淺析莫扎特藝術(shù)歌曲的演唱技巧

張軼

【摘 要】文章主要從對藝術(shù)風(fēng)格的把握、對語言的掌握、對氣息的運(yùn)用、對音色的控制以及對樂句的處理等五個(gè)方面闡述了莫扎特藝術(shù)歌曲的演唱技巧。希望本文的研究能夠?yàn)橄嚓P(guān)領(lǐng)域提供一些參考，同時(shí)也能為莫扎特藝術(shù)歌曲的演唱提供一些借鑒。

【關(guān)鍵詞】莫扎特 藝術(shù)歌曲 演唱技巧

莫扎特在整個(gè)創(chuàng)作生涯中，最為值得稱贊的是在交響曲、協(xié)奏曲、歌劇等方面的藝術(shù)創(chuàng)作，但是他的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作也不容忽視。雖然在他自己看來，這些藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作或許不值得一提，阿爾弗雷德·愛因斯坦曾說過，“莫扎特自己絲毫沒有看重他這些歌曲的價(jià)值，它們是副產(chǎn)品，是從他放著歌劇和器樂作品的桌上落下的碎屑而已”這就顯示出了莫扎特所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲比起歌劇創(chuàng)作、器樂作品創(chuàng)作真的有些微不足道，但是這并不就意味著他的歌曲創(chuàng)作無足輕重。事實(shí)證明，莫扎特在生前歌曲的出版率幾乎比任何體裁作品的出版率都高，或許是因?yàn)樗虢璐藖碓黾铀遣惶€(wěn)定的收入。但是，莫扎特的歌曲創(chuàng)作幾乎貫穿了他的整個(gè)創(chuàng)作生涯，并且不乏優(yōu)秀之作，例如《紫羅蘭》《黃昏有感》《渴望春天》等等。對于莫扎特藝術(shù)歌曲的演唱我們應(yīng)掌握以下一些演唱技巧。

一、對藝術(shù)風(fēng)格的把握

莫扎特音樂享譽(yù)世界，其歌曲具有多種類型和風(fēng)格，譬如詩歌風(fēng)格、童真童趣風(fēng)格、意大利歌曲風(fēng)格以及小詠嘆調(diào)風(fēng)格等。所以，我們在演唱莫扎特風(fēng)格的歌曲時(shí)，應(yīng)對其曲風(fēng)進(jìn)行深刻的了解，盡可能對不同風(fēng)格、類型的歌曲把握好，而不是單純掌握整體性特征。譬如說：《黃昏有感》這首歌抒發(fā)而出的是一種憂郁、低沉的感情，曲風(fēng)屬于莫扎特所有作品當(dāng)中極少數(shù)的，要求演唱者確保聲音的流暢與連貫，在短促、緩慢的節(jié)奏中，將主人公面臨死亡安詳、平靜的心情淋漓盡致地表達(dá)出來?！犊释禾臁愤@首歌曲，洋溢著濃厚的童真與童趣，因此，在實(shí)際演唱過程中，應(yīng)充分發(fā)揮孩童的純真?zhèn)€性，要求演唱者的聲音明亮且歡快，保持氣息始終連貫；《親切的平靜》這首歌曲，具有顯著的意大利歌曲特征，旋律較為流暢，演唱時(shí)沒有太多力度與速度的對比，無須華麗的延長技巧。在具體的演唱過程當(dāng)中，與古典風(fēng)格的歌曲相似，采用從容、優(yōu)雅的演唱方式，要求演唱者的聲音優(yōu)美、連貫，氣息張弛有度，且流動(dòng)性強(qiáng)；除此之外，當(dāng)演唱者延長莫扎特歌曲《在寂靜的樹林里》時(shí)，值得注意的是多變的和聲、力度的對比以及速度的變化等方面，這首歌具有濃厚的悲情色調(diào)，向我們表達(dá)的是少年因?yàn)閻郏瑑?nèi)心深處而漫出的深刻情感，小詠嘆調(diào)風(fēng)格將這種愛而不得的心情展現(xiàn)得淋漓盡致。

由此我們不難看出，莫扎特曲風(fēng)形式多樣，要求演唱者深刻了解作品要詮釋的內(nèi)容及意義、了解莫扎特的創(chuàng)作背景、細(xì)致性分析音與律動(dòng)的實(shí)際走向，如此一來，才能演繹好每一首作品，將莫扎特風(fēng)格淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

二、對語言的掌握

一般在演唱中，歌唱語言屬于最為重要的環(huán)節(jié)，是藝術(shù)表現(xiàn)的靈魂與核心。莫扎特作品涉及法語、意大利語和德育三種語言，大部分作品都是用德語來表示的，只有兩首法語歌曲、一首意大利語歌曲。語言不同，那么發(fā)音特點(diǎn)也各異，所以，要求演唱者具有規(guī)范、標(biāo)準(zhǔn)的發(fā)音方式，還應(yīng)對不同語言的演唱特點(diǎn)進(jìn)行了解，并予以掌握。

意大利語和其他幾種語言相比，具有較為單純的發(fā)音方式，要求音色明朗、音響飽滿、元音吐字較為清晰，五個(gè)元音的發(fā)音模式是固定的，直接和輔音進(jìn)行拼讀即可。與意大利語相比，德育的發(fā)音相對要復(fù)雜點(diǎn)，然而，其發(fā)音亦具有一定的要求及規(guī)則，練習(xí)的次數(shù)多了，同樣可以熟練掌握。德育的語言特色為喉音和舌根音，這也是演唱者高度注意的問題。法語的語音變化方式較多，且極為復(fù)雜，相對來說，難以掌握，然而，法語的語音特色高貴、典雅，鼻音重屬于法語演唱的最大特色。然而，當(dāng)采用法語來演唱歌曲時(shí)，為了確保作品的連貫及美感，要求語音變化處極多，需要對其進(jìn)行專業(yè)性處理，所以，整首作品不能全部采用鼻音的演唱方式。掌握不同的語言特點(diǎn)及相關(guān)規(guī)則，還要通過堅(jiān)持不懈地練習(xí)增強(qiáng)語感以及演唱技巧，以便于更好地演繹莫扎特的歌唱作品。

三、對氣息的運(yùn)用

在演唱過程中，氣息的良好運(yùn)用是確保歌曲質(zhì)量的重要因素，不管演唱何種風(fēng)格、類型的歌曲，都要求演唱者的氣息連貫，尤其是演繹莫扎特的作品，對演唱者的氣息方面提出了更高的要求，保持氣息的流動(dòng)，同時(shí)具有控制氣息、處理細(xì)節(jié)的能力。特別是跳進(jìn)和級進(jìn)、密集型與快速音型時(shí)，要求演繹者的聲音起伏、力度不能過大，保持作品旋律的完整性和連貫性。演繹者的氣息始終要做到有節(jié)制、均勻、流動(dòng)自如。倘若在最初起音時(shí)，呼吸的太滿、太深，那么聲音則會不平穩(wěn)且較為僵硬，失去流暢性和連貫性，破壞了作品的整體意境。所以，在演繹莫扎特作品時(shí)，氣息的平穩(wěn)、流暢與連貫是確保歌曲質(zhì)量的重要性因素之一。

四、對音色的控制

莫扎特音樂的主要風(fēng)格特點(diǎn)即為典雅與優(yōu)美。色彩充滿了變化、彰顯出生活的動(dòng)人色彩，且音樂旋律流暢、優(yōu)美。在創(chuàng)作過程當(dāng)中，莫扎特認(rèn)為裝飾音的創(chuàng)作即為重要，可彰顯歌曲旋律的線條，以及典雅、浪漫的藝術(shù)情懷。

在18世紀(jì)中葉，人們對藝術(shù)追求的取向與需求都較為模糊。在此階段，人們較為偏愛甜美、干凈、柔和的聲音。另外，因?yàn)樽诮處Ыo人們的巨大影響，所以具有協(xié)和、單純的情感。莫扎特歌曲在此時(shí)期形成，巧妙的音色把握、適當(dāng)?shù)囊袅靠刂埔约凹儍?、柔美的音色為莫扎特藝術(shù)作品增添了濃厚的色彩。

在演唱莫扎特創(chuàng)作的作品時(shí)，要求聲音流暢、連貫，音色自然而純凈，充滿安詳、歡快。只有諸如《黃昏有感》和《離別之歌》等少數(shù)作品呈現(xiàn)給我們的是凄涼與哀傷，在作品中，時(shí)而夾雜了低聲訴說，帶給人們沉痛、悲傷的心情。這種作品，需要演唱者用不同的音色來表達(dá)不同的情感。

五、對樂句的處理

莫扎特藝術(shù)歌曲風(fēng)格多樣，并且莫扎特在創(chuàng)作時(shí)，特別注意對音樂材料的對比，旋律時(shí)而抒情長嘆，時(shí)而簡短敘述，音樂充滿了色彩的變化，旋律始終充滿著流動(dòng)感。其次，莫扎特在創(chuàng)作歌曲時(shí)，經(jīng)常用裝飾音對音樂加以修飾，以此來增加音樂的流動(dòng)性與靈活性，彰顯浪漫、華麗的藝術(shù)特點(diǎn)。此外，莫扎特藝術(shù)歌曲中，大部分歌曲都是以弱起開始，有的直接就沒有前奏，只有五首作品不是從弱起寫起，這其中還包括一首，雖然樂曲開始沒有運(yùn)用弱起，但在曲中卻多次運(yùn)用此手法，這就需要歌者在演唱之前就需要把握好情緒。

在演唱莫扎特藝術(shù)歌曲時(shí)，歌者就應(yīng)該根據(jù)上述莫扎特創(chuàng)作手法與特點(diǎn)，對作品旋律的走向與樂句之間的銜接做到十分地了解與把握，從而在演唱時(shí)能夠更好地展現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵。莫扎特藝術(shù)歌曲要求歌者聲音干凈、音色純凈而柔和，樂句之間的銜接要緊密而又有層次，尤其是對于短小音符或者是連續(xù)穿插休止符的音型，要特別注意演唱時(shí)聲音的強(qiáng)弱對比，將歌曲表達(dá)清楚。此外，在莫扎特藝術(shù)歌曲作品中，還有一個(gè)特點(diǎn)，就是當(dāng)樂句在結(jié)尾處出現(xiàn)兩個(gè)相同音高的音時(shí)，一般前面一個(gè)音要比后面的音在實(shí)際演唱時(shí)高出一度，這也是莫扎特音樂所特有的規(guī)律，形成一種漸弱的結(jié)束感。

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