談藝術(shù)的“形”

刁正勇

摘 要：在談藝術(shù)或者評(píng)論藝術(shù)品的很多時(shí)候，我們都有可能暫時(shí)簡(jiǎn)單的將藝術(shù)語言劃分為形式和內(nèi)容兩個(gè)部分。當(dāng)然，在中國(guó)的語言系統(tǒng)里，“形”和“式”是完全不同的兩個(gè)概念，它們又同時(shí)互相發(fā)生著種種聯(lián)系，在本文中，不對(duì)二者做更深層次的探討，只針對(duì)藝術(shù)的“形”究竟該如何界定來舉例從幾個(gè)方面論證并得出個(gè)人結(jié)論。關(guān)于藝術(shù)的“形”的界定或者探討也可以像界定“藝術(shù)是什么”一樣做出這么一個(gè)結(jié)論，藝術(shù)的“形”包括：書面文本（數(shù)字、字母、文字等）；藝術(shù)形態(tài)（色彩、線條以及其他媒介等）；各種符號(hào)（日常用品、人物形象、原創(chuàng)符號(hào)等）；生命形式（直覺、快感、觀念等）四個(gè)方面。

關(guān)鍵詞：藝術(shù) 形 式

一、形之言說

關(guān)于形，我們可以界定為兩個(gè)層面，一個(gè)是自然層面，即我們的生理感知系統(tǒng)所能感覺到的形。一個(gè)是觀念層面，即并不是通過人的感知系統(tǒng)能夠感知到，但是卻可以通過感知系統(tǒng)創(chuàng)造性的感知并把握到這個(gè)并不是客觀存在之形，這個(gè)形式運(yùn)動(dòng)著的，自我顯現(xiàn)的。自然層面，形的把握是最普遍的，觀念層面，形的把握是在自然之形或者說客觀之形進(jìn)入感知系統(tǒng)后會(huì)和人的感知系統(tǒng)發(fā)生碰撞，這種碰撞參與了形的創(chuàng)造甚至是重新解讀了這個(gè)形。形進(jìn)入觀念會(huì)和自然之形拉開距離，然而，即使是人類創(chuàng)造的形也是來源于自然的，它都始終符合原形（型）的假設(shè)。

自然其實(shí)就是“自”——自在、自我、自由等，如此，真理便是“真”——沒有被發(fā)現(xiàn)過、存在的原樣。我們所存在的世界是一個(gè)“真”的世界，然而，它不是世界最原初的樣子了，我們所感知到的世界無處不在的形是一個(gè)“真”的形，然而，經(jīng)過人建構(gòu)、解構(gòu)、重構(gòu)以后，它也不是最原初的樣子了。

二、形之藝術(shù)

在眾多著作和學(xué)者的研究資料中，我們大致都可以了解到關(guān)于藝術(shù)的廣義的定義，認(rèn)為：藝術(shù)包括實(shí)用藝術(shù)（建筑、園林、工藝、設(shè)計(jì)等）；造型藝術(shù)（雕塑、繪畫、攝影、書法等）；表演藝術(shù)（音樂、舞蹈等）以及綜合藝術(shù)（影視、戲劇、戲曲等）和民族民間藝術(shù)（雜技、曲藝、皮影等）。由此可見，廣義上的對(duì)藝術(shù)的定義是十分復(fù)雜的，幾乎涵蓋了人的精神世界的方方面面。關(guān)于藝術(shù)的“形”的論述或者界定似乎也需要運(yùn)用與其定義相類似的方法論。筆者在本文中就從藝術(shù)“形”的表現(xiàn)比較突出或者比較能被大眾認(rèn)可的幾個(gè)方面做相關(guān)論述，捉襟見肘的地方還希望觀者能與我共同剖析。

在談藝術(shù)或者評(píng)論藝術(shù)品的很多時(shí)候，我們都有可能暫時(shí)簡(jiǎn)單的將藝術(shù)語言劃分為形式和內(nèi)容兩個(gè)部分。在此我也首先將藝術(shù)的“形”先界定為“形式”。當(dāng)然，在中國(guó)的語言系統(tǒng)里，“形”和“式”是完全不同的兩個(gè)概念，它們又同時(shí)互相發(fā)生著種種聯(lián)系，在本文中，筆者不對(duì)二者做更深層次的探討，只針對(duì)藝術(shù)的“形”究竟該如何界定來舉例從幾個(gè)方面論證并得出個(gè)人結(jié)論。

三、數(shù)之形

關(guān)于“形式”又可以分為三類，即形態(tài)、形式（感）、形式（美）或者美的形式。關(guān)于藝術(shù)“形式”的論述可以追溯到古希臘的畢達(dá)哥拉斯，他的著名論斷——萬物皆數(shù)，就是用“數(shù)字”這個(gè)書面形態(tài)來解釋萬物。他認(rèn)為：“1”是數(shù)的第一原則，萬物之母，也是智慧；“2”是對(duì)立和否定的原則，是意見；“3”是萬物的形體和形式；“4”是正義，是宇宙創(chuàng)造者的象征；“5”是奇數(shù)和偶數(shù)，雄性與雌性和結(jié)合，也是婚姻；“6”是神的生命，是靈魂；“7”是機(jī)會(huì)；“8”是和諧，也是愛情和友誼；“9”是理性和強(qiáng)大；“10”包容了一切數(shù)目，是完滿和美好。同時(shí)也指出，宇宙、藝術(shù)等的形式與核心內(nèi)容不過是同一種東西，是“和諧”，即美、真、善，最終指導(dǎo)人們趨于完美人格的追求。然而他所歸納的“智慧”、“意見”、“形體”、“象征”、“婚姻”、“靈魂”、“機(jī)會(huì)”、“友誼”、“愛情”、 美、真、善以及藝術(shù)等都是通過一個(gè)書面的數(shù)字來加以概括和總結(jié)的，這個(gè)數(shù)字在于藝術(shù)發(fā)生關(guān)系后，它就是藝術(shù)的“形式”。延伸他的觀點(diǎn)我們甚至可以評(píng)價(jià)藝術(shù)作品就是“1”、“2”或者“3”等等的數(shù)字。畢達(dá)哥拉斯的理論和莊子的道可道、非常道，名可名，非常名的理論也有些相似，一個(gè)認(rèn)為萬物皆數(shù)，一個(gè)斷定萬物起源于“道”。他們都是先創(chuàng)造了一個(gè)“形”作為萬物本源，然后再根據(jù)這個(gè)“形”的衍伸或者變化得出其他事物的“形”。

在這里，可以得出藝術(shù)的“形”就是數(shù)字的“形”。

四、色之形

關(guān)于藝術(shù)形式最熟悉的界定莫過于英國(guó)形式主義美學(xué)家——克萊夫·貝爾的著名觀點(diǎn)——藝術(shù)是有意味的形式，即所謂藝術(shù)品必須以某種特定的形式存在。他認(rèn)為，藝術(shù)品中間必定存在著某種特定的東西，離開它藝術(shù)品就不能以藝術(shù)品而存在，有了它，藝術(shù)品才能以藝術(shù)品的名義而存在。作為西方形式主義文論系統(tǒng)的代言人，克萊夫·貝爾完成了一次對(duì)藝術(shù)的“形”的界定。他認(rèn)為，在不同的藝術(shù)作品中，線條、色彩等以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們的審美感情，這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人的形式，就是“有意味的形式”?！坝幸馕兜男问健笔且磺幸曈X藝術(shù)的共同性質(zhì)。“形式”在此指的是藝術(shù)品的色彩和線條等要素所構(gòu)成的純粹形式，它不同于一般現(xiàn)實(shí)形式的地方在于它具有一種簡(jiǎn)化性，就是把互不相干的細(xì)節(jié)轉(zhuǎn)化成“有意味的形式”。藝術(shù)形式是灌注了審美情感的形式，而不是其他的形式，這種灌注了審美情感的形式以其抽象性和非再現(xiàn)性區(qū)別于日常生活中的一般形式。而所謂“意味”則指的是消除了任何利害關(guān)系、不同于一般日常情感的審美情感。日常情感的任務(wù)是敘述、記載、傳達(dá)信息，表達(dá)思想，宣揚(yáng)道德，是現(xiàn)實(shí)的和功利的，而審美情感則是完全非功利、完全超越的情感。克萊夫·貝爾將審美情感與日常情感對(duì)立起來，認(rèn)為二者互不相容，尤其對(duì)于藝術(shù)家來說更是如此?！坝幸馕兜男问健本褪窃诩兇獬橄蟮男问街斜憩F(xiàn)純粹抽象的情感。

他還提出“真正的藝術(shù)排除信息和知識(shí)的東西，亦即反對(duì)對(duì)任何外部世界的模仿和復(fù)制，同時(shí)也排除思想和理性的東西，亦即反對(duì)對(duì)內(nèi)在世界的精確傳達(dá)；真正的藝術(shù)既不涉及現(xiàn)實(shí)的對(duì)象，也不涉及具體的思想；真正的藝術(shù)只是純粹抽象的形式加純粹抽象的意蘊(yùn)。真正的藝術(shù)既不是純粹再現(xiàn)的，也不是純粹表現(xiàn)的?！?

五、形之呈現(xiàn)

當(dāng)然，要正確理解和把握克萊夫·貝爾的“有意味的形式”理論，需要從理論背景和現(xiàn)實(shí)藝術(shù)實(shí)踐兩方面來進(jìn)行?！靶问街髁x”作為西方現(xiàn)代美學(xué)的一個(gè)重要組成部分，并不是憑空產(chǎn)生的，它的起源可以追溯到康德。在他的《判斷力批判》中，康德認(rèn)為“美是一切對(duì)象的合目的性的形式”，美的概念不涉及欲念及概念，只是一種純粹的形式的存在。康德的這一理論經(jīng)叔本華和尼采的傳遞，在19世紀(jì)末20世紀(jì)初的英國(guó)，在克萊夫·貝爾與羅杰·弗萊那里得到進(jìn)一步發(fā)展。其次從藝術(shù)實(shí)踐方面來看，19世紀(jì)末，注重再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的古希臘藝術(shù)、文藝復(fù)興藝術(shù)和19世紀(jì)以前的諸藝術(shù)受到猛烈抨擊，對(duì)藝術(shù)“形式”的強(qiáng)調(diào)逐漸成為一種潮流。尤其以塞尚為代表的后期印象主義徹底拋棄了繪畫的再現(xiàn)性因素，力圖重新構(gòu)造出一種符合主觀抽象感性的繪畫形體。從此，個(gè)人認(rèn)為，在很大程度上，形式主義思潮影響了整個(gè)西方藝術(shù)。一直到西方現(xiàn)代主義的“野獸派”、“立體主義”、“表現(xiàn)主義”等和后現(xiàn)代主義里的“抽象表現(xiàn)主義”、“波普藝術(shù)”、“歐普藝術(shù)”、“集合主義”、“極少主義”、“活動(dòng)雕塑”等，同時(shí)包括中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)里的“政治波普”、“實(shí)驗(yàn)水墨”和“艷俗藝術(shù)”等。而一直崇尚原始藝術(shù)、拜占庭藝術(shù)、東方藝術(shù)的克萊夫·貝爾則提出了“藝術(shù)是有意味的形式”，對(duì)這一思潮進(jìn)行美學(xué)上的辯護(hù)和總結(jié)，也就是理所當(dāng)然并是可以理解的了。

在這里，我們就可以界定，藝術(shù)的“形”就是線條、色彩和藝術(shù)家用某種特定的方式組成的各種藝術(shù)形態(tài)以及各種藝術(shù)形態(tài)作為一個(gè)藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的新的藝術(shù)形態(tài)。

六、符號(hào)之形

18世紀(jì)末至19世紀(jì)，西方哲學(xué)或美學(xué)史上還有一個(gè)重要的流派就是——符號(hào)學(xué)。它的主要代表人物是卡西爾和他的學(xué)生蘇珊·朗格。卡西爾認(rèn)為，人就是一個(gè)符號(hào)動(dòng)物，人通過符號(hào)來把握和認(rèn)識(shí)世界，人創(chuàng)造的最主要的符號(hào)就是語言，但同時(shí)包括了藝術(shù)、科學(xué)、宗教和哲學(xué)等。同語言一樣，藝術(shù)是從人類最初經(jīng)驗(yàn)的符號(hào)化——神話或者傳說中分離出來的獨(dú)立的符號(hào)形式，藝術(shù)同其他的符號(hào)形式一樣是人的一種行為方式和把握世界的方式，其獨(dú)特性在于藝術(shù)是對(duì)自然和生活的發(fā)現(xiàn)，對(duì)自然和生活所作出的新的探討和解釋，美的形式是一種自由主動(dòng)性的產(chǎn)物。由于每一件藝術(shù)品都是一種生命的形式，都有一個(gè)直觀的結(jié)構(gòu)，意味著一種理性的品格，因而藝術(shù)品應(yīng)該具有“審美的普遍性”?？ㄎ鳡枏?qiáng)調(diào)藝術(shù)是生命形式的符號(hào)化表達(dá)，讀者通過閱讀參與藝術(shù)家的創(chuàng)造過程，通過對(duì)藝術(shù)品的直觀對(duì)其所表達(dá)的生命形式進(jìn)行把握，使人的整個(gè)生命都發(fā)生運(yùn)動(dòng)和顫栗，從而更新自己原先的生命。

這種觀點(diǎn)又經(jīng)過他的學(xué)生蘇珊·朗格的發(fā)展和延伸，進(jìn)一步提出造型藝術(shù)是一種空間形式的符號(hào)，音樂是一種時(shí)間形式的符號(hào)，并且在他老師的基礎(chǔ)上提出了這些符號(hào)具有有機(jī)統(tǒng)一、運(yùn)動(dòng)行、節(jié)奏性和生長(zhǎng)型的特征。同時(shí)也更明確的針對(duì)藝術(shù)提出了“藝術(shù)品就是人所創(chuàng)造的符號(hào)”，或者說，“藝術(shù)品是人類生命形式的符號(hào)化的表達(dá)”。如同形式主義一樣，符號(hào)學(xué)的文論同樣影響了西方藝術(shù)和中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域里的諸多流派和藝術(shù)家們的創(chuàng)作。例如我們所熟知的“波普藝術(shù)”里藝術(shù)家運(yùn)用的瑪麗蓮·夢(mèng)露或者毛澤東的頭像，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域里岳明君創(chuàng)造的“大光頭”形象以及毛旭輝后期的“剪刀”系列作品等都體現(xiàn)了藝術(shù)品作為一種人的或者具體到藝術(shù)家的生命形式的表達(dá)而存在。

在此，我們也可以界定，藝術(shù)的“形”就等價(jià)于人所創(chuàng)造的符號(hào)的“形”。

七、形是什么

從古希臘的柏拉圖、亞里士多德以及古羅馬的朗基努斯、賀拉斯開始對(duì)美進(jìn)行一些思考，進(jìn)過文藝復(fù)興、啟蒙運(yùn)動(dòng)的發(fā)展到鮑姆加通提出“感性學(xué)”的概念，也就是“美學(xué)”的前身，加上康德、黑格爾等人的努力以至于美學(xué)作為一門學(xué)科真正形成于18世紀(jì)的德國(guó)，直到20世紀(jì)維特根斯坦等人語言學(xué)哲學(xué)的偉大轉(zhuǎn)向以來，各個(gè)時(shí)期，人們關(guān)于“美”或者藝術(shù)的界定和探討就沒有停止過。例如比較著名的“模仿論”；“觀念主義”；賀拉斯的“寓教于樂”；笛卡爾的“我思故我在”；達(dá)芬奇的“鏡子說”；克羅齊的“藝術(shù)即直覺”； 桑塔亞那的“美是對(duì)象化了的快感”等等的命題。在他們關(guān)于美或者藝術(shù)的論述中都可以闡釋出一個(gè)不同于其他人的藝術(shù)的“形”。停留在這樣的闡釋層面，可以說，藝術(shù)的“形”是觀念；藝術(shù)的“形”是直覺；藝術(shù)的“形”是快感等。

綜上所述，關(guān)于藝術(shù)的“形”的界定或者探討也可以像界定“藝術(shù)是什么”一樣闡釋出這么一個(gè)結(jié)論，筆者認(rèn)為，藝術(shù)的“形”包括：書面文本（數(shù)字、字母、文字等）；藝術(shù)形態(tài)（色彩、線條以及其他媒介等）；符號(hào)表現(xiàn)（日常用品、人物形象、原創(chuàng)符號(hào)等）；生命形式（直覺、快感、觀念等）四個(gè)方面。

參考文獻(xiàn)：

[1]【英】羅素.西方哲學(xué)史（上下卷）[M].何兆武，李約瑟譯.北京：商務(wù)印書館，2011.

作者單位：云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院