琴韻生輝

張瑛　周行

摘 要：鋼琴作為西洋樂器一直受到世界人民的青睞，鋼琴的創(chuàng)作在世界藝術(shù)文化中更是層出不窮。我國作曲家從二十世紀(jì)開始，不斷的探索與嘗試將中國傳統(tǒng)曲目與鋼琴西洋文化相結(jié)合，其中不乏經(jīng)典之作。本文通過對黎英海的鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》進(jìn)行作品與演奏技法上的探析，希望可以使讀者更加深刻的理解這部作品的經(jīng)典之處，以及我過傳統(tǒng)作品在鋼琴演奏方面的特殊之處。

關(guān)鍵詞：鋼琴 總過傳統(tǒng) 改編創(chuàng)作 變奏

鋼琴是西洋樂器，國外世界上著名的作曲家、音樂家層出不窮。隨著歷史的發(fā)展與沉淀，中國鋼琴作品自本世紀(jì)初也開始積累創(chuàng)作。其中改編我國傳統(tǒng)樂曲成為了中國作品創(chuàng)作領(lǐng)域里的一個重要方面。我國一代代杰出的音樂家、作曲家、鋼琴家們?yōu)榱死^承和發(fā)揚(yáng)中華民族的風(fēng)格與特色孜孜不倦地致力于中國鋼琴作品的創(chuàng)作與改編，并且為之付出了巨大的努力。由這些作曲家們創(chuàng)作改編了的一批又一批具有鮮明中國風(fēng)格并且?guī)в袕?qiáng)烈民族色彩的優(yōu)秀鋼琴曲，受到了社會各界的重視和廣大人民群眾的喜愛。同時面向世界面向未來地展示了我國鋼琴藝術(shù)事業(yè)的蓬勃發(fā)展。

在這些中國鋼琴作品中有一部非常優(yōu)秀的作品——黎英海先生創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《春江花月夜》。這部作品是根據(jù)民族管弦樂曲《春江花月夜》改編而成。民族管弦樂《春江花月夜》是在1925年前后由上?！按笸瑯窌钡牧鴪蛘隆⑧嵱P等人根據(jù)琵琶古曲《夕陽簫鼓》改編而成?！断﹃柡嵐摹愤@個曲名最早出現(xiàn)在清代姚燮所著的《今樂考證》一書。樂譜最早見于鞠士林的琵琶傳抄譜。1875年由琵琶演奏家李芳園先生將其收錄在《南北派十三大琵琶曲新譜》中。并將白居易《琵琶行》中的詩句“潯陽江頭夜送客”作為曲子的靈魂，將這首古曲改名為《潯陽琵琶》。由于曲中描繪了一幅幅詩情畫意的景色，根據(jù)曲中的詩意，柳堯章等人將其改名為《春江花月夜》。

黎英海先生在改編創(chuàng)作這首古曲時，沿用了這一曲的原名，將自己改編的這部鋼琴獨奏作品取名為《夕陽簫鼓》。本曲既展現(xiàn)了對春、江、花、月、夜等具體事物的描繪，又以寧靜致遠(yuǎn)的情懷從總體入手，大有“江上人已遠(yuǎn)，夕陽滿中流。”的深遠(yuǎn)意境。

鋼琴曲《夕陽簫鼓》繼承琵琶古曲以及民族管弦樂曲《春江花月夜》的內(nèi)涵，飽含了詩情畫意的風(fēng)格，將原有的十個小標(biāo)題：江樓鐘鼓、月上東山、風(fēng)回曲影、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠(yuǎn)瀨、欸乃歸舟等，一并寫入曲中，意境深遠(yuǎn)妙不可言。充分體現(xiàn)了中華民族深厚的文化底蘊(yùn)與詩歌的浪漫情懷。他改編創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》并未沿用分段的文字標(biāo)題，而是采用了意大利語在分段處作為提示。整曲雖然未借用文字、詩句等描繪曲中內(nèi)涵，但是音樂的意境卻始終圍繞著分標(biāo)題的詩句展開。

黎英海先生創(chuàng)所的這首鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》節(jié)奏自由，許多樂段用鋼琴來模仿琵琶、古箏、簫、鼓等民族樂器的演奏，由于簫的音色憂郁、空靈；古箏的音色柔和、清雅；琵琶的音色清脆、流暢。所以這部作品虛實結(jié)合，委婉流暢，仿佛徐徐的清風(fēng)自始至終拂動著江上的依依垂柳。這部作品共分為十一個段落。

一、引子：引子部分由樂區(qū)的前八小節(jié)完成。運用虛小節(jié)線進(jìn)行劃分。作者通過Tempo a piacere（散板）的形式、通過由疏到密的音型，在鋼琴上充分地展現(xiàn)了鼓聲、簫聲與水聲的音響。仿佛夕陽西下的江面上遠(yuǎn)遠(yuǎn)的飄來了簫鐘暮鼓的樂聲，將人們不知不覺中引入了樂聲悠揚(yáng)的黃昏。緊接著鋼琴的琶音奏出了樂曲的主題，在空靈的音樂中增添了一份篤定。展開了一幅沉思往事立殘陽的優(yōu)美畫卷。演奏時要將肩、背放松，音要放沉，要將鋼琴的音色盡量彈得醇厚悠遠(yuǎn)一些。同時要注意踏板的應(yīng)用，既要延綿又不可以繁復(fù)，氣運貫通才能彈出民族作品的韻味。

二、第一段：Andante moderto（中庸的行板）此處為全曲的基礎(chǔ)，旋律委婉感人：夕陽西下，余暉滿江，小舟翩然，微風(fēng)漣漪的景象躍然曲上。左手的八度緩緩而出，右手深沉的單音旋律悠然出現(xiàn)，猶如玉簫吹出的聲音，優(yōu)美而略帶憂郁。同時左手旋律的八度音深沉而又平緩，古琴的韻味油然而生。旋律每進(jìn)行一次模進(jìn)，都有新的裝飾進(jìn)入，由此將旋律刻畫的瀟灑而富有層次。旋律清淡而悠長，極具古典的詩情意境：山之高，月出小。月之小，何皎皎……這里的音調(diào)委婉溫和氣韻連綿不斷，主題的意境突出，使得聽者身在其中不能自拔。

三、第二段：Modreato （中板）這一段繼續(xù)延伸了主題音樂。旋律起伏開始增大，主題音調(diào)更加突出，張力突顯，同時音色也更加明亮起來。開頭的七個小節(jié)低音聲部是一連串的三十二分音符快速流動，猶如江水天色連綿不絕。行云流水、連綿不斷這是我國古典樂曲的特色，本段的藝術(shù)處理洽洽表現(xiàn)出了這一特點，渾然天成，美不勝收。彈奏此處，演奏者要做到氣息沉穩(wěn)，以動顯靜。手指貼鍵跑動，音不能夠薄，要從容自在，游刃有余。才可以醞釀出出一貫白虹起的氣勢來。

四、第三段：Modreato（中板）本段可將其分為前后兩個部分。第一部分：優(yōu)美委婉且節(jié)奏自由。取主題中的動機(jī)進(jìn)行發(fā)展，用長長的顫音模仿笛子的吹奏，渾然一派舒緩、悠揚(yáng)的景象。旋律音開始向上，并伴隨著密集起來的音型緩緩將人引入到浪花朵朵、江月照人的萬里江波中去。彈奏時速度可以自由處理。第二部分：速度發(fā)生變化，彈奏時既要輕盈流暢又要準(zhǔn)確清晰。第41、42、43、44、小節(jié)右手旋律空靈高遠(yuǎn)，而左手旋律始終需要沉穩(wěn)踏實。演奏時應(yīng)有意的將兩手的旋律線展現(xiàn)出不同的風(fēng)采，音色沉穩(wěn)的聲部，應(yīng)將手放平一些，運用大臂的力量壓下去，而空靈的聲部則可將音符彈得略薄一些。這樣使人不禁想起“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍(lán)”的景象。

五、第四段：這一段是在慢板中進(jìn)行的。具有插部的性質(zhì)。前兩句出現(xiàn)了新的旋律并運用了主題對比。音域較低，氣息長緩，給人以質(zhì)樸的感受。中音區(qū)里的音色回旋不斷，左手五度和聲的進(jìn)行猶如暮靄中緩緩的晚鐘沉穩(wěn)幽遠(yuǎn)，而右手由低而高的音樂則一步步的奏出了古琴淡雅的品格。在古琴聲音模仿過后，在地55、56、57小節(jié)中，作者緊接著模仿了洞簫的聲音。在這里的演奏，要通過手腕的高低來調(diào)節(jié)手指觸鍵的力度。這樣才可以氣息不斷、一氣呵成。不禁讓人想到了“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的詩詞佳句。

六、第五段：Ad Lib dolce（柔和的）。本段開始即在高音區(qū)，用鋼琴的長顫音來模仿琵琶輪指和掃弦的演奏。節(jié)奏自由舒展，一連串的模進(jìn)音型使樂曲速度不斷加快，形成了江花四濺，爭渡相歸的景象。在歌唱性的旋律中，使用了從后半拍音樂進(jìn)入的手法，意在模仿民族樂器木魚敲擊的節(jié)奏聲。在鋼琴彈奏中需要由慢而快、由密而疏，表達(dá)了漁人滿載而歸的愉悅心情。所謂的漁歌唱晚非此樂段不能表達(dá)。

七、第六段：Lento（廣板）此段為廣板，之后由慢漸快。本段是全曲唯一的一個對比段落。左手的大琶音與右手的長波音形成了兩條旋律線。右手干凈利落，喜悅之情溢于言表。而左手則運用節(jié)奏本身的律動感，刻畫出了船槳有節(jié)奏的劃動以及水花在槳下濺起的生動景象。演奏時為了增加樂曲的韻律感可以左手運用不同的觸鍵力度和觸鍵方式來表現(xiàn)，以及在與右手連接的地方加入踏板，以追求汽運貫通的效果。

八、第七段：此處作者運用了Allegretto（小快板）的表情記號。這一段屬于全曲的高潮段落。音樂形象活躍生動。將樂曲一步一步推向高潮。樂曲從136小節(jié)開始到183小節(jié)，鋼琴模仿的是琵琶掃弦的奏法，演奏時既要流暢自然，又不可以輕撫飄忽。需要演奏者精準(zhǔn)的把握好觸鍵的深淺，虛實得當(dāng)才可以演繹出江濤拍岸，月光萬里的動人之景。在彈奏模仿水聲的伴奏音型時要注意兩手銜接處要渾然一體，收放自如。

九、第八段：加強(qiáng)了柔中有剛的力度處理，用了和弦的八度。在鋼琴上不斷的進(jìn)行揚(yáng)琴的演奏模仿，音樂的旋律不斷地進(jìn)行起伏模進(jìn)，遞升遞降，形成了氣貫長虹，態(tài)勢激昂的情景。音樂節(jié)奏鮮明、音調(diào)突出，大有追風(fēng)逐浪之勢。在演奏時要將大臂完全放松，沉肩靜氣，內(nèi)斂地進(jìn)行演奏。觸鍵要深，音韻要結(jié)實且深遠(yuǎn)才行。

十、第九段：作者在此段為了模仿琵琶的掃弦，運用了琶音和顫音相結(jié)合的手法，短小的華彩般的樂句，使得鋼琴在演奏傳統(tǒng)樂曲時發(fā)揮出了出人意料的美感。鋼琴音色洪亮，延綿不斷的持續(xù)音，使得聽眾自然而然地身陷其中，心潮澎湃起來。演奏時，琶音應(yīng)該注重手指的獨立性，身體隨手臂前后起伏，更要注意力量的轉(zhuǎn)移，這樣才可以彈出跌宕起伏的效果。

十一、尾聲：尾聲運用了廣板，表現(xiàn)的是幽雅嫻靜的音樂形象。作者在尾聲將主旋律進(jìn)行了變化再現(xiàn)。音樂由近致遠(yuǎn)，聲音一絲一絲的柔弱下來，剛剛還在激昂、歡騰的場面漸漸地消失在寧靜的夜色中。右手的旋律使用大量的顫音和倚音來裝飾主旋律，音樂減慢，力度減弱，緩緩地消失。演奏時手指要在鍵面上放平，音要寧靜淡雅，要有古琴“清、高、淡、遠(yuǎn)”的意境。

黎英海先生創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》以其簡練精致的樂句、寧靜淡雅的情韻在鋼琴這樣的西洋樂器上完美的展現(xiàn)出了古曲的氣韻與神采。猶如在鋼琴聲中展開了一幅優(yōu)美生動的水墨畫卷。由暮色蒼茫直到月上東山。仿佛用音樂脈脈含情的語言，靜靜地訴說著“青山依舊在，幾度夕陽紅?！痹谶@首作品里，作者向人們展現(xiàn)了多層次、多色彩的中國傳統(tǒng)風(fēng)格。同時，這也是西洋樂器與中國傳統(tǒng)音樂相結(jié)合的一大創(chuàng)新。鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》立足于傳統(tǒng)致力于發(fā)展創(chuàng)新，為世界音樂藝術(shù)寶庫又增添了一筆寶貴的財富。

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作者單位：哈爾濱師范大學(xué)