淺析中國傳統(tǒng)戲劇服裝

唐維

[摘 要]服裝在戲劇中占據(jù)較為重要的地位。本文從其裝飾性和美學(xué)性出發(fā)分析其藝術(shù)特點。

[關(guān)鍵詞]傳統(tǒng)戲劇服裝 裝飾性 美學(xué)性

中國戲劇博大精深、源遠(yuǎn)流長。在五千年中華文明史中，戲劇藝術(shù)有著濃墨重彩的一筆。走幾步萬水千山，出幾人千軍萬馬。一塊方寸之地竟把幾千年的帝王將相、才子佳人、因果報應(yīng)、恩怨情仇演繹得淋漓盡致、栩栩如生，使我們了解歷史的同時，也感受到了戲劇的魅力。

在戲劇圈內(nèi)，常聽“唱、做、念、打”，是指戲劇演員通過這四個方面來表演角色、塑造人物，也可作為一個尺度來衡量戲劇演員的功底如何。而“燈、服、道、效”則是為演員包裝美化，進(jìn)而輔助演員在臺上展示出一個個完整的舞臺藝術(shù)形象的手段和措施。沒有“燈、服、道、效”，就不是完整的戲劇藝術(shù)。所以說，戲劇藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)，缺一不可。而服裝在戲劇中又占據(jù)著極為重要的地位，特別是傳統(tǒng)戲劇，從某種角度來看，中國傳統(tǒng)戲劇服裝已超出了它作為戲劇服裝的本意，而是代表了中國傳統(tǒng)戲劇的象征！

戲劇服裝的穿著、搭配非常有講究，行語俗稱“寧穿破不穿錯”。意思是寧可舊一點、破一點，也不能亂穿。必須要根據(jù)人物性格、地位、環(huán)境等因素來搭配，既具有強(qiáng)烈的感染力，又豐富人物個性及內(nèi)涵，同時還要使觀眾產(chǎn)生美感。我們說藝術(shù)來源于生活，其實服裝也來源于生活，而戲劇化的服裝就是生活中的藝術(shù)化。戲劇服裝相對于生活服裝，更具有表演性、觀賞性。戲劇服裝追求的是舞臺效果和人物個性，包括在色彩搭配上也非常講究，如王寶釧這類人物，一般以黑色或藍(lán)色外披為主，以襯托人物情境，顯得素凈。而《盤夫索夫》中的嚴(yán)婉玉、《打金枝》中的唐君瑞，因其出身高貴，在穿著上可盡其華麗，也不為過。黃色在傳統(tǒng)戲劇用法上最為慎重，一般非皇帝、皇妃、太子不用?？傊?，在傳統(tǒng)戲劇服裝中，其色調(diào)可謂琳瑯滿目，讓人眼花繚亂，再加上五彩繽紛的臉譜，從而形成了中國戲劇藝術(shù)與西方藝術(shù)截然不同的風(fēng)格與特色。

在眾多的戲劇中，人物性格、地位、官階、貧富貴賤、環(huán)境地域等都是用不同裝束來表現(xiàn)的，戲劇舞臺服裝是整個舞臺畫面中活動的色塊。它與布景燈光配合交織出一幅幅動人的畫面。搭配協(xié)調(diào)合理的服裝不僅能給戲劇人物增添美麗的色彩，同時也使觀眾在欣賞演出的同時，受到美的陶冶。

戲劇是以演員為中心的表演藝術(shù)，服裝穿戴在演員身上起著豐滿、美化人物的作用，而有些服裝因為環(huán)境人物的不同，也會有其特殊的點綴。不過，這種點綴要表現(xiàn)得恰到好處，起到一種畫龍點睛的藝術(shù)效果。如2008年在湖南省藝術(shù)類院校畢業(yè)生匯報成果巡回演出中，我校祁劇班（73班）演出了祁劇經(jīng)典折子戲《攔馬》，該劇兩個人物，焦光普流落番幫，自然是身著番裝，而楊八姐因為喬裝打扮，前去番幫探聽軍情，自然也要身著番裝。而考慮到楊八姐女扮男裝的特殊身份，又沒有適應(yīng)的服裝來搭配，所以，我們在處理楊八姐的服裝時，采用了白戰(zhàn)袍，著高靴，插翎子，帶“胡球”，這胡球其實就是少數(shù)民族穿戴在身上的獸皮，只是在戲劇舞臺加以美化。胡球一般都是帶在脖子上作為飾物佩戴，通過服裝師的美化和藝術(shù)加工后，穿戴在演員身上，既體現(xiàn)了地域、環(huán)境之分，又顯得威武英俊，楊八姐女扮男裝，只身前去番幫探聽軍情，正好符合這種裝束的打扮。

中國傳統(tǒng)戲劇服裝具有很強(qiáng)的裝飾性和美學(xué)性，傳統(tǒng)戲劇服裝能夠美化其所依附的戲劇角色（人物）及戲劇人物表演的戲劇舞臺。繡龍鑲鳳、絢麗多彩是戲劇服裝又一個重要的美學(xué)特色，也是戲劇服裝美學(xué)的主要表現(xiàn)和內(nèi)容。作為舞臺表演藝術(shù)，中國傳統(tǒng)戲劇不僅僅是演員扮演角色的藝術(shù)，而且還是表演角色的藝術(shù)。戲劇中的“燈、服、道、效”等是表現(xiàn)舞臺藝術(shù)形象的重要手段，戲劇服裝作為戲劇舞臺藝術(shù)重要的表現(xiàn)手段之一，憑借其風(fēng)格、色彩、款式、圖紋乃至制作工藝的變化和發(fā)展，對傳統(tǒng)戲劇舞臺起著重要的美化作用，同時也給觀眾以視覺美的享受。

此外，在傳統(tǒng)戲劇服裝的穿戴中，劇中人物穿戴的色調(diào)也有嚴(yán)格的規(guī)定，如《楊家將》里面，潘洪（潘仁美）穿紅蟒，楊業(yè)穿白蟒，寇準(zhǔn)則穿秋香蟒，“秋香”色也稱“香色”，類似于淡綠、淡黃之間的一種顏色，適宜于丞相、太宰之類的高官。又如趙德芬封為八賢王后，也穿秋香蟒。不過，這種行規(guī)有時根據(jù)劇情變化、人物環(huán)境的變化也有其變化，如劉備在沒有登基稱帝之前一直穿紅蟒，而作為勾紅臉的關(guān)公也穿紅蟒，一臺戲總不能兩個人物同時穿一種顏色的蟒，按祁劇、湘劇的處理，關(guān)公這個時候穿古銅色的蟒，當(dāng)劉備改穿皇蟒后，關(guān)公隨即換穿紅蟒。其實在我國傳統(tǒng)戲劇服裝的穿著中，這種處理方式很多。像焦贊、孟良二人，俗稱“紅黑二將”，焦贊穿黑，孟良穿紅，包括他二人勾臉都是一紅一黑，當(dāng)孟良與潘洪同場時，孟良則穿紅戰(zhàn)袍、紅馬褂、或扎紅靠。才能與潘洪區(qū)分開來。戲劇服裝在舞臺的表現(xiàn)中，有它自己的語言，在戲劇作品中所展現(xiàn)的情景，塑造情境中的人物，服裝發(fā)揮著強(qiáng)于文字的渲染功能。所以說，戲劇服裝在塑造人物角色時起著舉足輕重的作用。

我國有著悠久的民族文化，地方戲劇種多達(dá)幾百個，各劇種都有其豐富多彩的歷史文化積淀，由于地域風(fēng)俗各異，不同的劇種對戲劇服裝的美學(xué)觀點有著不同的認(rèn)知，但在遵循中華民族文化特色上是相通的。在這一基礎(chǔ)上，再極力張揚自己的個性化。通過服飾的制作與搭配來體現(xiàn)人物性格及自己的審美觀念，也就是說戲劇服裝從某種意義上看，它直接為演員提供了人物的直觀依據(jù)，讓觀眾在瞬間感受到劇中人物的身份及基本面貌。正如前文所說，在一些特殊環(huán)境中或某些時候，服裝發(fā)揮著強(qiáng)于文字的渲染功能，像潘洪與孟良同臺出現(xiàn)時，一個穿紅蟒，一個穿紅戰(zhàn)袍，那么就很明顯反映出潘洪是文官，孟良是武將。在祁劇一些傳統(tǒng)折子戲中，如《乙保寫狀》中的何乙保穿的是黑素褶子，《花子學(xué)相》中的呂蒙正也穿黑素褶子，但是這兩個人物所穿的素褶子還是有區(qū)別的。其主要區(qū)別就是衣領(lǐng)上的花邊，何乙保雖然是落魄秀才，把筆賣文，但因其與人寫狀，尚有一定的經(jīng)濟(jì)來源，又因其常與外界接觸，需要在衣著有所講究，續(xù)穿花邊素褶子，再配至頭上戴的“四方巾”也鑲花邊，與褶子的花邊相互襯托，顯得協(xié)調(diào)得體。而呂蒙正沒有任何經(jīng)濟(jì)來源，又不會手藝，純靠接濟(jì)度日，所以他穿的素褶子就不用花邊，是純素黑色的。這樣更適合人物定性。在戲劇藝術(shù)中，服裝對戲劇人物的造型，決定演員所飾演人物的主次關(guān)系及性格趨向，從而起到更直觀的舞臺效果。

中國戲曲是非常偉大的民族藝術(shù)，偉大之處就在于它綜合了我們中國古代所有的藝術(shù)形式，進(jìn)而形成了一種賞心悅目的優(yōu)秀藝術(shù)。戲劇服裝的藝術(shù)性、美學(xué)性、觀賞性早已超越了服裝的本意，幾乎成了戲劇藝術(shù)的符號。且不說它的用料考究，單憑各種款式的蟒袍、官衣、褶子、大靠等等，龍、鳳、麒、麟、蝙蝠等妙趣橫生的圖案，無不是一幅生動而優(yōu)美的畫面，而且每一幅畫面都彰顯了劇中人物的地位、身份及鮮明的人物特性。如果說中國戲曲是一門藝術(shù)，那么中國傳統(tǒng)戲劇應(yīng)該算是一個精美的工藝品。占據(jù)全國傳統(tǒng)戲服裝40%份額的蘇州劇裝戲具合作公司是目前我國最大的傳統(tǒng)戲服裝生產(chǎn)基地之一，其董事長李榮森先生早在2000年就被國務(wù)院列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目“劇裝戲具制作技藝”的代表性傳承人，可見國家對戲曲藝術(shù)的重視。

戲劇是一門綜合藝術(shù)，從戲劇服裝上看也可視為一種動態(tài)藝術(shù)。它通過演員的形態(tài)動作來表達(dá)思想情感、故事情節(jié)，從而達(dá)到渲染環(huán)境氣氛的特殊性。在中國傳統(tǒng)戲劇中，合理設(shè)計和搭配的服裝是構(gòu)成整個演出效果最重要的一個環(huán)節(jié)。但它必須是為人物角色設(shè)計和塑造，從而使舞臺藝術(shù)得以進(jìn)一步提高與升華。

（責(zé)任編輯：劉小紅）