漫談歌唱藝術(shù)

鮑行勇

摘要：美妙動聽的歌聲會使人陶醉也是令人神往的，但美好的聲音首先要有先天的好嗓子，再要靠后天名師的指導訓練與自己的刻苦練習，領悟揣摩，掌握正確的發(fā)聲法，還要具備良好的音準、節(jié)奏感、樂感、音樂修養(yǎng)等。文章從作者自己從師學藝的經(jīng)歷，所走過的聲樂學習的道路，個人的所得體會，社會上流行的歌曲演唱的現(xiàn)象，傳統(tǒng)的美聲、民族唱法的利弊等方面，進行了深入淺出的闡述，也對美聲、民族、通俗唱法提出了自己獨到的見解。

關鍵詞：漫談 歌唱 藝術(shù)

2014年的春節(jié)聯(lián)歡晚會，歌曲類節(jié)目幾乎為清一色的流行歌曲，偶像派歌星基本取代了實力派的大牌歌唱家，如近十幾年幾乎每年都上春晚的宋祖英，今年也不見影子了。蔣大為、關牧村、張也、閻維文、劉斌、呂繼宏、王宏偉、廖昌永等等大歌唱家都沒有登臺亮相，這讓我們這些專業(yè)學習聲樂的以及喜歡聽高雅歌唱藝術(shù)的觀眾大失所望。究其主要緣由是總導演馮小剛對音樂藝術(shù)的理解不深入，他懂得電影特技，拍、導電影，不見得就懂歌唱藝術(shù)。你看庾澄慶在那撕心裂肺的喊叫，東倒西歪的舞臺形象，哪象是在唱歌啊。還有那個邊走邊唱的歌手，是在操練踏步走嗎？除了背景還搞得蠻漂亮外，與歌唱藝術(shù)好像也不太沾邊。

筆者自二十來歲開始拜當?shù)氐膶I(yè)聲樂老師學習聲樂，一晃過去了二十多年，從步入杭州師范學院音樂系開始，才正式走上了音樂的道路，期間從師了很多聲樂老師，如杭師院的趙教授，浙江省群眾藝術(shù)館的馬老師，浙江省歌舞團的周老師，浙江省音協(xié)主席的譚老師，臺州學院音樂學院的好幾位教授，再到從師于我們臺州的聲樂泰斗當時八十幾高齡的錢老太太等等，走過的風風雨雨，艱難困苦只有我自己才能體會到。有人說筆者學過的老師太多，太雜了，筆者不這樣認為，筆者在每個老師的身上都學到了很多東西，不是有吸取眾家之長的說法嗎？筆者在女老師的指導下學到細膩的處理歌曲，豐富的情感表現(xiàn)力，女性的婉轉(zhuǎn)流暢的細細溫柔的表現(xiàn)歌曲特長是男性老師所不能教授的，女老師的唱高音真假聲結(jié)合的發(fā)聲法也是男老師所不能教好的。而男老師的高亢嘹亮的發(fā)聲特點，粗曠豪邁的大氣風格是女老師所不能教的，更有男高音的最神秘高難度的高音“關閉唱法”是女老師所不能教的。所以，筆者慶幸自己在成長的道路上遇到了那么多熱心指導教誨過筆者的眾多男、女老師，也希望那些還在學習摸索中的朋友能夠得到啟發(fā)。

筆者剛開始學的是美聲唱法，后來學習民族唱法，筆者在浙江省群藝館的馬老師處上課時 ，她說“現(xiàn)在流行民族帶美聲的唱法，民族中帶美聲的唱法很洋氣，美聲與民族現(xiàn)在不是分得很開”，這話影響了筆者練唱了很多美聲歌曲，以致于筆者現(xiàn)在民族與美聲歌曲不分了，什么歌都拿來唱。在浙江省音協(xié)主席譚老師處上課時，她說筆者聲音那么渾厚，象個男中音，不象男高音，讓筆者多唱唱男中音美聲歌曲，令筆者喜歡上了上海音樂學院聲樂系主任廖昌永。廖昌永號稱亞洲第一男中音，獲過國際金獎，廖唱過的歌筆者都非常喜歡的學唱，像《黃河頌》、《吐魯番的葡萄熟了》、《那就是我》等，廖昌永還用美聲唱法唱了很多流行歌曲，如《菊花臺》、《因我愛情》、《一剪梅》、《月滿西樓》、《紅旗飄飄》、《彎彎的月亮》等。美聲味很濃但又不失通俗歌曲的味道，這要歸結(jié)他有著深厚的基本功，常人唱美聲的很難把握好通俗歌曲的咬字吐字，語氣與情感、味道等。但廖昌永唱的《彎彎的月亮》沒有劉歡的味道好，在用情與語氣以及把握歌曲的風格上廖太平淡了。男人說話的聲音就是男中音，而通俗歌曲就是基本上用說話的聲音唱，音區(qū)也較低，所以通俗歌曲很適合用男中音唱，如果用男高音唱通俗歌曲，那音區(qū)是太低了，男高音發(fā)揮不出特有的美妙音色。所以，男高音唱通俗歌曲不適合，假如把通俗歌曲升調(diào)了，那就變成了民族風格的歌曲了。筆者還唱過《滾滾長江東逝水》、《夕陽紅》等，也受到了聽眾朋友的好評。但筆者在臺州學院音樂學院孔老師處上課時，他說筆者絕對是個男高音，因為脖子比較短，音色特點是男高音，還說筆者的高音比他更容易上。誠然，筆者到現(xiàn)在還沒有真正掌握用“關閉唱法”唱高音，可筆者能夠輕易唱到國際男高音標準音high c，我能夠完成民族男高音最難的曲目《西部放歌》，最高音唱到high d。筆者在2007年，演唱《西部放歌》、《那就是我》、《咱當兵的人》，還考取了浙江省聲樂考級民族唱法最高級十級，用的是男高音民族唱法，還得到了一個考官浙江省歌舞團歌唱家鄭老師的夸獎說：“一路考過來到現(xiàn)在，你是唱的最好的一個”。這也說明了筆者能夠勝任男高音，但筆者唱男中音的歌曲中、低音區(qū)也能夠很渾厚的下來。筆者在趙梅伯著的《唱歌的藝術(shù)》書中看到很多歌唱家有從高音換成中音，從中音換成高音的，如舉世聞名的男高音卡魯索就從男中音轉(zhuǎn)變?yōu)槟懈咭?，英國歌唱家查利從男高音轉(zhuǎn)為男中音。所以，筆者認為只要歌唱基本功打扎實了，高、中、低音區(qū)功夫到家，就可以自如的唱男中音與男高音，男高音與男中音不是一成不變的。男高音被聲樂界戲稱為“難高音”，訓練男高音是聲樂上最困難的，男高音的學問與技巧是非常難的，因為男高音唱出來的聲音不是一個自然的講話聲音，男人講話的聲音本身就是男中音的音色，男高音歌曲要唱到high c與b2，可high c不是每個男高音所能唱上去的，high c有被稱作“金錢音符”。但蔣大為在電視上點評時曾說過我們現(xiàn)在國內(nèi)的男歌手幾乎沒有掌握唱這個high c高音的能力，唱時都用“哎”，“嗨”虛假的音上去，這其實是不對的，他說我們男人的歌唱聲音最黃金的音區(qū)就在a2以下這些音區(qū)，這音區(qū)的聲音是最美的，我們不必為了炫耀技藝在拼命的喊這些音高。他還說，現(xiàn)在的很多歌手如青歌賽歌手幾乎為了追求難度在喊那些音。怪不得蔣大為的歌曲如《在那桃花盛開的地方》、《敢問路在何方》等歌曲，最高音都在a2，作為歌手在平時唱歌選歌時不要選擇那些難度太大的歌，挑選自己音域最輝煌的適合自己的歌曲應該不會錯。我們中國的國粹京劇的唱腔，唱的音高有到high c到high e，甚至更高的音，這是用假聲吊上去的，雖然有它可以學習借鑒的地方，但缺少厚實的聲音，不是京劇迷是不會喜歡這種聲音的，它不同于西洋的美聲唱法的那種輝煌有穿透力的聲音。劉斌唱京劇出身，但他的唱法是吸取了金鐵霖的美聲唱法的技巧，他的唱高音技巧也不是用京劇唱法的，聲音也不是京劇的那么單薄的那種，他的高音完全是美聲的那種渾厚的聲音。endprint

筆者從正規(guī)學習聲樂開始，就沒有唱過通俗歌曲。從2013年8月開始才慢慢試唱通俗歌曲，如《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》、《卓瑪》、《姑娘我愛你》、《神奇的九寨》等。筆者唱高音時用了美聲的氣息法，民族的共鳴，民族的發(fā)聲法，好處是唱高音不像那些人大喊大叫，但也有人說筆者唱通俗歌曲時冒出幾句民族的聲音，用了民族的共鳴，有點把民族與通俗混在一起了。藝術(shù)的東西”法無定法”，沒有對錯，就像培養(yǎng)出彭麗媛、宋祖英、閻維文、張也等一大批歌唱家的中國音樂學院聲樂教育家金鐵霖，也被聲樂界批為教出來的學生“千人一面”，尤其是女聲，幾乎是一個樣的聲音，沒有象郭蘭英、才旦卓碼等那樣的有鮮明的民族個性特色。金氏唱法是民族結(jié)合美聲的所謂中國唱法，在聲樂界褒貶不一，但一點值得肯定，他的學生確實很受一大部分聽眾的喜歡。在國內(nèi)有實力的歌手如韓紅、譚晶等唱通俗的，都受過專業(yè)的聲樂訓練。韓紅與譚晶都跟李雙江學過幾年的聲樂，還在中國音樂學院跟鄒文琴學過聲樂，韓紅唱《絨花》、《青藏高原》、《天路》等，混進了民族的發(fā)聲法，民族的氣息法。譚晶唱《在那東山頂上》，前部分用的就是民族的假聲唱法，民族的音色。李娜唱《青藏高原》的引子部分“呀啦嗦，哎嗨……”，用的幾乎全是民族唱法?！蹲哌M西藏》的“呀啦嗦，走進雪山……”到結(jié)束句走向陽光，用的也是民族唱法與民族的音色。所以，現(xiàn)在有種講法叫民通唱法，就是民族結(jié)合通俗的歌唱方法。說白了，也就是民族與通俗分的不是很開的。李谷一開創(chuàng)的金鐵霖“金氏唱法”先河，說到底就是民通唱法，金鐵霖在前任夫人李谷一的湖南花鼓戲唱法的基礎上訓練民通唱法，獲得了成功。如李谷一唱的《鄉(xiāng)戀》、《絨花》、《知音》、《泉水叮咚》等歌曲，基本上是介于民族與通俗之間的唱法。但后期的金鐵霖教的學生幾乎是民美唱法，是民族結(jié)合美聲的唱法，如彭麗媛唱《在希望的田野上》，張也唱《走進新時代》，董文華唱《十五的月亮》、《春天的故事》，宋祖英唱《小背簍》、《好日子》、《大地飛歌》，閻維文唱《說句心里話》、《小白楊》，劉斌唱《咱當兵的人》等等，幾乎都是用美聲的發(fā)聲法結(jié)合民族的發(fā)聲法，民族的咬字，民族的行腔，民族的音色與美聲的厚實相結(jié)合。閻維文以前的聲音就象郁鈞劍那樣單薄無力，自從跟金鐵霖學了后，聲音渾厚多了，但又不失民族的明亮高亢的音色特點，現(xiàn)在的閻維文更改掉了以前喉頭緊、卡的毛病，聲音更加松、通、亮，更加成熟了。音色也更加純凈明亮，他現(xiàn)在唱的《紅紅的中國結(jié)》、《駱駝草》、《麗江行》等歌曲比他以前唱的《小白楊》、《說句心里話》等歌曲無疑是好聽多了。好聽就說明了唱得好，沒有什么比“悅耳動聽”有說服力了，好聽的歌聲是檢驗是否科學的唱法的唯一標準。我們要用有音樂素養(yǎng)與專業(yè)聲樂基礎的耳朵去聽，好聽的歌聲就是好的歌唱方法，但要用同等的聲音條件與音響設備來衡量，有些天生聲音條件不好、唱歌感覺不好的，或有聲帶等歌唱器官毛病的，還有年老體弱、生病的就排除在外。如李雙江，雖然歌唱技巧很好，但聲帶有毛病聲音嘶啞了，現(xiàn)在唱的歌就不是很好聽了。

流行歌曲也叫通俗歌曲，它曲調(diào)清新簡潔，節(jié)奏歡快，內(nèi)容樸實易懂，演唱方法自然、大方，親切，接近于口語化，朗朗上口，多以反映愛情生活題材為主，再加上演唱時載歌載舞，給人以美的視覺享受，它一改唱歌劇，美聲歌曲，民歌的那種死板的站立式臺風，有種耳目一新的感覺，所以深受人民大眾，尤其是青年、少男少女的喜歡與熱愛，甚至到了癡狂的地步。

然而，由于流行歌曲多以唱愛情主題為多，有些內(nèi)容有些肉麻，如《老鼠愛大米》、《特別的愛給特別的你》、《等愛的玫瑰》等，加上歌曲的藝術(shù)性不高，所以不太適合中小學生的學唱，導致學生家長，學校課任老師與領導的反對。毛澤東說過文藝要百家爭鳴、百花齊放，所以，對于那些通俗歌曲，我們不能把它一棍子打死。作曲家印青也說過不能把流行歌曲一概否認，應該吸取流行歌曲好的音樂元素，流行歌曲的創(chuàng)作手法，印青創(chuàng)作的歌曲很多都是帶有流行歌曲風格的，如《天路》，用民族與通俗都可以唱，韓紅用通俗唱法把它唱紅了大江南北，而巴桑、澤旺多吉、彭麗媛用民族唱法也唱得更有味道。金鐵霖也說過美聲、民族、通俗唱法要百花齊放，所以，我們應該把通俗歌曲發(fā)揚光大。如在通俗歌曲的作品選擇上，不能選擇那些低俗趣味的歌曲，如酒廊情歌，大上海舞曲等，那些挑逗性的歌曲如《小蠻腰》、《要抱抱》等，雖然旋律很好聽，但要選擇一定的場合演唱，否則就是低級趣味的藝術(shù)了。在通俗歌曲的演唱方法上，應該學習美聲、民族的氣息、發(fā)聲方法，民族的共鳴法可以借鑒，但不要把共鳴放得很大，應該用貼近些自然的講話聲音唱。

誠然，通俗歌曲的那種載歌載舞、青春靚麗的表演風格，是唱歌劇、美聲與民族的歌手應該借鑒，否則那一成不變的站立式表演風格不會受到少男少女等觀眾的喜愛，離開了觀眾，不受人民大眾喜歡的就算是越高雅的藝術(shù)也是沒有社會價值的，更不會有市場。所以，國內(nèi)頂級的春晚舞臺也不會向這些高雅但缺少觀眾的歌唱藝術(shù)開放了。endprint