李斯特《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作特征

趙赟

摘要：弗朗茲·李斯特是歷史上最偉大的浪漫派作曲家之一。他歷時26年完成了《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，此曲由不間斷演奏的四部分組成。此曲對于學(xué)習(xí)鋼琴演奏具有很大的意義。它要求演奏者擁有極好的樂感以及高水平的鋼琴演奏技巧。本文著重分析這首作品的藝術(shù)價值、創(chuàng)作經(jīng)過以及旋律的發(fā)展和主題的呈示等特征。

關(guān)鍵詞：李斯特 鋼琴協(xié)奏曲 創(chuàng)作特征

李斯特的《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》是鋼琴藝術(shù)里最輝煌的作品，他把鋼琴技巧發(fā)揮到最大極限，但技巧的創(chuàng)新并不單純是為了炫耀，而是尋求全新的音樂語言，來表達(dá)他內(nèi)心噴薄而出的熱情。音樂中主要體現(xiàn)出一種開朗、樂觀的情緒，此外，也表現(xiàn)出明朗而深邃的抒情意境以及詼諧的幻想型想象。鋼琴聲部里洋溢著李斯特獨(dú)有的鋼琴特性，不但與管弦樂充分保持了相互的抗衡和對立，更充滿著足夠壓倒管弦樂的氣勢。管弦樂的處理法不但巧妙，而且特別的在某一樂器在單獨(dú)演奏時，能夠鮮明地顯示出其室內(nèi)樂性旋律來。此外，在第三樂章還用上了罕用的三角鐵，給人留下深刻的印象。這首協(xié)奏曲在維也納初演之后，曾被批評界泰斗Eduard Hanslick（1825-1904）稱之為《三角鐵協(xié)奏曲》。在當(dāng)時，三角鐵只在輕音樂中才會使用，Hanslick認(rèn)為在協(xié)奏曲這種高貴的藝術(shù)作品中，第三樂章中出現(xiàn)的三角鐵被如此重用，屬于不倫不類的做法。此后的十年間這首協(xié)奏曲都沒有在維也納演出，不被廣大聽眾所接受。十幾年之后才得到越來越多聽眾的喜愛。此曲雖是由四個樂章組成，但是各個樂章主題卻是保持密切的關(guān)聯(lián)，需要連貫不間斷的演奏。屬于自成一格的特殊結(jié)構(gòu)。

一、李斯特生平簡介

弗朗茨·李斯特 Franz von Liszt （1811一1886），著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。自幼從鋼琴名師車爾尼學(xué)琴，11歲起就開始了令人眼花繚亂的演奏生涯。1831年，20歲的李斯特看了小提琴大師帕格尼尼奪人心魄的演奏以后，便暗暗地誓要成為“鋼琴上的帕格尼尼”。事實(shí)證明，他不僅實(shí)現(xiàn)了這個愿望，甚至超過了自己的偶像。

李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力。他本人所具有超群的即興演奏才能，也使其獲得了“鋼琴之王”的美稱。李斯特的鋼琴演奏藝術(shù)和鋼琴創(chuàng)作在西方音樂史上占有極其重要的地位。在演奏方面，他從小受到系統(tǒng)、嚴(yán)格的訓(xùn)練，又經(jīng)不斷的實(shí)踐，在吸收前人經(jīng)驗(yàn)的同時，大膽創(chuàng)新，形成一套特有的演奏技巧，如準(zhǔn)確的大跳、雙手八度交替半音進(jìn)行、快速度輪指、高音區(qū)快速裝飾奏法、踏板的巧妙運(yùn)用等。在創(chuàng)作方面，他主張標(biāo)題音樂，創(chuàng)造了交響詩體裁，發(fā)展了自由轉(zhuǎn)調(diào)的手法，為無調(diào)性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學(xué)院風(fēng)氣、市民風(fēng)氣相對立的浪漫主義原則。他把鋼琴當(dāng)作樂隊(duì)來使用，形成一種熱情、詩意、輝煌、奔放的風(fēng)格，開創(chuàng)了鋼琴獨(dú)奏會和背譜演奏的先例。他的鋼琴作品的創(chuàng)作取材范圍由詩歌、繪畫到雕塑，由泉水到戰(zhàn)役，由愛之夢到神話，這種各類藝術(shù)的綜合也正是李斯特所追求的藝術(shù)理想。他的作品旋律一般是建立在一個短小簡單的基本音型或者動機(jī)的基礎(chǔ)上，這帶有明顯的交響樂的概念，他或者采用發(fā)展動機(jī)的手法，或者以對比的手法，將它們匯集在曲末形成一曲贊歌。聽眾也注意到了其作品的創(chuàng)新性原則——自由形式，而非古典的奏鳴曲曲式。

李斯特的鋼琴作品不僅表現(xiàn)了演奏上的炫技性，也體現(xiàn)出作曲家激烈的情感世界，他力求與用鋼琴的演奏技巧去表達(dá)音樂的內(nèi)涵和詩一般的意境。李斯特一生的鋼琴音樂大多是火熱的性格與詩意的幻想相交織，他的鋼琴作品在肖邦奠定的和聲基礎(chǔ)上更朝著色彩化方向邁進(jìn)，成為印象主義風(fēng)格的先聲。

二、創(chuàng)作經(jīng)過

李斯特完成此曲前后歷時26年。早在記有1830年的李斯特的原始草稿上，就已散見這首協(xié)奏曲的主要主題。當(dāng)時李斯特才只有19歲。到了1839年，又再度提出此主題，來譜寫此首協(xié)奏曲。而從第二年起又被擱置了，過起了繁忙的演奏家生活。此后，李斯特認(rèn)識了公主Carolyne Sayn-Wittgenstein，在魏瑪（Weimar）附近安定下來。他在公開演奏生涯隱退后，于1849年著手完成了此曲。1855年2月17日，在Weimar的宮廷演奏會上，由在公演前五天才拿到總譜的柏遼茲（Berlioz）指揮，李斯特本人演奏。在1856年此曲正式出版之前，李斯特又對其作了進(jìn)一步的的修改。

在Weimar的歲月，雖然不像李斯特所想象的那樣平靜，卻是他創(chuàng)作上的巔峰時期。他對于曲式創(chuàng)新性的嘗試，在和聲方面的大膽嘗試都對音樂的發(fā)展方向有著深遠(yuǎn)的影響。

三、作品藝術(shù)價值

整部作品四個樂章情緒起伏很大，色彩變換極其豐富，使其極富戲劇效果。李斯特將他首創(chuàng)的交響詩手法，運(yùn)用到了鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作當(dāng)中。他根據(jù)單一或兩個主題，通過自由的幻想，將樂思加以發(fā)展變化，使全曲統(tǒng)一在一個清晰的概念中，從而形成了一種4個樂章為一個整體的形式。其中有4個既獨(dú)立又相互緊密聯(lián)系的段落，屬于自成一格的特殊結(jié)構(gòu)。據(jù)說李斯特的這種寫法是深受舒伯特的《流浪人幻想曲》的影響的結(jié)果。而李斯特也確曾于1848年將這首幻想曲改編為鋼琴與管弦樂合奏的合奏曲型樂曲。除此之外，這首《降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，似乎也不可否認(rèn)受到了Hector Berlioz（1803-1869）的《幻想交響曲》的方法的暗示。不過，在協(xié)奏曲中插入詼諧樂章而獲得成功的，也許這是絕無僅有的。整首作品在結(jié)構(gòu)上安排的緊密周詳，但是各樂章的構(gòu)成卻又非常自由。也許正因?yàn)槿绱?，李斯特才被稱作是“交響詩作曲家”。

它的創(chuàng)新性體現(xiàn)在大膽地使用了不協(xié)和音，音程的大幅度跨越，大量的半音階音型，含有小二度，增四度，八度的進(jìn)行，分解和弦的大量使用，還有節(jié)奏變換頻繁。這些都使得這部作品色彩更加絢麗，鋼琴演奏的表現(xiàn)力更加豐富，使其具有獨(dú)特的風(fēng)格。他善于利用每個音區(qū)的特點(diǎn)并且巧妙地將不同音區(qū)進(jìn)行對比，尋求色調(diào)的多樣化，盡量多地運(yùn)用到所有音區(qū)。endprint

此首協(xié)奏曲，不僅結(jié)構(gòu)堅實(shí)有力，而且流淌著奔放的幻想和夜曲般的情調(diào)。

此曲對演奏者的鋼琴技巧有相當(dāng)高的要求。鋼琴的各個聲部里都體現(xiàn)著著李斯特音樂所獨(dú)有的特性，不但與管弦樂充分地保持了抗衡、對立之勢，甚至主奏鋼琴也需具備足夠壓倒管弦樂隊(duì)的氣勢。獨(dú)奏部分出色之處，不僅在于它熱力四射、縱橫于八度音程與旋風(fēng)似的分解和弦之中，也在于相對不炫技的片段的特色與表情變化里。在管弦樂的處理方面，既巧妙又嚴(yán)謹(jǐn)，有時聲勢浩大，有時在某種樂器獨(dú)奏時，他還特別設(shè)計讓此種樂器顯出其室內(nèi)樂般細(xì)膩的表情。

這首協(xié)奏曲在維也納初演時，曾被批評界泰斗Eduard Hanslick（1825-1904）稱之為《三角鐵協(xié)奏曲》，此后的十年間這首協(xié)奏曲都不在維也納演出，不被廣大聽眾所接受。在當(dāng)時，三角鐵只在輕音樂中才會使用，Hanslick認(rèn)為在協(xié)奏曲這種高貴的藝術(shù)作品中，第三樂章中出現(xiàn)的三角鐵被如此重用，屬于不倫不類的做法。此曲受人攻擊的另一個原因，是因?yàn)槔钏固貨]有遵循古典協(xié)奏曲的傳統(tǒng)形式，采用了以四樂章為一整體的結(jié)構(gòu)。在我們眼中的給后世人無限啟示的創(chuàng)新手法，在當(dāng)時卻不能立即被保守的聽眾所接受。

隨著時間的流逝，李斯特的這首協(xié)奏曲，現(xiàn)在已被公認(rèn)為演奏效果極其輝煌，人人都能夠欣賞的經(jīng)典作品。

四、旋律的發(fā)展及主題的呈示

整曲由“莊嚴(yán)的快板”、“抒情的柔板”、“諧謔曲”、“輝煌的終曲”組成。在李斯特的創(chuàng)作中，往往由一個單一的主題，衍生出許多形態(tài)各異的主題出來。他所依據(jù)的并非是將現(xiàn)成的主題分解，而是將不斷加以變化的動機(jī)展開，然后以此

構(gòu)成或大或小的主題，這些主題通常與主導(dǎo)動機(jī)有著天壤之別。但是他們的多樣性卻并不會影響主題的統(tǒng)一性。李斯特在主題一致的基礎(chǔ)上把各個部分“聯(lián)接”“加工”，有機(jī)地組合成不可分割的一部分。

第一樂章

莊嚴(yán)的快板（Allegro Maestoso），降E大調(diào)，4/4拍。弦樂隊(duì)開始就以強(qiáng)音齊奏的主要動機(jī)開始，管樂隊(duì)配以和聲，緊接著管弦樂齊奏出貫穿全曲的基本主題（譜例1）。像軍號合奏一般雄偉壯麗，是明朗的英雄形象。他具有宣敘調(diào)的特征，這個主題是第一段的基本主題和音樂的發(fā)展核心，并在最后段落中發(fā)揮重大的作用。隨即鋼琴獨(dú)奏的飽滿有力的激情樂句表現(xiàn)出于管弦樂隊(duì)分庭抗禮的氣勢，這是由豪放、粗曠的八度音程緊湊地呈示出來的。此時又強(qiáng)調(diào)出他那熱情和活力充沛等特點(diǎn)。（譜例2）鋼琴嚴(yán)峻豪邁的句子引出節(jié)奏自由的華彩段，整個情緒剛毅雄健。

再次回到開頭的主要動機(jī)時，音量明顯減弱。這時是由弦樂和管樂以應(yīng)答的方式演奏的。鋼琴裝飾性的獨(dú)白過后，單簧管就以抒情的曲調(diào)交織，隨后由鋼琴呈示出第二主題（譜例3）第二主題是悠長如歌的，這與第一主題形成鮮明的對比。

發(fā)展部是根據(jù)第一主題構(gòu)筑而成的，鋼琴以裝飾性的樂句控制著樂曲的情緒。經(jīng)過再現(xiàn)部后，在鋼琴半音階的上行中，靜靜地結(jié)束這優(yōu)美的樂章。第一段的曲式結(jié)構(gòu)近似奏鳴曲式，其中兩個主題似乎是在進(jìn)行競賽。第一主題只是在展開部和再現(xiàn)部中才占有絕對的優(yōu)勢地位。

第二樂章

“抒情的柔板”（Quasi Adagio），B大調(diào)，12/8拍。采用自由處理的變奏曲式。低音弦上裝上了弱音器，表情十足地奏出了這個樂章的主要旋律片斷。裝上了弱音器的第一小提琴將它承接下予以反復(fù)。接著由鋼琴單獨(dú)展開夜曲型的主要旋律（譜例4）。

在發(fā)展成花奏型之后，改由弦樂輕輕地、片斷性地演奏這個旋律，接著由大提琴繼續(xù)，然后鋼琴便在指示“宣敘調(diào)似的”之下以生動的效果來應(yīng)答（譜例5）。這段鋼琴與大提琴的對抗之后，樂曲再度移至鋼琴的花奏上，不久，長笛便吹出了優(yōu)美的新的副主題（譜例6）。

當(dāng)鋼琴用更高的音區(qū)復(fù)奏主題時， 伴奏聲部模仿豎琴的音型，效果很像明凈的夜曲。此后，鋼琴同樂隊(duì)進(jìn)行一系列的非常戲劇化的對話，最后，基本主題又由單簧管極富表情地奏出，然后進(jìn)入第三樂章。

第三樂章

“諧謔曲”（Allegro Vivace），降E大調(diào)，3/4拍子。仍然是自由的形式。這是一種相當(dāng)于諧謔曲的樂章。據(jù)說這是李斯特受了英籍鋼琴家作曲家Henry Litolffl（1818-1891）所寫的一含有詼諧曲的四樂章協(xié)奏曲的影響。這段大量運(yùn)用三角鐵，它清脆振顫的音響給音樂增加了不少光彩，鋼琴進(jìn)入時，李斯特指明要有“諧謔隨想”的要求，輕盈而活潑。

這個樂章運(yùn)用了協(xié)奏曲歷史上罕見的三角鐵。因?yàn)槠鋵θ氰F恰到好處的用法，所以此曲也有了“三角鐵協(xié)奏曲”之稱。在這段的開始隨著悅耳的三鐵的聲音的出現(xiàn)，立即給了聽眾耳目一新的感受。弦樂以這個樂章的動機(jī)來對應(yīng)。樂曲開始時的剛健主題在鋼琴隱約出現(xiàn)（譜例7），忽然速度加快，鋼琴仍以較輕的力度展示伴音下行進(jìn)行的句子。這里是一個過渡性的段落，經(jīng)過第二段抒情主體的再現(xiàn)，直接進(jìn)入第四樂章。

第四樂章

“輝煌的終曲”（ Allegro marziable animato），降E大調(diào)，4/4拍子。仍然是自由的形式。這段綜合再現(xiàn)了多有音樂素材，成為一首生機(jī)勃勃的凱旋進(jìn)行曲。由鋼琴演奏的曲調(diào)，都是將前三樂章中已經(jīng)出現(xiàn)的個主題和動機(jī)，稍加裝飾后以新的面貌出現(xiàn)。音樂一開始就提示出步伐般的節(jié)奏，以木管樂為主體，雄壯的奏出這個樂章的主題（譜例8）

鋼琴將第二段的另一主題交織在華麗的音型中。音樂簡短再現(xiàn)之后，第三段的諧謔主題出現(xiàn)。音樂逐漸發(fā)展的堅實(shí)豪邁，速度不斷加快，當(dāng)進(jìn)入更快的速度（Piu Presto）的地方時，再現(xiàn)譜例1，而邁向急板（Presto）。于是在此用譜例1造出了壓倒性的最高潮，鋼琴下行的半音階進(jìn)行，與樂隊(duì)相交織，便結(jié)束了全部樂曲。

舒曼在聽過李斯特的獨(dú)奏后曾經(jīng)評價說：“現(xiàn)在魔鬼附到了李斯特的身上，他先把聽眾耍弄一番，仿佛是考驗(yàn)他們似得，接著又給他們一些深奧的東西，直到所有的聽眾無一不陷入他的藝術(shù)羅網(wǎng)，完全聽任他的擺布……纖微、大膽、細(xì)微、狂野接踵而來，鋼琴在大師手下神采煥發(fā)，熠熠發(fā)光。”這句話用來形容《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》也同樣適用。在李斯特所處的時代，這首協(xié)奏曲鋼琴部分技巧的難度是不可思議的，除了李斯特自己，幾乎無人能承擔(dān)，以至于當(dāng)時的音樂評論界不注意樂曲的內(nèi)涵，只批評作曲家炫耀技巧。這首作品如今受到越來越多人的喜愛，已經(jīng)成為許多鋼琴家的保留曲目。endprint