美術(shù)教學(xué)中情緒體驗引入機制初探

鄧恩謙

繪畫是一種復(fù)雜的視覺心理活動。情緒作為一種相對簡單的心理體驗，深刻地影響到了繪畫者的狀態(tài)。本文以美術(shù)課堂教學(xué)為例，探討情緒對繪畫的影響，即學(xué)生在不同情緒的控制之下，可能繪畫出風(fēng)格、樣式、趣味完全不同的作品，這對進一步推動中小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)的改革，提供了更多實踐方面的可能。

美術(shù)教學(xué)表現(xiàn)性心理活動情緒體驗英國哲學(xué)家吉爾伯特·賴爾指出：“情緒是意識流中的涌浪，有情緒的人，無法避免直接流露出情緒，而對于外在的目擊者來說，情緒因此必然是隱秘的。情緒不是發(fā)生在公開的物理世界中的事件，而是一些發(fā)生在你的或我的秘密的心理世界中的事件”[1]。雖然情緒是一種不自覺的、非理性的表現(xiàn)形式，但無論是何種情緒，都會在一定程度上影響到人的活動。某種快樂的情緒，讓人發(fā)現(xiàn)周圍事物更多的美感，使人們有效地完成某種活動。另外一些消極、憂傷的情緒會使人心神不定，使人變得局促不安，其內(nèi)心世界的色彩一定也是灰暗而陰冷的。

一、情緒與審美

“情緒是一種相對簡單的心理體驗，它沒有復(fù)雜的認識和思考過程，通常是一種非理性的表現(xiàn)形式。”《簡明牛津詞典》從心理學(xué)的角度上，將之定義為一種不同于認知或意志上的情感或感情。情緒是人們對客觀事物態(tài)度的體驗。與認識活動不同，它是一種非常主觀的心理體驗形式，如喜、怒、哀、樂等不同感受反映出完全不同的心理色彩。同時，情緒產(chǎn)生的效應(yīng)不僅表現(xiàn)在生物意義上，如柔和的音樂給人愉悅的放松感，還上升到“審美感”等社會文化范疇。美感是一種主觀的心理作用，所有審美行為都是由個人的復(fù)雜情感與情緒來決定的，不同的生理、心理、物理條件刺激下產(chǎn)生的情緒狀態(tài)不同，每一個人心理的審美也各不相同。因此，我們認為人的行為不可能離開個人的感情，美術(shù)創(chuàng)作更是如此。當(dāng)繪畫趨向于行動時，就有一個積極的中樞情感過程來幫助其建立綜合形象思維或意向思維。不管他的繪畫意圖如何，總是免不了受到情緒因素的影響。不同情緒過程的作用產(chǎn)生不同動機，并影響美術(shù)創(chuàng)作的行為。而情緒狀態(tài)的波動性和突發(fā)性是情緒發(fā)動的兩個重要的特征，它貫穿于人們一切的現(xiàn)實行為。哲學(xué)家休謨指出：美不是事物本身的屬性，它只存在于審美者的心理。美術(shù)創(chuàng)作行為，以及藝術(shù)審美中的許多表達方式實際上也遵守這一規(guī)則。

二、繪畫與情緒狀態(tài)

按照精神分析的理論，人會在很多方面投射自己的心理活動和個性特點。它不僅表現(xiàn)在人們的日常生活中，甚至表現(xiàn)在無意識活動的睡夢中，而夢就成為了精神分析理論中了解一個人內(nèi)心活動的好辦法。繪畫作為人們有意識的審美活動，其中不乏超越現(xiàn)實的美好夢想，因此，繪畫也同樣可以成為了解一個人的個性、心理活動的手段。而夢通常會伴有難以記憶的特點，畫則是更為清醒下的夢。

人類在孩童時期（2—4歲）的繪畫大多表現(xiàn)為“涂鴉”。這時，游戲般的反復(fù)涂抹產(chǎn)生了形象認知。運動和視覺行為的協(xié)調(diào)性加強，逐步使得一些“動覺”經(jīng)驗向形象思維過度。涂畫中的“形象”雖然還不是眼前的真實物體和事件，但是，孩童們已經(jīng)逐步認識到了繪畫形象與外界存在著關(guān)系，它或多或少的成為某種概念和情感的記錄。三四歲以后的孩童經(jīng)常畫人，其表現(xiàn)不像“涂鴉”期那樣，作畫模式相對固定，如頭大肢體小。他們作畫的情緒狀態(tài)不完全主觀，而是根據(jù)對形象重要性的看法來畫出形象的相應(yīng)大小……。進入小學(xué)階段以后，視覺現(xiàn)實主義開始在他們的美術(shù)作品中出現(xiàn)，他們逐漸開始用圖形、色彩表現(xiàn)心境和情緒。隨著年齡的更進一步的增長，他們喜歡用想象對未來進行規(guī)劃，開始將興趣指向未來和非眼前的事物，抽象性品質(zhì)的出現(xiàn)，審美思考隨之產(chǎn)生。因此，教師在輔導(dǎo)作畫的同時，必須了解他們個人的情感，肯定他們的情緒觀念的“差異性”，鼓勵他們更加自由、大膽地用繪畫去表達和交流，使他們的繪畫作品具有更加純真、獨特而又豐富的藝術(shù)趣味。

事實上，人是接受情感的容器：從天地萬物，到一閃而過的各種視覺形式。意念可以成為某種“形象”的方式表達出來。人、物體、圓圈都是形象，它們或隱或現(xiàn)、或強或弱地對我們產(chǎn)生作用。某些接近我們的感覺，產(chǎn)生了觸動我們情感的能力。這些“形象”或“影像”給了我們初步的情緒之后，便漸漸地變得模糊，成了一些“想象”消失掉了?；蛘吒_切地說，轉(zhuǎn)換成了各種各樣的問題，它們不再是某個特定的事件，而是豐富的、飽含生命氣息的形式和色彩，或多或少地隱藏到了人們的潛意識之下……。畢加索在《亞威農(nóng)圣少女》中本來安排了兩個男人、五個妓女。一個學(xué)生模樣的人手拿骷髏，一個水手從幕后走出來，女人們則在吃東西。一幅典型的情節(jié)性的繪畫。預(yù)示罪惡生活的報應(yīng)，同時也警告人們放縱情欲的危險。結(jié)果，完成之后它與初稿完全不同。畫面中只留下了五個軀干強烈變形，充滿非洲原始藝術(shù)特質(zhì)的，具有強烈紀念碑樣式的女人體……。畢加索后來這樣描述道：“然而畫著畫著就變了，變成了現(xiàn)在的樣子”。最終呈現(xiàn)出來的，是一種全新的形式——獨特情緒推動下產(chǎn)生的“立體主義”。其實經(jīng)驗告訴我們，繪畫的結(jié)果就是如此，它的效果總是難以預(yù)測。繪畫中存在著一個“變量”，優(yōu)秀的作品無法完全被安排出來。在作畫的過程中產(chǎn)生的畫面效果，總是隨著一個人的情緒和想法的改變而不斷變化。

繪畫作為一種視覺藝術(shù)，目的就是要通過視覺媒介傳達某種精神，同時賦予它靈魂。從人類的精神生活來講，繪畫就是把真實的自我完全賦予你的對象。無論是兒童、初習(xí)者還是經(jīng)驗豐富的畫家，都沉浸在一種特定的情緒狀態(tài)中，只是表現(xiàn)手法、風(fēng)格樣式，即大腦整理再加工的經(jīng)驗性和形式感不同。相對而言，初學(xué)者在繪畫中的概念模式少，個性與差異性強。而技法熟練的畫家，雖然考慮全面周詳，往往不如孩童和初學(xué)者那樣更加“純粹”和“天真”。這就是為什么一些經(jīng)驗豐富的畫師，很難回到原始點去觸及“觀看”本質(zhì)的原因吧！因此，我們應(yīng)當(dāng)對學(xué)生在繪畫中表現(xiàn)出來的主觀性、隨意性給予指導(dǎo)和肯定，使其更具深刻性。

事實上，一件藝術(shù)作品的形式是由其內(nèi)在力量所決定的，凡源自于心靈的東西便是美的。畢加索在他的畫論中強調(diào)指出：“藝術(shù)不存在‘具象或‘非具象。一切都偽裝成“形象”出現(xiàn)在我們面前。即使在形而上繪畫里，意念也可以從象征性形象的方式中表達出來……”“我想達到一個地步，沒有人能看得出我畫的是什么。那有意義嗎？我只不過想由此把情緒釋放出來”。

三、情緒體驗引入機制與美術(shù)教育

將“情緒體驗”作為一種有效的方法引入中小學(xué)美術(shù)教育，還處于一個實驗的階段。我們希望通過這一系列的探索，為美術(shù)課中的繪畫教學(xué)提供更多的可能，即外部施加的人為因素（如音、像等各種媒體資料的介入）可能對繪畫產(chǎn)生積極的影響。幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)“情緒形象”，并最終了解在不同媒介的刺激和引導(dǎo)下學(xué)生如何能畫出一些作品，以及在不同情緒下又如何能畫出完全不同的作品。雖然這些研究仍處于初級階段，但為我們提供了很多啟發(fā)性的結(jié)果。事實上，每一種媒介都可以激發(fā)情緒，不同的情緒可以激發(fā)不同的想象力?！扒榫w”已成為一種繪畫的方式。

特別在具有“表現(xiàn)性”意味的圖畫中，經(jīng)由情緒的激發(fā)和引導(dǎo)，畫面形式更容易表達，畫面的意趣更容易展開，畫面效果也更容易達到?，F(xiàn)在人們或許已經(jīng)很難想象，在沒有情緒、感覺的情況下，如何能畫出富有“內(nèi)涵”，又打動人們心靈的美術(shù)作品。同樣，人們已經(jīng)意識到，在繪畫過程中，由于繪畫材料、方法和情緒等因素的相互作用，繪畫的本身可能進一步被推動或限制。教師必須了解美術(shù)課堂教學(xué)的復(fù)雜性。注意學(xué)生們的個性化差異，在不斷變化的教學(xué)情況下，做出相應(yīng)的選擇。美術(shù)教學(xué)是一種具有個性的工作，是由許多內(nèi)心想法各異的青少年來完成的。因此，在美術(shù)課上，尤其在繪畫教學(xué)中，教師可以帶給學(xué)生的重要禮物就是責(zé)任感和繪畫過程中的創(chuàng)造性愉悅。

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在具體的美術(shù)課中，當(dāng)學(xué)生作畫的情緒狀態(tài)與畫面意境相合，其真實的情感從畫面中流露出來時，他的繪畫是感人的。最佳的創(chuàng)作狀態(tài)就是情緒的自然表達?！扒榫w表達”的愿望產(chǎn)生了繪畫表達，記憶中的形象又喚起了情緒，情緒是繪畫藝術(shù)的生命。繪畫過程中情緒的變化可能帶來畫面的不統(tǒng)一，失去和諧的氣韻，破壞作品結(jié)構(gòu)的完整性。因此，調(diào)節(jié)好適當(dāng)?shù)男睦砬榫w是搞好創(chuàng)作的前提。一個優(yōu)秀的藝術(shù)家，“能從現(xiàn)實景象直接獲取印象之后，他能在不同的日子里，通過組織自己的感受，在同樣的心靈框架中繼續(xù)自己的工作，并且發(fā)展這些感受”[2]。

如何將情緒體驗引入小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)的實踐中？首先，我們必須引導(dǎo)孩子們進入特定的繪畫情境，使他們進入最佳的形象思維態(tài)勢并產(chǎn)生強烈的繪畫欲望。在作畫之前，教師可根據(jù)學(xué)生的不同性格，引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)掘熟悉和喜愛的題材，并進入相關(guān)的視、聽資料，以激發(fā)學(xué)生的想象力，將學(xué)生帶進某種特定的心理和生理體驗活動之中。其次，可以通過各種影像或圖片資料，要求他們將自己喜愛的美術(shù)作品列舉、標(biāo)明出來，并嘗試挖掘畫面內(nèi)在的“情緒”特征，結(jié)合他們自己以往的畫作，幫助他們審視、了解自身的繪畫心理，通過師生之間的相互交流與討論，激發(fā)他們的形象思維，使某種畫面“情緒”進一步浸透于繪畫的過程。最后，起稿投入繪畫。通過媒介的視聽，交流體驗，以及情緒激發(fā)為條件，就要求學(xué)生們?nèi)硇牡耐度氲阶鳟嫷臓顟B(tài)中去。繪畫作為視覺創(chuàng)造，是一種主觀性審美評價，需要經(jīng)過“描繪——調(diào)整——再描繪”的想象力與視覺畫面反復(fù)“平衡”的過程。當(dāng)然，有些同學(xué)在作畫的一開始就能夠?qū)⒆⒁饬ν耆珜Ｗ⒂谒漠?，并忘掉其他的事情。但是，他們?nèi)匀恍枰楦泻颓榫w來支配或推動他們的繪畫活動?；蛟S，在作畫中學(xué)生們無法明顯地感覺到情感的“涌動”，但這些潛在情感里的東西，一直引領(lǐng)他們進入想象直到繪畫完成。因此，人們作畫時的相當(dāng)一部分的創(chuàng)造力，與不可預(yù)測的情緒、氣質(zhì)有關(guān)。作畫的每一步都可能產(chǎn)生出意想不到的效果，這是繪畫經(jīng)驗和作畫的目的都難以事先安排的。“當(dāng)繪畫的過程純屬于‘非機械性表達的時候，情緒流露更加暢通，畫面很容易產(chǎn)生出一些意想不到的效果。這種無法控制的奇妙的力量，也是藝術(shù)中不可思議東西的核心”[3]。如果是命題畫，我們需要訓(xùn)練學(xué)生，在完成草稿之后，便能一氣呵成，迅速鋪滿畫面，即使在接下來的“精雕細刻”中，也要保持最初的感覺，使最初的情緒富有質(zhì)感地進入畫面，使形象、色彩和運筆相互統(tǒng)一，畫面“氣韻”貫通。

在具體的美術(shù)課中，還可以根據(jù)不同的繪畫主題，選擇不同種類的音樂來激發(fā)情緒?；?qū)非鳛槔L畫的背景音樂來欣賞。這對繪畫情緒的培養(yǎng)，學(xué)生的作畫情緒與繪畫的主題相融合，使畫面形成一種“貫氣”的美感，具有意想不到的效果。例如，美國抽象表現(xiàn)主義畫家在作畫的同時，大多喜歡播放高分貝的爵士樂。中國畫家丁方從貝多芬交響樂的圣神樂章中獲得了與其心靈相碰撞的契合，創(chuàng)造出了雄渾大氣的“風(fēng)景”。而米羅抽象性繪畫中的“稚拙”美，則源自于對兒童音樂的感覺……通過音樂來創(chuàng)造特定畫面情境，不僅使繪畫變得不那么刻板，而且更容易獲得作品的一種韻律感。這其中“旋律”與“節(jié)奏”雖然出自于對音樂的表達，但同樣顯現(xiàn)于優(yōu)秀繪畫作品的精神性層面之中，以此來強調(diào)繪畫與音樂的美感有著異曲同工之妙處。

四、結(jié)語

情緒與繪畫之間確實存在著形式上的差異，前者是一種心理現(xiàn)象，后者是一種物質(zhì)形態(tài)。繪畫的色彩和造型之所以能夠表達特定的情緒，其根本原因在于，這二者之間是緊密相關(guān)聯(lián)的。情緒既是一種繪畫方式，也是構(gòu)成形象的原動力，賦予形象以生命的活力，使形象成為活生生的意象。最終賦予形象獨特的精神個性。事實上，“情緒體驗”作為一種手段，對美術(shù)課產(chǎn)生了積極的影響，但是，如何能更科學(xué)更系統(tǒng)地將“情緒體驗”作為一種有效的機制引入中小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)，這確實是一個新課題需要我們作更進一步的深入研究。只有當(dāng)我們從理論高度上對其進行認識，并在教學(xué)中大膽嘗試，鼓勵學(xué)生充分表達自己對物質(zhì)世界和精神世界的情緒感受，培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維，使他們的情緒狀態(tài)發(fā)展成為某種色彩、形象、線條的意識，才能使他們的繪畫更具豐富性和獨創(chuàng)性。歌德也說：“所有情境生動的情感加上把它表現(xiàn)出來的本領(lǐng)，這就形成了詩人。”離開了人的情感與情緒傳達，不管有多么鮮明的形象，多么深刻的思想，都不能構(gòu)成藝術(shù)。視覺藝術(shù)更是如此，繪畫的本質(zhì)就是通過利用有序的色彩、形象符號以達到表現(xiàn)自我與釋放情緒的目的。

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參考文獻

[1] 吉爾伯特.賴爾.心的概念.徐大建，譯.北京：商務(wù)印書館，1992（86）.

[2] 畢加索等.現(xiàn)代藝術(shù)大師論藝術(shù).常寧生，編譯.北京：中國人民大學(xué)出版社，2003（10）.

[3] 布朗.科贊尼克.藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)教育.馬壯寰，譯.成都：四川人民出版社，2000（30-31）.

【責(zé)任編輯任洪鉞】

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