格里格與肖邦的鋼琴作品風(fēng)格之異

王鵲

【摘要】每每提到肖邦與格里格兩位音樂(lè)家的作品，不可避免地都會(huì)提到其作品中鮮明的民族特色，也因此在各自的民族音樂(lè)史上有著不可替代的位置，但他們又有著各自的風(fēng)格特點(diǎn)。肖邦是浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格的代表人物，格里格則是民族樂(lè)派的奠基人。

【關(guān)鍵詞】肖邦浪漫主義樂(lè)派 格里格 民族樂(lè)派

弗雷德里克·肖邦（Frydery Franeiszek Chopin，1810-1849）是十九世紀(jì)上半葉波蘭乃至全世界上少有的將自己的畢生才華、情感與思想都傾注于鋼琴這門樂(lè)器的音樂(lè)家。他卓越的才華、獨(dú)具魅力的音樂(lè)，為鋼琴藝術(shù)寶庫(kù)增添了許多光彩奪目的藝術(shù)珍品，也因此贏得了“鋼琴詩(shī)人”的美譽(yù)。肖邦的音樂(lè)是愛(ài)國(guó)主義藝術(shù)家的音樂(lè)，其音樂(lè)的思想價(jià)值在于他的作品反映了19世紀(jì)30-40年代歐洲資產(chǎn)階級(jí)民族運(yùn)動(dòng)總潮流的一個(gè)側(cè)面，喊出了受壓迫受奴役的波蘭民族憤怒、反抗的聲音，充分體現(xiàn)了他對(duì)民族民間音樂(lè)的態(tài)度——嚴(yán)肅大膽而不被其所束縛，勇于突破和創(chuàng)新。

東歐另一位音樂(lè)家的創(chuàng)作與肖邦有著異曲同工之妙，他們有著相似的成長(zhǎng)歷程、相似的成長(zhǎng)環(huán)境、相似的創(chuàng)作精神，他就是挪威作曲家愛(ài)德華·格里格（Edvard Gricg，1843-1907年）。愛(ài)德華·格里格是十九世紀(jì)下半葉浪漫民族樂(lè)派杰出代表，也是挪威近代歷史上第一位具有國(guó)際影響的音樂(lè)家。格里格自幼開始執(zhí)著地追隨肖邦，認(rèn)真系統(tǒng)地研究分析他的作品，從主題旋律、節(jié)奏、和弦、曲式結(jié)構(gòu)、和聲、織體及裝飾音的使用等創(chuàng)作技巧，逐一反復(fù)鉆研，并在自己的創(chuàng)作中取其精華，創(chuàng)新進(jìn)取。著名指揮家馮·彪羅就直言不諱地稱格里格為“北歐的肖邦”。格里格也曾說(shuō)“是肖邦真正教會(huì)了我如何寫挪威音樂(lè)”。

然而，幾乎所有的音樂(lè)史教材以及鋼琴音樂(lè)的教材，在進(jìn)行流派劃分的過(guò)程中，從來(lái)沒(méi)有將兩者劃分在同一個(gè)流派中。肖邦是浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格的代表人物，而格里格則是民族樂(lè)派的奠基人。

一、創(chuàng)作環(huán)境之不同

作為浪漫主義鋼琴音樂(lè)的代表人物，肖邦的作品有著浪漫主義音樂(lè)表現(xiàn)的全部基本特征。浪漫主義音樂(lè)是對(duì)人世間喜怒哀樂(lè)一切情感的最直接的表達(dá)和披露，而主觀體驗(yàn)就是浪漫主義音樂(lè)表現(xiàn)的基本特征。夢(mèng)幻般的詩(shī)意和火熱的激情成為這一時(shí)期鋼琴作品中常見(jiàn)的內(nèi)容。因此，講究節(jié)制條理、平衡統(tǒng)一原則的傳統(tǒng)的奏鳴曲、變奏曲等體裁形式就不再具有優(yōu)勢(shì)，取而代之的是與詩(shī)歌、故事等相聯(lián)系的標(biāo)題音樂(lè)形式，與文學(xué)相關(guān)的敘事曲、無(wú)詞歌等體裁，以及更易于表達(dá)作者真情實(shí)感的夜曲、幻想曲等小型體裁。浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格順應(yīng)了人的本能，適應(yīng)了人的身心，使音樂(lè)真正成為了人類抒發(fā)情感的一種獨(dú)特的表現(xiàn)形式。

肖邦的音樂(lè)和他的人一樣，充滿著矛盾的二重性。波蘭民族有一種天生的高貴、敏感的氣質(zhì)。肖邦生性高傲敏感，他生活在奢華的環(huán)境中，穿著奢華的衣服，房間里洋溢著鮮花的清香，床前擺放著詩(shī)集，與上流社會(huì)的貴族們交往。然而，長(zhǎng)期客居他鄉(xiāng)的流亡生活，讓他的內(nèi)心充滿著游子的孤獨(dú)感和屈辱感。他的音樂(lè)因此同時(shí)存在著民間風(fēng)情和貴族氣質(zhì)，其作品更多的是自己內(nèi)心的情感表達(dá)。

相比而言，格里格則比肖邦要幸運(yùn)得多，盡管他生活的年代，挪威還處在丹麥和瑞典交替的殖民統(tǒng)治下，他的一生也始終病魔纏身，但格里格的家庭條件比較優(yōu)越，早年在德國(guó)接受專業(yè)的音樂(lè)教育。21歲的他不甘心受學(xué)院的束縛，回國(guó)后，在與挪威作曲家諾德拉克交往中，喚起了他對(duì)民間音樂(lè)的興趣。60年代后期，他創(chuàng)作了許多具有挪威民族風(fēng)情的音樂(lè)作品，被政府授予院士、榮譽(yù)博士等稱號(hào)，1874年還被挪威政府授予終身年薪。因此，他的作品多了陽(yáng)光和希望，少了肖邦作品中的憂郁和悲傷。

二、創(chuàng)作體裁、題材之不同

在肖邦短暫的一生中，創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，真實(shí)地記載了他一系列的情感變化。肖邦的創(chuàng)作從傳統(tǒng)的奏鳴曲、協(xié)奏曲到具有濃郁的民族特色的舞曲瑪祖卡、波羅乃茲；從大型的敘事曲、諧謔曲，到鋼琴小品前奏曲、夜曲、練習(xí)曲、圓舞曲等，都有所涉獵。在這些作品，尤其是鋼琴小品中，肖邦隨著祖國(guó)命運(yùn)的坎坷、社會(huì)環(huán)境的變化、個(gè)人經(jīng)歷的波折，盡情傾吐著內(nèi)心的激情、憂傷和幻想，滲透著他精神世界中的個(gè)人情感體驗(yàn)，反映著他不同時(shí)期的精神風(fēng)貌，并且都是無(wú)標(biāo)題音樂(lè)作品。

而格里格則像一位風(fēng)俗畫家，他創(chuàng)作的大型的交響樂(lè)作品不多，大多是對(duì)自然界的山川河流景物的描寫；對(duì)樸實(shí)的農(nóng)民、牧童生活的反映。尤其是他為鋼琴演奏所創(chuàng)作的《抒情曲集》，共10集，包括66首鋼琴曲。它們就像是格里格用一支濃墨淡彩的畫筆，生動(dòng)地描繪了他所熟悉的挪威人民的日常生活現(xiàn)象，傾注著他對(duì)祖國(guó)山河的熱愛(ài)，對(duì)挪威人民的深情。這66首樂(lè)曲都有風(fēng)格各異的標(biāo)題，有的表示了樂(lè)曲的形式或概念，如：圓舞曲、諧虐曲等；有的表示特定大自然景物描寫，如：《小鳥》（OP.43之NO.4）、《致春天》（OP.4之NO.6）、《牧童》（OP.54之NO.1）等；有的根據(jù)民族素材命名，如《特羅爾德豪根的婚禮日》（OP.65之NO.6）《挪威農(nóng)民進(jìn)行曲》（OP.54之NO.2）；還有的根據(jù)作者心靈感受所命名，如：《鄉(xiāng)愁》（OP.57之NO.6）、《回家》（OP.62之NO.6）等。

三、創(chuàng)作風(fēng)格之不同

肖邦的創(chuàng)作風(fēng)格在許多的教材和音樂(lè)文獻(xiàn)中都有了詳盡的講解和說(shuō)明，簡(jiǎn)要的說(shuō)：在旋律上，肖邦作品的旋律優(yōu)美如歌、寬廣舒適，他使鋼琴旋律“聲樂(lè)化”，其中的華彩性、裝飾性使其成為名副其實(shí)的“鋼琴花腔”。在節(jié)奏上，肖邦常常在演奏中，運(yùn)用了強(qiáng)烈的節(jié)奏感來(lái)成功地駕馭聽(tīng)眾。他的波蘭舞曲、瑪祖卡舞曲是最能體現(xiàn)他的節(jié)奏技巧的作品；而自由節(jié)奏（rubato）的運(yùn)用則是肖邦音樂(lè)作品的特色，肖邦將rubato廣泛運(yùn)用到旋律、結(jié)構(gòu)、織體的寫作等方面，給這些創(chuàng)作手法帶來(lái)無(wú)限的空間，也使他的音樂(lè)充滿了詩(shī)情畫意。在和聲方面，肖邦的作品和聲色彩大膽、新穎、豐富；伴奏織體靈活自由、與旋律聲部層次分明。在曲式結(jié)構(gòu)方面，肖邦更是大膽革新，他在傳統(tǒng)的各種體裁的曲式結(jié)構(gòu)上，靈活自由地選擇適合自己性格，更能表達(dá)音樂(lè)情感的方式進(jìn)行創(chuàng)新，從而形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格體系。

格里格的鋼琴抒情小品沒(méi)有宏大的篇幅，高難度的技巧和華麗的旋律，卻以其簡(jiǎn)潔的手法，精美的形式和純樸的感情而聞名于世。他的作品總是以清新的田園氣息和富于詩(shī)意的描繪，反映挪威的山川河流、生活習(xí)俗。在他的作品中，沒(méi)有德國(guó)式的嚴(yán)謹(jǐn)、宏大的哲理構(gòu)思，但他獨(dú)特的民族藝術(shù)氣質(zhì)為他在歐洲音樂(lè)史乃至藝術(shù)史上享有極高的聲譽(yù)。他的旋律有著鮮明的挪威民間音樂(lè)音調(diào)風(fēng)格，例如：調(diào)式的主音經(jīng)過(guò)導(dǎo)音到屬音的進(jìn)行；富有特性的三連音音型等。在他的作品中常常運(yùn)用民間舞蹈“哈林”、“剛加爾”、“斯普林格”的節(jié)奏，模仿民族樂(lè)器的音響。他的和聲來(lái)自挪威民間因素與浪漫主義和聲的結(jié)合，也常運(yùn)用利低亞等自然調(diào)式和挪威古老的民族調(diào)式，他的和聲創(chuàng)作手法在一定意義上預(yù)示了以后的印象派，尤其是德彪西的和聲創(chuàng)作手法。音樂(lè)評(píng)論家帕爾默（christopherPalmer）在《音樂(lè)中的印象主義》中曾談到格里格：“用本族的民歌的節(jié)奏、旋律、和聲中找到了表現(xiàn)力的全新天地——利用音樂(lè)傳達(dá)色彩和氣氛，而不是形式和邏輯的手段。這預(yù)示印象主義風(fēng)格的和聲與音色的出現(xiàn)，”格里格的創(chuàng)作性風(fēng)格和肖邦一樣的獨(dú)特，但似乎不如肖邦的深沉。格里格的旋律經(jīng)常分割為只有兩小節(jié)長(zhǎng)的短句和動(dòng)機(jī)，這一做法取自民間歌曲，格里格獨(dú)特的天賦能使較為平常的設(shè)計(jì)賦予新的含義。他是一個(gè)現(xiàn)實(shí)主義者，他又是挪威的民謠歌手，善于從大自然的峽灣、山間小溪和挪威的宏偉景色中攝取靈感。

綜上所述，家庭環(huán)境、成長(zhǎng)環(huán)境與創(chuàng)作環(huán)境成就了兩位偉大的民族音樂(lè)家，通過(guò)他們的音樂(lè)作品我們可以看到其各自的民族性格：肖邦的“波蘭性格”與格里格的“挪威”性格。

肖邦的具有“波蘭性格”的音樂(lè)是與祖國(guó)、民族、社會(huì)和時(shí)代緊密相聯(lián)的，是民族精神與社會(huì)時(shí)代的反映，是作者愛(ài)國(guó)思想的集中表現(xiàn)，但又不失肖邦個(gè)人獨(dú)特的風(fēng)采。

而格里格則具有鮮明的“挪威性格”，他的創(chuàng)作信條是：“藝術(shù)家，如巴赫和貝多芬都在高處建立了殿堂，而我則想象易卜生的最后一出戲劇中所表現(xiàn)的那樣，為人們選幾所住房。在這里他們會(huì)感到自己舒適和幸福。換句話說(shuō)：我記下了祖國(guó)的民間音樂(lè)。在風(fēng)格和形式上我是屬于德國(guó)浪漫樂(lè)派的，但同時(shí)我又盡情吸取了祖國(guó)民歌的豐富寶藏，并從挪威人民的心靈的研究中創(chuàng)造出民族的藝術(shù)……”。格里格的音樂(lè)作品具有強(qiáng)烈的民族主義演奏風(fēng)格特征，他是挪威民族樂(lè)派的奠基人，他的根在挪威民間音樂(lè)的土壤中，千百年來(lái)挪威民族文化積淀夯實(shí)了格里格音樂(lè)的基礎(chǔ)，使他的創(chuàng)作扣緊了挪威民族主義的主題。

兩位音樂(lè)家都為各自的民族音樂(lè)文化在世界藝術(shù)史上贏得了一席之地。

（責(zé)任編輯：曉芳）