芭蕾舞教學(xué)中借鑒中國(guó)古典舞的訓(xùn)練優(yōu)勢(shì)初探

蔣荊子

芭蕾舞教學(xué)現(xiàn)狀概述

芭蕾舞被譽(yù)為世界舞蹈藝術(shù)之精華，是古典舞蹈藝術(shù)與現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的完美融合。眾所周知，芭蕾舞起源于歐洲，它與其他舞蹈藝術(shù)一樣，有其獨(dú)有的淵源和歷史背景，至今為止已形成以“開、蹦、直、立”四大要素為精髓的固定舞蹈形式。芭蕾舞是普通高校舞蹈教學(xué)的一門重要課程，是高校藝術(shù)教育的重要組成部分，是提高大學(xué)生綜合素質(zhì)的有效途徑。

隨著我國(guó)高校素質(zhì)教育的深入開展，高校芭蕾舞教育發(fā)展迅猛，許多普通高校均增設(shè)了音樂舞蹈雙專業(yè)，排練芭蕾名著，豐富我國(guó)的芭蕾創(chuàng)作。但由于普通高校與專業(yè)芭蕾舞院校的招生目標(biāo)和培養(yǎng)目標(biāo)均有所不同，故無(wú)法以專業(yè)級(jí)水準(zhǔn)要求進(jìn)行芭蕾舞教育。大多數(shù)高校大學(xué)生因?qū)W校學(xué)制安排或個(gè)人喜好而選修芭蕾舞，芭蕾舞對(duì)于絕大多數(shù)學(xué)生而言不論在理論上還是基本功訓(xùn)練上，均從零開始，這容易導(dǎo)致在日后的教學(xué)中產(chǎn)生盲目訓(xùn)練和急于求成。加之當(dāng)前高校芭蕾舞教學(xué)存在教師專業(yè)水平有限、教學(xué)教材匱乏、課時(shí)設(shè)置不合理等問題，高校芭蕾舞教學(xué)急須尋找一條高效合理的發(fā)展路徑。

芭蕾舞訓(xùn)練和中國(guó)古典舞訓(xùn)練對(duì)比

芭蕾舞所展示的芭蕾舞訓(xùn)練是以“開、蹦、直、立”四大要素為精髓，在訓(xùn)練過程中講究肌肉走向、關(guān)節(jié)承受力等，因此才有了訓(xùn)練中的繃腳背、開髖關(guān)節(jié)、直脊椎等項(xiàng)目。因此若要展示芭蕾舞的線條感和延伸感，在芭蕾舞訓(xùn)練中需有蹲、擦地、跳、地面的劃圈、控制、踢腿、單腿蹲、小彈腿等動(dòng)作。

中國(guó)古典舞具有鮮明的東方氣質(zhì)，展現(xiàn)了剛勁與典雅的結(jié)合之美，講究舞者的外部形態(tài)與內(nèi)在神韻相結(jié)合，因此中國(guó)古典舞訓(xùn)練中講究“提、沉、沖、靠、含、腆、移”七要素。若要展示“飛腳旋子”、“前飛燕”、“橫飛燕”、“后飛燕”、“拉腿蹦子”等動(dòng)作，則需要在訓(xùn)練過程中不斷增加身體柔韌性、腰部力量和腿部爆發(fā)力的技能訓(xùn)練。

芭蕾舞訓(xùn)練和中國(guó)古典舞訓(xùn)練的動(dòng)作順序是基本一致的：從雙手扶把活動(dòng)—蹲—擦地—小踢腿—?jiǎng)澣Α獑瓮榷住椡取刂?，到大踢腿。但芭蕾舞的手位和中?guó)古典舞有所不同：芭蕾舞中架在身旁的手稱為“七位手”——掌心向內(nèi)，而古典舞種稱為“山膀”——掌心向外。

芭蕾舞可借鑒中國(guó)古典舞訓(xùn)練之處

眾所周知，具有東方氣質(zhì)之稱的中國(guó)古典舞蹈不僅展現(xiàn)了舞蹈的剛勁和雅典之美，并且中國(guó)古典舞技術(shù)難度高，舞蹈動(dòng)作幅度較大并且對(duì)舞者的爆發(fā)力提出較高要求等。因此，中國(guó)古典舞注重腰部力量和腿部爆發(fā)力的訓(xùn)練，對(duì)身體的協(xié)調(diào)性和柔韌性等方面更是特別關(guān)注，尤其是地面或懸空中部分的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作和翻騰動(dòng)作的訓(xùn)練，更加注重身體各個(gè)部分的力量和協(xié)調(diào)性技術(shù)。

中國(guó)古典舞的每個(gè)動(dòng)作訓(xùn)練都力求在追求極限中表現(xiàn)得完美無(wú)缺，而這些正是在現(xiàn)代芭蕾舞訓(xùn)練中所缺乏的。隨著信息時(shí)代的快速發(fā)展，各國(guó)風(fēng)情的舞蹈得到廣泛傳播和借鑒，現(xiàn)代芭蕾舞教學(xué)也得到快速發(fā)展。現(xiàn)代化的芭蕾舞教學(xué)在保留原有芭蕾舞優(yōu)勢(shì)上，應(yīng)大量吸取中國(guó)古典舞蹈之精髓，將中國(guó)古典舞蹈特有的訓(xùn)練方法融入其中，取長(zhǎng)補(bǔ)短。為順應(yīng)時(shí)代的需求需培養(yǎng)大批我國(guó)優(yōu)秀芭蕾舞蹈者，向世界展現(xiàn)我國(guó)不同尋常又具有東方特色的芭蕾。

另外，“身韻”包括兩部分：身是指身法，屬于外部的技法范疇；韻是指韻律，屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采。這兩部分是有機(jī)結(jié)合和相互滲透的，能夠?qū)⒄嬲饬x上的中國(guó)古典舞蹈風(fēng)采和審美精髓淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)。因此，身韻作為一項(xiàng)重要的中國(guó)古典舞教學(xué)成果，它使中國(guó)古典舞的訓(xùn)練走向自身形式的規(guī)范化、舞種化。它不僅具有完整的舞蹈訓(xùn)練體系，而且是中國(guó)古典舞蹈的訓(xùn)練與創(chuàng)作、舞蹈表演相結(jié)合的中國(guó)古典舞審美特征的體系。

中國(guó)古典舞身韻訓(xùn)練課主要體現(xiàn)“形”的藝術(shù)表現(xiàn)和“神”的藝術(shù)表現(xiàn)的藝術(shù)特征。其中“形”的藝術(shù)表現(xiàn)特征在于“擰、傾、圓、曲”的基本形勢(shì)，加上以腰的動(dòng)律元素為基礎(chǔ)，以平圓、立圓、八字圓的運(yùn)動(dòng)路線作為主體。中國(guó)古典舞所展示的身韻所涉及的動(dòng)作，都是要求舞者從內(nèi)心的念想和意識(shí)出發(fā)，腰底發(fā)力延伸到全身。其次，中國(guó)古典舞中“神”的藝術(shù)表現(xiàn)特性在于“心、意、氣”的運(yùn)動(dòng)表現(xiàn)。這是舞蹈訓(xùn)練過程中一種發(fā)自內(nèi)心的神秘感覺。由此可見，中國(guó)古典舞中的身韻教學(xué)訓(xùn)練優(yōu)勢(shì)亦是現(xiàn)代芭蕾教學(xué)所缺乏的內(nèi)容。雖說(shuō)芭蕾舞具有輕盈飄逸的肢體動(dòng)作，直線性的舞臺(tái)運(yùn)動(dòng)軌跡以及傲然挺立、氣宇軒昂整體氣質(zhì)等自身的優(yōu)勢(shì)，但如果能將中國(guó)古典舞蹈的精神境界與芭蕾舞訓(xùn)練技法相融合，芭蕾舞所展現(xiàn)的將是一種獨(dú)特的富于審美特性的藝術(shù)。

綜上所述，通過對(duì)比芭蕾舞與中國(guó)古典舞訓(xùn)練的異同，分析芭蕾舞可借鑒中國(guó)古典舞訓(xùn)練之處，可知高校芭蕾舞教學(xué)通過對(duì)中國(guó)古典舞教學(xué)中爆發(fā)力、柔韌性和身韻訓(xùn)練等訓(xùn)練方法的借鑒，能夠提高芭蕾舞訓(xùn)練的弊端，達(dá)到互補(bǔ)優(yōu)劣、相互融合的效果。因此若在芭蕾舞教學(xué)中吸取中國(guó)古典舞訓(xùn)練之長(zhǎng)處，不斷探索、不斷發(fā)展古典舞教學(xué)和芭蕾舞訓(xùn)練的可轉(zhuǎn)化之處，使芭蕾舞這一舶來(lái)品真正實(shí)現(xiàn)中國(guó)化和本土化，這不僅是對(duì)傳統(tǒng)的繼承，更是對(duì)中國(guó)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

[1]張寅.芭蕾基訓(xùn)對(duì)中國(guó)古典舞教學(xué)體系形成的影響[J].神州民俗,2012,184.

[2]龍諧思.試論中國(guó)古典舞和芭蕾舞訓(xùn)練方法的結(jié)合[J].藝海,2008,4.