論高校音樂課堂引入原生態(tài)民歌的必要性

何益民

摘要：本文通過湖南藝術職業(yè)學院近年來"桑植民歌進校園"的實踐經驗，以原生態(tài)民歌引入高校音樂專業(yè)課程教學體系為論點，提出了高校應積極發(fā)揮傳承地方民間音樂的作用。首先剖析了桑植民歌這一土家文化精髓的發(fā)展現(xiàn)狀，論述了高校聲樂教學融入原生態(tài)民歌的的意義與必要性.然后，就如何將桑植民歌融入高校聲樂課堂中，提出了桑植民歌融入高校聲樂課堂的措施。積極發(fā)揮高校對保護和傳承本土民族音樂文化的作用，使民族民間音樂的傳承和發(fā)展能在高校音樂專業(yè)教育中得到延續(xù)。

關鍵詞：原生態(tài)民歌 桑植民歌 高校音樂課堂

一、桑植民歌的現(xiàn)狀

原生態(tài)民歌——桑植民歌是桑植土家族人民歷史發(fā)展進程中積累下來的活態(tài)文化遺產，其獨特的語言藝術，豐富的藝術表現(xiàn)手法，據(jù)資料記載，桑植民歌共有1 萬多首，目前己經收集和整理在冊的山歌、小調、號子、花燈調等約2300多首。2005年10月被評為“湖南省十大民間文化遺產”，2006年5月被列入“第一批國家級非物質文化遺產”保護項目（國務院國發(fā)[2006]18號公布），2008年中國文聯(lián)、中國民間文藝家協(xié)會授予桑植縣“中國民歌之鄉(xiāng)”稱號，今天的桑植被省內外音樂家比作是“民歌的海洋”。事實上，從歷史、文化價值、發(fā)展前景和區(qū)域影響力，以及地方政府的保護和重視程度等方面綜合評價，“桑植民歌”確實表現(xiàn)不俗。比如：彭玉翠、尚立順、李德杰等桑植歌手，曾分別得到朱德、劉少奇、周恩來、李先念、鄧小平、賀龍等黨和國家領導人的親切接見。近幾年本土歌手尚生武、黃道英把桑植民歌唱到波蘭和英國，受到異國觀眾的高度贊揚。具有魅力的桑植民歌也吸引了大批知名藝術家前往采風創(chuàng)作，這些作曲家在吸收桑植民歌豐富營養(yǎng)的基礎上，創(chuàng)作了大量膾炙人口的作品。如人們所熟悉的《小背簍》便是白誠仁先生以桑植小調為藍本所發(fā)展創(chuàng)作的歌曲；音樂家魯頌的《甜甜的山歌》；作曲家孟勇根據(jù)桑植民歌《棒棒捶在崖石上》為藍本二度創(chuàng)作了同名創(chuàng)作歌曲，被民族男高音廣為傳唱；由白誠仁創(chuàng)作何紀光先生演唱過的《挑擔茶葉上北京》、王佑貴創(chuàng)作的《心頭愛》等人們反響熱烈的佳作，也吸收了桑植民歌的音樂元素；湖南湘西籍的作曲家譚盾也經?；氐焦枢l(xiāng)桑植采風；桑植民歌顯然已成為廣大藝術工作者進行創(chuàng)作取之不竭的寶貴資源，省內外藝術工作者們用鮮活而優(yōu)美的作品記錄著桑植歷史的變遷及與時俱進的發(fā)展。其豐富多變的旋律、動聽優(yōu)美的曲調、詼諧貼切的歌詞和獨特而迷人的襯腔襯詞等藝術風格，讓桑植民歌變?yōu)槿藗儚V為傳唱的佳作，當湘籍歌唱家宋祖英在維也納金色大廳唱響《馬桑樹兒搭燈臺》時，全場觀眾為之頃倒，更吸引了外國友人對于桑植的關注。歌唱家何紀光老師在香港、澳門、新加坡等地演唱了桑植民歌《板栗開花一條線》和《門口掛盞燈》等作品也帶給了當?shù)厝藗冃碌南硎?，令無數(shù)的國內外專家學者流連忘返。雷佳和王麗達也在中央電視臺大型晚會和民歌中國錄制演唱了《四季花兒開》并且進行了改編，改編后的《四季花兒開》賦予了它新的色彩。江澤民、李鵬、朱鎔基等原黨和國家領導人在張家界考察時對桑植民歌贊不絕口。中央電視臺也曾先后邀請桑植當?shù)氐拿耖g藝人向佐絨等參與桑植民歌特別節(jié)目，多國駐華使節(jié)和參贊曾在北京觀看桑植民歌的專場演出，為桑植民歌的傳播也起到了促進作用。

應對現(xiàn)代化全球化挑戰(zhàn)的局勢，桑植的文化生態(tài)也在發(fā)生巨大的變化，桑植民歌已體現(xiàn)出了它的文化適應能力。現(xiàn)在，桑植旅游局打造的桑植民歌旅游名片，已成為了張家界旅游文化中必不可少的組成部份。比如：將桑植民歌作為人文內涵注入在自然景觀的欣賞中，旅客在欣賞張家界山水的同時參與一些歌舞活動；旅客在參觀賀龍紀念館的同時欣賞革命歌曲演繹，在活動中得到愛國情懷的熏陶和感染；又如旅客去當?shù)氐拿裾蕾p著當?shù)孛耖g藝人的歌曲演唱，了解到當?shù)氐挠凭脷v史。桑植民歌精品旅游線，即是在傳承弘揚民族文化也是在發(fā)展和蓬勃當?shù)芈糜螛I(yè)。桑植民歌之所以越唱越響亮，不僅得益于它自身獨特的藝術魅力，更得力于地方政府對這份文化遺產的長期呵護。在這喜人的局面中，筆者靜下來所思考的是新形勢下該如何進一步提高桑植民歌的傳承和保護工作？

二、高校聲樂教學融入原生態(tài)民歌的必要性

（一）對民族文化的繼承和弘揚

一個民族的音樂文化能夠體現(xiàn)出這個民族的特色。在我國，傳統(tǒng)的音樂是對歷史傳統(tǒng)、民風民俗、地理風情等的一種藝術表達，是對傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，在不同的歷史階段都能誕生出優(yōu)秀的音樂作品，其中諸多代表作品已被列為非物質文化遺產，需要代代相傳。因此，聲樂教學融入原生態(tài)民歌，是通過課堂教學的形式來學習和了解民族的歷史、宗教、文化、藝術等，并從中吸取營養(yǎng)，是對民族傳統(tǒng)文化的繼承和弘揚。

（二）對聲樂教學的促進和提升

目前，我國高校聲樂教學模式過于單一，一直還是側重于歐洲的美聲唱法。而高效的聲樂教學活動應該具有一個原生態(tài)的民族文化氛圍，在聲樂課堂教學中，需要原汁原味的民族藝術進行渲染。我國擁有無數(shù)出色的傳統(tǒng)音樂作品，是一個文化內涵極為豐富的文化大國，同時還具備著健全的音樂文化體制。因此，高校聲樂教學融入原生態(tài)民歌，是融入民間廣為流傳的歌唱與表演形式，是聲樂演唱與教學民族化特色的突破，能有效提升我國現(xiàn)代化聲樂的教學質量，而且有助于國內高校聲樂教育的長遠發(fā)展。

（三）對學生綜合素質的培養(yǎng)和增強

我國不同地區(qū)不同民族在不同時期誕生出的音樂作品，代表著這個地區(qū)這個民族這一時期的民族特征和歷史特點。將這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化元素融入到高校聲樂課堂教學中，不僅是對學生聲樂知識和技能的培養(yǎng)，也是對學生綜合素質的培養(yǎng)；不僅有利于提高當代大學生的審美情趣，增強他們的審美意識，而且能激發(fā)大學生的創(chuàng)造性思維，促進他們對美的創(chuàng)造。桑植民歌進課堂，在學習傳統(tǒng)音樂文化的同時，也增強了學生自身的民族自豪感與歸屬感，培養(yǎng)了愛國主義情操，有利于將民族精神更好的發(fā)揚光大。

三、桑植民歌融入高校聲樂課堂的措施

桑植民歌歷史底蘊深厚，它含有地域風格濃厚的本地音調，也匯聚了湘西多民族的異地音律，山歌、小調、禮儀歌、儺腔等，涵蓋了傳統(tǒng)民歌的多種體裁，其中有許多好唱易學、膾炙人口的曲調適合走進校園。但是，現(xiàn)代流行音樂對傳統(tǒng)音樂的影響、西方音樂給中國音樂的沖擊、年輕人與老藝人的思想代溝等問題是制約桑植民歌傳承與發(fā)展的瓶頸問題。筆者認為：對以口傳心授為主要傳承方式的原生態(tài)民歌——桑植民歌，其保護的核心環(huán)節(jié)是活態(tài)傳承，核心問題是培養(yǎng)“人”的問題。只有春風化雨的教育，才會使其文化血脈生生不息延續(xù)下去；只有依托教育，充分利用現(xiàn)代教育平臺和教學資源，才能有效提升其傳承工作的整體水平；只有通過教育，一代一代培養(yǎng)新的傳承人來引導民眾關注、參與民歌的挖掘、整理、創(chuàng)作、演唱，才可能從根本上解決其傳承與發(fā)展的關鍵問題。為此，筆者通過對湖南藝術職業(yè)學院近幾年來將桑植民歌融進藝術教育課堂的實踐，歸納總結出“高校音樂課堂引入原生態(tài)民歌”的幾點經驗：endprint

（一）教學方法的運用

教學方法是教師教的方法和學生學的方法的統(tǒng)一。教法必須依據(jù)學法，否則便會因缺乏針對性和可行性而不能有效地達到預期的目的。由于教師在教學過程中處于主導地位，所以在教法與學法中，教法處于主導地位。高校音樂課堂應針對學生的專業(yè)水準把各種不盡相同的教學方法合理的運用到教學過程中。

1.情感體驗式教學

情感體驗是一種互動的教學形式，聲樂教學課堂因學生專業(yè)水平的差異，一般采用的是“集體課堂、小組課堂、個別小課堂”相結合的教學方式，在教學的過程中，無論是“集體課堂”還是“個別小課堂”，都要特別重視師生的雙邊情感體驗，教師應該深入分析學生的學習狀態(tài)和學習心理，積極鼓勵與引導學生進行自主創(chuàng)作，激發(fā)起音樂潛能去發(fā)掘個人的音樂特點，從而提升個人的音樂魅力，而且還要鼓勵學生參與社會實踐活動，例如帶領學生參與民間采風活動，如：搜集民謠、民歌、民間音樂創(chuàng)作成果等等。情感體驗式聲樂實踐課能夠提高學生的思維力、創(chuàng)造力、表現(xiàn)力等，全面提高學生的音樂綜合素質。

2.感知能力的運用

是課堂教學中一種常用的教學方法，教學中應該打破原有的把高職聲樂教學等同于高職音樂個別課的技能教學這一觀念，要采用多種手段加強直觀效果。因聲樂學習往往強調“找感覺”，其比較抽象，所以學生必須要去親身實踐體驗，教師是通過示范以及講授等直觀方式對學生進行引導，因此必須要充分調動學生的學習積極性，重視感知能力的發(fā)展，從而幫助學生在大量練習的過程中找到準確的“感覺”。用當代人的審美觀和演唱習慣，繼承和發(fā)場傳統(tǒng)音樂文化。

3.現(xiàn)代化教學設備的運用

聲樂教學是一門將藝術性與技術性充分融合的課程，需要教師與學生的共同參與。目前，高校的教學設施與課程的構建日趨合理完善，師生之間不僅可以“一對一、一對多、面對面”的傳遞知識，同時還能夠創(chuàng)建聲情并茂的多媒體音樂教學課件，將更多優(yōu)質的音樂教學資源放在網上，利用互聯(lián)網來推動與落實聲樂教學模式的改革?？梢圆捎镁W絡教學以及多媒體教學方法，還可以同時運用親情關愛法以及模擬教學法等多種新型教學法，借助啟發(fā)式教學以及互動式教學等幫助學生掌握更多有效的學習方法，從而有效提高教學質量，達到最理想的教學效果。

（二）師資隊伍的培養(yǎng)

1.完善教學觀念

為充分繼承與發(fā)揚我國優(yōu)秀的民族聲樂文化，聲樂教師應該積極改變傳統(tǒng)的教學觀念。要積極采納國外的先進教學方法，借助先進的聲樂理論來完善我國獨特的民族聲樂文化體系。各高校必須重視對聲教師的培訓以及與民間的文化藝術交流。相關院校應該設立專項資金，定期舉辦一些活動，積極支持聲樂教師與民間藝人進行交流，為教師提供更多的學習機會。除了對學校自身的聲樂教師進行多渠道、多層次培訓外，為提升教學質量與水平，教師間可以彼此聽課，將教學經驗進行互相交流與學習，多查閱相關資源，開展集體備課，從而實現(xiàn)知識共享。還可以采用“兼聘”社會師資力量的方式，來加強師資力量。學校應主動聘請高水平民間藝人進校學習并擔任教師，打破文憑、職稱等限制。學生要走出校門實地采風。只有這樣，才能促使學生掌握更多優(yōu)秀的地方音樂演唱技法，進而提升其個人的藝術演唱能力，避免原生態(tài)音樂傳承和發(fā)展的斷層。

2.豐富教學內容

在聲樂教材的選編上，教學內容除了包含傳統(tǒng)藝術歌曲外，還應該包括“原生形態(tài)”的傳統(tǒng)聲樂藝術作品以及“鄉(xiāng)土”音樂作品；其教材類型除了傳統(tǒng)的曲譜教材外，還應該重視“文獻教材”和“聲像教材”的建設。當然，教學內容是教學模式的服務對象，所以，教學模式的選取應該圍繞著教學內容進行，從而促進教學工作的有序進行。

四、結語

總之，中國音樂的發(fā)展之路應該建立在中國傳統(tǒng)民族聲樂的基礎之上，中國民族聲樂藝術的創(chuàng)作、演唱和表演，必須在繼承本國傳統(tǒng)音樂的基礎上進行。原生態(tài)民歌蘊含著民族的柔情萬種，抒發(fā)著蕩氣回腸的民族氣節(jié)，是一個民族的魂。在高校聲樂教學中融入原生態(tài)民歌，對民族文化的繼承和發(fā)展、對聲樂教學的促進和提升、對學生綜合素質的培養(yǎng)和綜合能力增強等諸多方面都具有十分重要意義。

如果一個民族的民歌消失了，那么這個民族的文化基因就很難保存了。積極弘揚、繼承我國傳統(tǒng)民族音樂文化的精髓，努力學習、吸收西方美聲唱法的精髓，將兩種音樂文化有機融合，不斷創(chuàng)新與改革，尋找科學有效的教學方法與教學模式，使中國民族聲樂發(fā)展成為一種優(yōu)美的、適用于多民族的演唱藝術形式。原生態(tài)民歌如何更好地保護、傳承和傳播，還需要社會各界不斷去探索、研究與實踐。

基金項目：

本文為湖南省民委課題《新形勢下少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展研究》的研究成果，項目編號：HNMY2014-028。

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