論演奏中國鋼琴作品《夕陽蕭鼓》的音樂風格、技巧與藝術個性

溫陽

摘要：將民歌或古代樂曲編成為鋼琴曲，是近代中國鋼琴創(chuàng)作的重要手法?！断﹃柺捁摹肪褪抢栌⒑８鶕?jù)古曲改編的一首鋼琴獨奏曲。中國鋼琴曲中的特殊音色問題，多半屬于對民族樂器的模仿。《夕陽蕭鼓》模仿了蕭、古箏、琵琶、笙等多種民族樂器，在演奏時需要敏感的音色變化。如蕭的暗淡悠遠，古箏音樂清亮高遠，琵琶的結實慷慨。加上該曲改編而成，風格較難掌握，如何在該曲中將音樂風格與演奏技巧與藝術個性較好地結合起來，是一個不容忽視的問題。

關鍵詞：意境 內涵 藝術個性

“每一個出色的鋼琴演奏都有一顆很重要的火花，它好像把每個處理的杰作都變成了活生生的藝術作品?！北热缯f：兩個技術條件相符的鋼琴家演奏同一個作品。其中一人演奏枯燥無味，死氣沉沉是死記硬背出來的，而另一人的演奏則擁有無法形容的美妙。這種把生命注入音符的重要火花到底是什么呢？顯然是一種很好地把握住了音樂風格得能力，了解了樂曲的內涵并具有自己的藝術個性，從而為樂曲注入了生命力。

我國的古詩最講求的是“意境”，正如我國的音樂。孤篇蓋全唐的《春江花月夜》把整支曲子的意境躍然紙上。夕陽沉沉藏江霧，遙聞何處奏蕭鼓。聲聲吹拂風繞柳，余輝搖情滿江樹。

要在演奏中國作品中形成自己的藝術個性，前提條件當然是必須掌握嫻熟的技巧。而演奏者對中國音樂作品的感受和理解狀況，決定了演奏者能不能夠應用這些技巧手段來服務于自己的藝術個性。

我們應該盡可能地去理解作曲家的意圖，然后在這個基礎上讓你的想象力升華和飛躍。演奏者對作品的詮釋，藝術個性是演奏的生機與活力所在，是鋼琴演奏趨于成熟的標志和達到較高層次的追求。鋼琴演奏的藝術個性賦予鋼琴演奏獨有的靈魂。

對于我國的演奏者來說，怎樣在鋼琴這個來自于西洋的樂器上面表現(xiàn)出中國音樂作品的內涵和風格，是一個一直需要我們花時間來解決的問題。在掌握彈奏技巧的基礎上，首要的必須是理解和掌握中國鋼琴作品的音樂風格，體會作品所表現(xiàn)的內在意境非常重要。正如我們花大量精力時間去研究西方音樂史一樣。演奏好中國作品，也必須要花時間了解我們自己的歷史發(fā)展背景。對于演奏者來講，掌握了演奏技巧后，至關重要的就是正確掌握音樂的風格，而正確掌握作品風格，就必須研究作品以及作者所處的年代歷史社會背景。

作曲家所要表達的樂曲風格總是通過演奏來得以表現(xiàn)的。中國歷史發(fā)展幾千年來，儒家淡泊悠遠，盡善盡美，禮樂中和的音樂理念和思想，對中國音樂一直有著重大而深遠的影響。所以我們彈奏中國作品，就一定要中國歷史傳統(tǒng)和背景結合起來，不能做無本之木，無源之水。中國民族音樂的精髓就在于它的淡泊悠遠，淡雅端莊及意境的脫俗深遠?！断﹃柺捁摹分泄殴~的清亮高遠、蕭的暗淡嗚咽，都很好地體現(xiàn)了這一點，因此在演奏這支曲子中間模仿的段落時，一定要多多體會幾種樂器感覺，做到每一個音下鍵之前，心中都已醞釀好會得到一種什么樣的音色，也就是說，還沒有彈出來，已經(jīng)預知彈出來的音色效果。當然，這需要長期的磨礪和練習。一招一式，盡在掌握。

中國音樂最講究的“氣”、“韻”?！绊崱笔且魳凤L格的外在，可觀可聽?！皻狻笔且魳凤L格的內在線條，只可意會?！绊崱蓖ㄟ^音的長短與音高間互相的修飾，使之品高味永，余韻無窮?！皻狻眲t只可意會而不可言傳，但它實際存在著，而且是決定音樂風格特征的決定因素。尤其在演奏《夕陽蕭鼓》這種古曲改編并且韻味深長的樂曲時，最重要的就是要注意把握好風格并把之與演奏技巧結合起來，才能做倒氣息與韻味的表里相應合而一體。

《夕陽蕭鼓》原為琵琶獨奏曲，相傳是唐代虞世南所作。又名《潯陽夜月》（汪昱庭）傳譜等。1925年大同樂會改編為民族管弦樂曲，十分成功。解放后又經(jīng)多次整理改編，藝術表現(xiàn)更為成熟完善。音樂質樸柔美，細膩流利，形象真切生動，表現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)月夜的迷人景色和泛舟人怡然自得，恬靜閑適的心情。鄭覲文定標題《春江花月夜》及十段小標題。

由于段落較多，如不注意了解樂曲意境把握樂曲風格的話，可能用不了一分鐘，聽者就已經(jīng)失去興趣。彈來也會覺的索然無味。所以，演奏時，要多注意其段落的統(tǒng)一完整。要給人一氣呵成的感覺。這就是前面的可意會而不可言傳的“氣”。

演奏《夕陽蕭鼓》時最重要做倒“胸中有情，情中有景”，從而在鋼琴上把他刻畫出來。關鍵和難點又在力度的控制與音色的表現(xiàn)上。這支曲子的力度變化非常豐富：有PPP、PP、P、MP、MF、F、FF、七個層次。力度上對每一個小段所刻畫的景色、表達的感情作出了非常細致的要求，當然，力度是相對而言，弱要弱而不虛。這對演奏者的控制力、表現(xiàn)力提出較高的要求。

樂曲的第一段“江樓鐘鼓”，顧名思義，在該段中要奏出鐘鼓交響齊鳴的聲音。第一段是散起的，給出的速度標記Tempo a piacere（任意的）。第一個和弦出來是mp的力度標記不應太弱。這個和弦的弱應相對于后面的和弦來講。緊接著就是鼓點聲的由遠及近，由近而遠帶出后面的旋律而拉開春江花月夜的序幕。這一段是全曲的開端，節(jié)拍是散板，這個散只是形散。在演奏時應作到形散而神不散，在鼓點出來的時候要給人一種上板的感覺。而后的琵琶音也應演奏出行云流水般的意境。

第一段結尾處的速度標記rit（漸慢），顯然為第二段全曲主題出現(xiàn)作下鋪墊，演奏第二段的時候應像呤詩般的抑揚頓挫，應在心中聯(lián)想到薄霧彌漫江上，夕陽漸漸西墜的秀麗畫面。第三段，風回曲水，這一段的主題畫面應是微風吹拂，水流回旋的情景，所以我們在彈奏時應保持透明的音色。第四段，花影層疊中，左手連續(xù)的三十二分音符下行跑動模仿古箏的聲音，難度較大，手指要有彈性的，保持顆粒性較強的奏出下行旋律，在注意音質和音色的情況下，要強調古箏的感覺。右手是模仿琵琶，演奏時注意要保持下鍵不能太死，保持彈性。左右手演奏出多層“花影紛飛”。

第五段，水云深際，右手模仿琵琶輪指，左手模仿琵琶點出冷音，描繪出月光透過層層白云，映入水中，碧天如水的如詩畫面。endprint

第六段，漁歌唱晚，要踩一下柔音踏板，以便于更好的刻畫出漁翁駕舟在歸途中，悠然自得歌唱，演奏應非常柔和的。這一段也是全曲唯一的對比性段落，在中音區(qū)奏出的新旋律平穩(wěn)而流暢，左手奏出的空五度和音猶如夜空中飄蕩的鐘聲，這段的踏板要踩得滿一些。

第七——九段在三次變奏中，主題性格發(fā)生變化，特別是第八段洄瀾拍岸，用一種柔中有剛的力度處理，并在該體上模仿琵琶掃弦的那一種波浪擊岸，亦進亦退的景色可說是非常形象。

第九段采用琵音、顫音，模仿手法，使音色形象更加豐富，也使音型不著痕跡地過渡到第十段，也是全曲的最高潮。唉乃歸舟，在該段中旋律由一個簡單的樂匯作了三次遞升降的模進。用模仿琵琶的聲音去刻畫出江上浪花的搖櫓聲，逐步推向最高潮。通過一段經(jīng)過性的段落引出尾聲，尾聲中有一段顫音蕭的低沉嗚咽的感覺，顫動頻率不要太快，下指要虛一點，奏出嗚咽、飄渺的感覺。

在對《夕陽蕭鼓》作出了音樂風格和技巧上的分析后，我們可以得出這樣一個觀點：演奏中國鋼琴作品，不能照搬西洋樂曲的演奏方法，那樣會有一種穿著西裝帶瓜皮帽的古怪感覺。更不能拘泥于樂譜的再現(xiàn)，因為當中包含太多文化的沉淀需要我們用“氣”、“韻”去表達和傳遞。理解和把握作品的意境并把他傳遞出來才是關鍵，在演奏過程中，要做到胸中有“物”。

當然，由于每個演奏者自己藝術造詣和文化修養(yǎng)不同。思想素質、美學追求、性格特征等情況又各有差異，不同演奏者詮釋同一鋼琴作品當然就不盡相同。

當然樂譜只是記錄音符的符號或手段。通常都不能真正的再現(xiàn)音樂家全部的思想和審美。即使世界上最完美的記譜方式，也不可能把作曲家的所有意圖毫無遺漏地記載下來。正如馬勒所講：“音樂不等于音符?！蔽艺J為，演奏者對于作品內涵，風格情緒意境的理解把握，不完全取決于樂譜，但應忠于樂譜為前提。也就是說，要有藝術個性但必須以尊重原則，忠實原作為前提。

而藝術個性勢必不能顛覆原作的風格和美學追求，作曲家個體是一定歷史時代、一定社會背景的成員。音樂作品是特定社會生活背景與時代精神的產物。而音樂作品也是作曲家嘔心瀝血的智慧結晶，是在長期音樂實踐活動中形成的。凝聚了作曲家的心血和智慧。所以我們在彈奏作品之前，要細心的分析不斷的學習。藝術個性也是在不斷學習、反復實踐中形成的。

從分析中國鋼琴作品《夕陽蕭鼓》中獲得的一種啟示就是，要演奏好中國鋼琴作品，必須學習中國的歷史，學習美學，有自己的文化沉淀。了解當時的時代背景、文化氛圍、美學潮流、的產生同一定的文學美術作品及審美觀念聯(lián)系起來考慮。

作品的內蘊、作曲家的意圖才是音樂的根本所在。如若不去揭示音樂內涵、表現(xiàn)音樂根本那根本就不用人來演奏，現(xiàn)在到處都有電腦自動鋼琴，我們需要作的僅僅是在其中插入一塊芯片，于是，無論什么曲子都可以預置演奏并且聲音完美絕對不會錯音。而人不是演奏機器，人和機器的根本區(qū)別在于人有思想，有靈性，人的演奏應該有自己的風格和個性，這也正是賦予鋼琴演奏生命的重要火花。

分析中國鋼琴作品《夕陽蕭鼓》，不僅是通過分析某一作品來實現(xiàn)演奏上的成功。更在于通過分析獲得一種啟示、作為一名鋼琴學習者，不僅僅為了彈琴而彈琴每天就去解決技術上的難題。我們還需要不斷提高自身的音樂修養(yǎng)和文化素質。努力探索中國鋼琴作品中的民族風格和文化內涵。我們還需要注重音樂理論知識的學習、文學知識的學習，從中汲取營養(yǎng)，為不斷提高鋼琴音樂民族化程度而不懈努力。

參考文獻：

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