的聲音。張軍的演唱抑揚頓挫，自有一番昆曲的雋永與優(yōu)美，但隨聲而起的音樂卻來自四面八方，聽眾似被包圍在樂聲中間。張軍經(jīng)常緩緩步出小場地，行走于聽眾背后的通道上，邊走邊唱，把低回婉轉(zhuǎn)的歌聲全方位地飄灑開來。演唱時，張軍的人聲演唱和現(xiàn)場的琴簫演奏，以及制作后的3D音樂在同一空間，營造出完全有別于傳統(tǒng)劇場的音樂效果。觀眾包圍式的演出格局見圖11。

5 結語

張軍昆曲水磨新調(diào)3D音樂會，將中國傳統(tǒng)的戲曲藝術與現(xiàn)代3D聲音技術和時尚元素相結合，既傳承創(chuàng)新了民族傳統(tǒng)文化，又重新贏得了在戲曲領域失去的年輕人，獲得了商業(yè)上的成功。當然，這臺音樂會雖然十分別致，但仍然是在小空間里嘗試的實驗性表演，要真正在大型的商業(yè)演出中運用這種技術，目前還存在經(jīng)費成本、技術難度、甚至制作觀念等問題。

3D聲音技術這種沉浸式音響技術帶來的美妙感受，給中國演藝科技界帶來了新的啟示：隨著科技的發(fā)展以及觀眾審美水平的提高，作為“明日之聲”的3D聲音技術將會在今后音視頻作品和室內(nèi)外現(xiàn)場演出中被采用，越來越多的展會、活動、演出都將引入這種時尚的“音響秀”，這也許是中國音響行業(yè)迎來的一個新的發(fā)展機遇。

（編輯 杜 青）endprint

張軍的昆曲水磨新調(diào)3D音樂會，是波場合成3D聲音技術第一次被運用到國內(nèi)室內(nèi)戲劇表演中來。其創(chuàng)作流程大約分為三步：第一步確定了音樂會曲目后，由作曲家為演唱曲目創(chuàng)作伴奏音樂；第二步在波場合成3D聲音實驗室里采用IOSONO 3D聲音系統(tǒng)進行音樂和演唱的再設計與合成，實驗室裝有與演出現(xiàn)場相同的密集的揚聲器陣列、裝有波場合成技術處理系統(tǒng)的音頻工作站及其他周邊設備；第三步在演出現(xiàn)場進行波場合成音響系統(tǒng)的安裝，并與藝術家一起進行音響系統(tǒng)的調(diào)試、走臺直至演出。

上海音樂學院排演中心是一座主要用于交響樂隊排練的室內(nèi)排練廳，大約250 m2，在排練廳中間劃出10 m×10 m的演出區(qū)域?，F(xiàn)場搭建的桁架分為三層，安裝了104只揚聲器，第一層80只揚聲器，揚聲器高度中心略高于聽眾的耳朵，即距地面約1.25 m，相鄰揚聲器之間的水平中心距離約為0.4 m；第二層16只揚聲器仿照一般室內(nèi)的天花板高度，揚聲器高度中心離地面約2.3 m ；第三層是在頭頂上方共8只音箱，揚聲器中心距地面約3.6 m。80位觀眾四面圍坐，留出亭子間般大小的空地給“昆曲王子”表演。張軍昆曲3D音樂會揚聲器布置A側視圖見圖3，B側視圖見圖4，頂視圖見圖5。

IOSONO 3D聲音系統(tǒng)的設計由德國專家主持，主要包括1臺音頻工作站（DAW）、1臺IOSONO 3D處理器（Processor）、4臺D/A轉(zhuǎn)換器（D/A converter），104只sE揚聲器，26臺sE D類功率放大器（Power Amplifier）。張軍昆曲3D音樂會使用設備清單見表1。

3D聲音設備的調(diào)試也由德國IOSONO公司的專家親自進行，并不斷與表演藝術家交流溝通。張軍昆曲3D音樂會現(xiàn)場調(diào)試見圖6。

3 張軍昆曲3D音樂會的效果

中國首場室內(nèi)戲曲3D音樂會終于開始了，“昆曲王子”緩緩步出小場地，且行且唱，把低回婉轉(zhuǎn)的聲韻腔調(diào)全方位地飄灑開來。他先演唱了昆曲《玉簪記·琴挑》中的選段《懶畫眉》。古琴、簫、笛子和鼓仿佛被安置在房間中的不同地方。樂聲起時，忽聞背后笛聲飛揚，剛想尋找聲源，又聆前方古琴泠泠，有時，一聲短促的琴音如同一只跳躍的兔子從腦后倏忽而過，有時又被輕輕送到耳邊，而后飄散在空中。雖然只是清唱，但其營造的音效，已足夠讓聽眾感受到昆曲的雋永與優(yōu)美。在3D聲場中，觀眾不僅能體驗到“觸手可及”的精確聲音定位，而且能夠感受到有縱向高度定位的聲音效果，感受到如夢如幻的效果。

在《牡丹亭·硬拷》選段中，3D音響技術的運用使電聲風格編配的音樂產(chǎn)生節(jié)奏動蕩、旋律飄曳的感覺，把張軍切入的那段本應悲苦纏身的《牡丹亭·硬拷》的演唱，襯托得別有韻致、煥然一新。毫無疑問，3D音效放大了人聲與配樂的互動效應，讓古老的昆曲與現(xiàn)代音樂更加融洽、充滿新意。

張軍演唱的《玉簪記》、《牡丹亭》、《浣紗記》等曲目，唱腔均屬水磨調(diào)，亦是昆曲上輩所傳，雖為原腔原調(diào)，現(xiàn)在卻不用傳統(tǒng)樂器伴奏。青年作曲家彭程為張軍專門編配了風格不拘的音響配樂，再加上運用了3D聲音技術制作，現(xiàn)場演出真可謂亦古亦今、美輪美奐。張軍昆曲水磨新調(diào)3D音樂會現(xiàn)場劇照見圖7、圖8。

4 音樂會制作團隊的創(chuàng)新

此番為了將傳統(tǒng)的昆曲以3D 聲音的全新形式呈現(xiàn)在觀眾面前，在以下幾方面進行了創(chuàng)新。

創(chuàng)新一：演出的曲目原本都是立體聲作品，3D聲音設計師如何把原來的“水磨新調(diào)”中所有融合好的聲音全部拆開，重新在空間中擺位？這對3D聲音制作和混音的要求非常之高。

四維音樂工程設計的3D聲音設計師攜手德國TAUCHER聲音公司CEO兼首席音頻工程師Johannes Scherzer，對原先的昆曲作品進行了再創(chuàng)作。以《折桂令》一曲為例，傳統(tǒng)的曲目由笛、鐘琴、木魚、板鼓、鑼等傳統(tǒng)樂器合奏而成，“水磨新調(diào)”則在原有的編曲中融合了b-box、貝斯、吉他、電鋼琴、弦樂、架子鼓、康加鼓、沙球等現(xiàn)代樂器。聲音設計師對配器進行拆分之后，將兩類樂器的聲音定位在舞臺兩側，實現(xiàn)了現(xiàn)代樂器和傳統(tǒng)樂器的對話。尤其是對中國傳統(tǒng)的打擊樂器板鼓和西方的經(jīng)典樂器康加鼓，將它們的聲音分別放置在相對的兩側，由遠及近地傳來，一起到達舞臺中央，使在場觀眾清晰地體驗到3D聲音的定位效果，演出效果令人嘆為觀止。

創(chuàng)新二：演出時，既有回放的伴奏，又有現(xiàn)場樂器的伴奏，如何協(xié)調(diào)兩者之間的關系？

本場音樂會選取的5首曲目以三種不同的配樂形式呈現(xiàn)在觀眾面前。其一，是以3D聲音回放的配樂形式，這在前期的制作中已經(jīng)完成。制作過程中，除了聲音定位，所有的伴奏樂器都加上了卷積混響（Convolution Reverberation），以創(chuàng)造最真實的聲場環(huán)境?？紤]到現(xiàn)場演出效果，聲音設計師還安排了另外兩種形式。一種是在演出區(qū)域內(nèi)配合演員演奏伴奏樂器，小提琴加上無線傳聲器，這并不是僅以擴聲為目的，而是為了加上卷積混響，使實時演奏的樂器與回放的伴奏融合在一起，現(xiàn)場的小提琴伴奏見圖9。

另一種是張軍在舞臺區(qū)域演唱時，伴奏樂器在隔壁封閉的房間內(nèi)演奏，封閉房間帶有玻璃窗，演出現(xiàn)場和演奏現(xiàn)場可以相互看到。簫和笛上都裝有無線傳聲器拾取聲音，通過IOSONO 3D聲音系統(tǒng)定位之后回放。在觀眾聽來，簫和笛就猶如在演出區(qū)域內(nèi)伴著張軍的演唱而演奏。演奏者通過無線返聽耳機，能夠?qū)崟r聽到現(xiàn)場的聲音，確保整場演出的完美配合。如此一來，3D聲音技術的運用使藝術內(nèi)容更淋漓盡致地得到顯現(xiàn)。前沿的聲音技術和系統(tǒng)不僅為觀眾帶來了沉浸式體驗，同時也豐富、拓寬了演出形式。在封閉小房間里演奏的蕭和笛子見圖10。

創(chuàng)新三：觀眾的座席被排成圓形，表演區(qū)域位于其中。如何保證每個座位都能聽到高質(zhì)量的聲音？

在傳統(tǒng)的“鏡框式”舞臺演出中，觀眾面對正前方舞臺被動聆聽。3D聲音技術則擺脫了傳統(tǒng)的舞臺布局，把空間作為一個重要的內(nèi)容融入創(chuàng)作。觀眾圍坐在表演區(qū)四周，不同的音效、樂器可以安排出現(xiàn)在不同的位置，將所有人 “沉浸”在音樂里。在配樂制作的過程中，3D聲音技術消除了“皇帝位”的概念，不同位置都能聆聽到真實的、高品質(zhì)的聲音。張軍的演唱抑揚頓挫，自有一番昆曲的雋永與優(yōu)美，但隨聲而起的音樂卻來自四面八方，聽眾似被包圍在樂聲中間。張軍經(jīng)常緩緩步出小場地，行走于聽眾背后的通道上，邊走邊唱，把低回婉轉(zhuǎn)的歌聲全方位地飄灑開來。演唱時，張軍的人聲演唱和現(xiàn)場的琴簫演奏，以及制作后的3D音樂在同一空間，營造出完全有別于傳統(tǒng)劇場的音樂效果。觀眾包圍式的演出格局見圖11。

5 結語

張軍昆曲水磨新調(diào)3D音樂會，將中國傳統(tǒng)的戲曲藝術與現(xiàn)代3D聲音技術和時尚元素相結合，既傳承創(chuàng)新了民族傳統(tǒng)文化，又重新贏得了在戲曲領域失去的年輕人，獲得了商業(yè)上的成功。當然，這臺音樂會雖然十分別致，但仍然是在小空間里嘗試的實驗性表演，要真正在大型的商業(yè)演出中運用這種技術，目前還存在經(jīng)費成本、技術難度、甚至制作觀念等問題。

3D聲音技術這種沉浸式音響技術帶來的美妙感受，給中國演藝科技界帶來了新的啟示：隨著科技的發(fā)展以及觀眾審美水平的提高，作為“明日之聲”的3D聲音技術將會在今后音視頻作品和室內(nèi)外現(xiàn)場演出中被采用，越來越多的展會、活動、演出都將引入這種時尚的“音響秀”，這也許是中國音響行業(yè)迎來的一個新的發(fā)展機遇。

（編輯 杜 青）endprint