復(fù)古懷舊，還是一次復(fù)興？

【摘要】 《我是歌手》等音樂類節(jié)目熱播既是電視業(yè)發(fā)展的成果，也是當(dāng)下中國流行樂的真實(shí)映射。其現(xiàn)場音樂展現(xiàn)出的豐富性與跨界融合隱隱與20世紀(jì)90年代流行音樂黃金期相呼應(yīng)。中國流行樂正以復(fù)古懷舊的形式迎來一次新復(fù)興的機(jī)會。

【關(guān)鍵詞】 《我是歌手》；中國流行樂；跨界融合；復(fù)古；復(fù)興

[中圖分類號]J60 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A

《我是歌手》第二季第九期，被稱為大叔的韓磊以一曲崔健的經(jīng)典歌曲《花房姑娘》奪得周冠軍。之后他與90后歌手鄧紫棋一路對抗，最終獲得當(dāng)下最熱門綜藝節(jié)目的總冠軍。而這也是橫跨50后至00后500名評審團(tuán)的選擇。作為一檔體現(xiàn)當(dāng)下流行文化趣味的熱播節(jié)目，其背后折射出怎樣的音樂性？又反映出當(dāng)下流行音樂的何種現(xiàn)狀？

一、收視率PK 翻唱歌曲打敗原創(chuàng)聲音

據(jù)央視索福瑞數(shù)據(jù)顯示《我是歌手2》第七場的節(jié)目以1.78的收視率和4.81的份額，在全國網(wǎng)及城市網(wǎng)排名中連續(xù)六期以較大幅度力壓同期所有競爭節(jié)目?！段沂歉枋?》第九場以全國網(wǎng)收視率1.92＼5.23的成績領(lǐng)先近兩倍于當(dāng)日其他節(jié)目?！段沂歉枋?》的成功是毫無疑問的。尤其是它力壓幾乎處于同一檔期的另外一個音樂綜藝節(jié)目，即央視三套的《中國好歌曲》。這兩檔節(jié)目對比起來，前者依靠的是成名歌手+翻唱老歌，后者則是以新生歌手+原創(chuàng)音樂爭雄。《中國好歌曲》剛開始時以新鮮度領(lǐng)跑，但其后半程乏力，被《我是歌手2》趕超。如果僅從形式而言，很明顯是翻唱歌手打敗原創(chuàng)音樂。這對于中國流行樂壇顯然不是什么好消息。畢竟沒有原創(chuàng)音樂的持續(xù)，流行樂就沒有未來發(fā)展空間。但事實(shí)果真如此嗎？

回到現(xiàn)場，我們重新審視《我是歌手2》的表現(xiàn)，就會發(fā)現(xiàn)，其實(shí)所謂“翻唱”并不亞于一次原創(chuàng)。在歌手品冠被淘汰之后，有音樂人表示，品冠的失敗在于他的歌聲完全依托于自身的音色，而不像其他歌手有更多的編曲。這也從另一個側(cè)面反映《我是歌手2》里的編曲對原有音樂有改造。

再看看參與《我是歌手2》的幕后團(tuán)隊。它不僅有大量國內(nèi)頂級的音樂制作團(tuán)隊與音樂人的參與，其現(xiàn)場伴奏也是具有很強(qiáng)表演力與表現(xiàn)力的樂手。比如說，音樂總監(jiān)梁翹柏是香港音樂制作人，王菲、陳奕迅、周筆暢、容祖兒、陳慧琳、許志安、楊千嬅、蔡琴、陳坤、李克勤、盧巧音、何潔、李霄云等等歌手的唱片監(jiān)制、作曲與編曲人。鋼琴伴奏劉卓，擔(dān)任過李健、水木年華、羽泉等的專輯制作人。巒樹，在竇唯退出黑豹后的1992年—1993年期間，擔(dān)任主唱兼鍵盤手。打擊樂手劉效松是中國頂尖級的樂手和鼓手，多年來，包括崔健、王菲在內(nèi)的中國知名歌手、音樂人、藝人幾乎都與其有過長期合作。《我是歌手2》第三期有韓磊采用爵士風(fēng)改編的哈薩克民歌《可愛的一朵玫瑰花》，而為其伴奏的則是知名爵士鋼琴家羅寧。

可以說，《我是歌手2》的成功，是由于其背后集合了中國流行樂的中堅力量。

二、音樂風(fēng)格PK 跨界融合成為趨勢

《我是歌手2》在承擔(dān)娛樂功能的同時，也是對當(dāng)下中國流行音樂發(fā)展趨勢的一種對照，即越來越豐富的表現(xiàn)形式，越來越多樣化的風(fēng)格，更重要的是各種音樂風(fēng)格間的融合?！段沂歉枋?》中的鄧紫棋、茜拉代表的90后新生代歌手與周筆暢、張杰這樣的中生代代表，他們對于世界流行樂壇的融合自然會顯現(xiàn)得很自如。這與他們所處的開放性的音樂環(huán)境有直接關(guān)系。而這次表現(xiàn)突出的韓磊，更是體現(xiàn)出中國流行樂的生命力在于音樂人的不斷突破與自我改造能力。前兩期只能以中規(guī)中矩來評價的韓磊，在第三期以爵士風(fēng)改編了《可愛的一朵玫瑰花》，他在演唱中加入了不少肢體動作，為經(jīng)典老歌增添了現(xiàn)代動感。之后，韓磊又先后展現(xiàn)了具有民族風(fēng)格的《天邊》，翻唱了流行經(jīng)典鄧麗君的《千言萬語》。在各種流行樣式之后，韓磊在第九期拿出了崔健的《花房姑娘》。除了在歌曲結(jié)束時秀了一把Michael Jackson 的經(jīng)典舞步讓所有人感到意外之外，韓磊在《花房姑娘》的編曲上的多樣性變化也取得了異軍突起的效果——小提琴、口琴、三弦琴、打擊樂……豐富的配器顯得很華麗。演唱方式上韓磊也借鑒了西北漢子的“甩腔”唱法。

很多人都覺得韓磊唱搖滾令人感到意外，但大家也許忘了他其實(shí)與崔健同為20世紀(jì)60年代生人。他們都受過專業(yè)音樂教育，對于音樂的理解有一定的共同性。即使崔健也在不斷改變自己的音樂風(fēng)格，從早期《浪子歸》的通俗唱法到后來的硬搖滾，再到爵士、藍(lán)調(diào)、RAP甚至電子樂，崔健也在不斷嘗試跨界與融合。

這種跨界綜合在《我是歌手2》的后期競演中更加突出，以至于滿文軍在決賽階段不由自主地說“大家都被逼瘋了”。這種“瘋”在某種程度上體現(xiàn)了對音樂再創(chuàng)作的自由發(fā)揮。當(dāng)然，并不是每一次改編都是成功的。韋唯以搖滾形式演繹的《重整江山待后生》就過于脫離歌曲本身的厚重與滄桑。而同樣是翻唱崔健的經(jīng)典名曲，張宇的《假行僧》、鄧紫棋的《一無所有》則因?yàn)楦枋粥笥谧陨淼某砷L環(huán)境、人生體驗(yàn)，演唱時無法代入歌曲的內(nèi)在情緒。

即便如此，《我是歌手2》所表現(xiàn)出來的創(chuàng)作意識其實(shí)與同期的《中國好歌曲》一樣，它們都是在打破傳統(tǒng)流行樂的劃分標(biāo)準(zhǔn)，而呈現(xiàn)出全新的音樂創(chuàng)新意識。

三、復(fù)古PK復(fù)興 回歸20世紀(jì)90年代音樂之路

如同歐洲文藝復(fù)興首先是以復(fù)古的面貌出現(xiàn)，中國流行樂這兩年也是懷舊之風(fēng)盛行。不論是《中國好聲音》里草根歌手演繹經(jīng)典金曲，還是《我是歌手》這樣直接請出老歌手再現(xiàn)流行經(jīng)典，它們都是向傳統(tǒng)資源索取支持。

中國流行樂的上一個黃金期是20世紀(jì)90年代。當(dāng)時，以臺灣、香港流行樂大舉進(jìn)入內(nèi)地樂壇為契機(jī)，大陸流行樂開始了早期的商業(yè)化運(yùn)作，也涌現(xiàn)了一批具有很強(qiáng)開創(chuàng)性的音樂人。那一時期，音樂的工業(yè)化與商品化機(jī)制初步形成。以張培仁等人構(gòu)建的流行音樂商業(yè)平臺激發(fā)了許多音樂人的創(chuàng)作熱情。在全新市場經(jīng)濟(jì)雛形建立之時，裹挾著《潮——來自臺灣的歌聲》專題，以及衛(wèi)星電視、MTV頻道的短暫落地帶來的文化沖擊，大陸音像制作行業(yè)呈現(xiàn)出風(fēng)起云涌的局面。魔巖、大地、紅星、正大、新星座、星碟、銀碟等音像公司紛紛推出自己包裝的歌星，試圖建立一套新的流行風(fēng)格話語體系。于是就有了90年代流行音樂的“新浪潮”。這一時期，各種風(fēng)格并存，并彼此影響。傳統(tǒng)民間音樂增加了通俗音樂的元素，在表演上也不再只強(qiáng)調(diào)純凈的歌聲，而是植入了吉他等流行樂器的音效。搖滾樂的紅極一時，是樂壇的主流方向。從初期蔚華們簡單的翻唱西方樂隊歌曲，到崔健、“唐朝”樂隊、黑豹樂隊以及“魔巖三杰”大膽地把傳統(tǒng)樂器、甚至是京劇念白導(dǎo)入搖滾樂中，中國通俗音樂有了尋根的感覺?！剁姽臉恰?、《夢回唐朝》、《回到拉薩》，都具有濃郁的民族性。endprint

與此同時，另外一批音樂人則在試圖直接與世界流行樂發(fā)展同步。他們在電子樂、饒舌說唱等方面全面復(fù)制，又不斷嘗試將民樂、流行樂和正統(tǒng)樂曲融合在一起，以實(shí)現(xiàn)一步到位的“世界音樂”。朱哲琴的《阿姐鼓》就是其中的典型代表。

但是中國流行音樂也因步伐過快、商業(yè)化進(jìn)程超越了時代而在20世紀(jì)末轉(zhuǎn)入了“慢車道”。盜版盛行、晚會歌曲泛濫以及歌手過度包裝與炒作，讓流行音樂逐漸喪失了其音樂屬性，而更多專注于商品性，最終中國流行音樂開始了近十年的沉默期。這一段時間內(nèi)，雖不乏優(yōu)秀歌手與優(yōu)秀作品問世，但再也沒有形成大規(guī)模的流行趨勢，也沒有具有開創(chuàng)性的音樂風(fēng)格出現(xiàn)，有的是只是“假唱”橫行的各種晚會、票價不菲的商業(yè)演出。甚至連港臺也沒有“四大天王”那樣眾多的巨星級偶像涌現(xiàn)。周杰倫、陳奕迅等最多也只能稱得上“小天王”?？梢哉f，中國流行樂的發(fā)展被中斷了。

直到2005年以《超級女聲》為代表的選秀類節(jié)目進(jìn)入內(nèi)地市場開始，以電視綜藝節(jié)目為平臺的流行音樂節(jié)目開始取代過去的音像作品傳播。隨著本世紀(jì)第一個十年過去，選秀節(jié)目商業(yè)模式日漸成熟，而網(wǎng)絡(luò)時代的到來，又將傳媒的傳播速率提高到一個新高度。因此在近兩年，《中國好聲音》、《中國好歌曲》以及《我是歌手》將流行音樂重新帶回到前臺，給普通大眾以更多的選擇與音樂享受。

而中國的開放程度也使得國人接受到更多外來音樂的沖擊與教育。因此，在現(xiàn)時條件下，僅僅翻唱老歌已經(jīng)不能讓掌握“遙控器”與“鼠標(biāo)”的新一代受眾滿意。這也是促使《我是歌手》這一欄目選擇與中國流行樂頂級人才團(tuán)隊合作，以一種原創(chuàng)態(tài)度重新演繹那些經(jīng)典曲目。

可以說，在當(dāng)下中國流行樂已經(jīng)迎來又一次“復(fù)興”機(jī)會。我們需要把握這個機(jī)會，讓中國流行樂建立起一套不斷更新和具有自我修復(fù)能力的“生態(tài)系統(tǒng)”，既要在商業(yè)化運(yùn)作上不斷投入，又要警惕過分追求收視率等商業(yè)化需求過度膨脹。尋求商業(yè)性與藝術(shù)性的平衡點(diǎn)，將是決定中國流行樂是否會因?yàn)檫^度商業(yè)化再次停止成長的關(guān)鍵。

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作者簡介：王軼，青島電視臺技術(shù)部錄音師。endprint