由張維良“大雅國風(fēng)·民樂新紀元”音樂會談竹笛的學(xué)習(xí)與演奏

殷麟揚

摘要：本文從傳統(tǒng)竹笛學(xué)習(xí)演奏為出發(fā)點，借由傳統(tǒng)與現(xiàn)代相契合，創(chuàng)作與表演相結(jié)合，并以張維良先生音樂會為例，對竹笛的演奏及發(fā)展，學(xué)習(xí)與教學(xué)作探討。

關(guān)鍵詞：竹笛演奏 傳統(tǒng) 現(xiàn)代

當(dāng)代社會經(jīng)濟水平發(fā)展迅速，多元化文化發(fā)展迅猛，中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展在面臨多種機遇的同時，關(guān)于傳統(tǒng)音樂的發(fā)展也面臨著多種挑戰(zhàn)，傳統(tǒng)音樂的研究人員也在用各種方法進行嘗試并產(chǎn)生出各種風(fēng)格流派，其中在傳統(tǒng)音樂發(fā)展上的杰出者有張維良先生。張維良是我國著名的笛子演奏家、教育家、作曲家。中國音樂學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師。曾跟隨趙松庭、劉管樂、馮子存等著名笛子演奏家學(xué)習(xí)笛藝，可謂是一個集大成者。張維良是最早發(fā)起并實踐“新民樂”的音樂家之一，不僅引進了西方音樂元素進入民樂，還運用現(xiàn)代創(chuàng)作技法創(chuàng)作笛簫獨奏曲和協(xié)奏曲中。張維良是一個集演奏創(chuàng)作于一身，極富個人魅力的音樂家。他在笛、簫、塤的演奏上頗有建樹，有著“中國笛王”，“圣手簫王”之美譽。

在2011年張維良相繼在蘇、滬、杭、京成功舉辦了 “張維良笛藝四十周年音樂會”時隔兩年，2013年張維良又成功舉辦了“大雅國風(fēng)—張維良的民樂新紀元”音樂會在國家大劇院唯美上演。2013年的這場音樂會是在2011年基礎(chǔ)上的再發(fā)展，無論從創(chuàng)作還是演奏方面都趨于成熟。在這三年期間兩場重大音樂會的成功開辦，我對當(dāng)代竹笛音樂的改革及演奏發(fā)展有著感想與啟發(fā)。張維良在這兩場音樂會中作為有著九千多年文化歷史的民族器樂—竹笛，已然發(fā)展成為獨奏或協(xié)奏，室內(nèi)樂等多種形式，成為當(dāng)代生活及中國傳統(tǒng)文化中一朵燦爛的奇葩。張維良將竹笛藝術(shù)“傳統(tǒng)與現(xiàn)代相契合，創(chuàng)作與表演相結(jié)合”，為當(dāng)代竹笛的發(fā)展做出巨大的貢獻。

一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代相契合

進入21世紀，社會經(jīng)濟水平發(fā)展迅猛，在經(jīng)濟、科學(xué)全球化的同時。人們對于文化多樣性的追求逐漸升溫。多元化文化迅速進入人們的視野。但中國傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)狀去不容樂觀。主要表現(xiàn)為當(dāng)代大眾青年對傳統(tǒng)音樂不感興趣，以及社會對傳統(tǒng)音樂的重視度不高。在大雅國風(fēng)音樂會期間，張維良在接受鳳凰衛(wèi)視的采訪中講到：“再過二十年看今天，我們的民族音樂、民族藝術(shù)，我們的文化，可能歷史上前所未有像今天這樣如此糟糕！”這句話一針見血直戳當(dāng)今民樂現(xiàn)狀。值得令人反思，原因有多方面，其中很重要的就是演奏家們沒有與時俱進，與社會同步，因此在這種情況下張維良的這場音樂會顯得大膽而又寂寞。

我們怎樣才能跟上時代的步伐，跟上社會發(fā)展的腳步呢？答案就是“產(chǎn)品”。張維良為這兩場音樂會創(chuàng)作了不少具有現(xiàn)代氣息的新曲子如：《詠春》、《秋雨》、《花影疊翠》、《梧桐清秋》等等。特別是在大雅國風(fēng)音樂會中運用多媒體的形式，展示出吳韻文化獨特的風(fēng)韻。舞美，燈光唯美時尚加上張維良精彩的演奏令人叫絕。這也是笛簫演奏的一次大膽的嘗試與創(chuàng)新。在這場音樂會中張維良創(chuàng)造性的運用了全音階及十二音序法將笛子的音域拓寬至三個八度，傳統(tǒng)的笛簫演奏少用半音階，而張維良這種技法的運用讓聽?wèi)T傳統(tǒng)笛簫演奏的人聽覺上感到新奇。

自上世紀八十年代開始，就很少有優(yōu)秀的笛子作品產(chǎn)生。民族器樂又很少有作曲家的涉及，大部分曲子都由演奏家自己創(chuàng)作，這使得局限性很大。面臨這種問題張維良邀請并聯(lián)合作曲家創(chuàng)作出新的現(xiàn)代的竹笛作品。例如《蒼》，《別夢》等眾多曲子。這些曲子立足于傳統(tǒng)演奏風(fēng)格、技法的基礎(chǔ)上，以新穎聯(lián)為宗旨?，F(xiàn)代音樂更注重音樂表達的個性與音響的完美。半音階的運用以及調(diào)式也突破了傳統(tǒng)。以前的傳統(tǒng)笛曲大都取材于中國的民間音樂和樂種，戲曲曲牌等。比如南方笛曲基本都取材于昆曲和江南絲竹，北方笛曲大都則是梆子戲和二人臺的音樂素材。這些曲子都需要學(xué)習(xí)者自己的感悟和理解，很容易就會將曲子淡化處理。現(xiàn)代音樂很大程度上擴展了竹笛的演奏技能，在非常規(guī)的理念中表現(xiàn)音樂，更多元的表現(xiàn)音樂語言，更善于追求極致的表達，樂曲的處理上更要求嚴格和標(biāo)準。這對張維良自身也是個重大的挑戰(zhàn)。張維良以古老的竹笛為根基，克服局限，拓展表現(xiàn)力，以繽紛的色彩再現(xiàn)古老的中國文化，同時又體現(xiàn)出了時代精神。張維良打破新舊封閉，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，又與時代接軌，中外合一，使中國傳統(tǒng)音樂走向世界。張維良與當(dāng)代著名作曲家如楊青、郭文景、關(guān)迺忠的聯(lián)合創(chuàng)新，在當(dāng)代中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展上具有啟示性和開拓性。其意義不僅在于笛樂的自身發(fā)展，同時也影響著整個民族音樂的創(chuàng)作和發(fā)展。

二、創(chuàng)作與表演相結(jié)合

竹笛表達的是音樂，音樂是用來聽的，它是一門聽覺的藝術(shù)。竹笛演奏技法對于竹笛音樂的詮釋起著至關(guān)重要的作用。竹笛演奏是兼口、手、耳、鼻并用。在演奏的過程中氣息控制也是最重要，最難的的一點，氣息是竹笛演奏的魂。即氣沉丹田，在吹奏過程中不能太緊要相對松弛的狀態(tài)下才能奏出最好的音色與旋律線條，既要保持聲音的“寬、松、亮、圓、厚”又要做到“強而不燥，弱而不虛”。我個人的理解氣息運用應(yīng)“吸得深，吐得盡，吸得快，吐得慢”。張維良在竹笛演奏中這方面是做的相當(dāng)完善的。在當(dāng)代竹笛曲《行云流水》中有著充分的體現(xiàn)。我聽過張維良先生演奏的《行云流水》立刻被張先生的氣息控制之精湛所折服。 《行云流水》取材于20世紀初邵鐵鴻創(chuàng)作的同名廣東音樂，分別由慢板和快板兩部分組成，運用大G調(diào)低音笛來演奏，慢板部分旋律如泣如訴，悠長平穩(wěn)、虛實相間、飄逸瀟灑，宛如徜徉于天際的浮云，加之張維良先生對慢板部分氣息的運用以及對樂曲的深刻詮釋，另聽者閉目而思，宛如身臨其境，浮云流走，如絲如縷。

快板部分流暢灑脫，似有涓涓清溪水聲，汩汩流淌。運用循環(huán)換氣的演奏方法連貫快速清晰的將十六分音符音型來表現(xiàn)流水。令人情思飛揚，心生神往。由此可見，張維良先生深厚的氣息功底，實在令人折服。

當(dāng)代竹笛的演奏也需要提升與創(chuàng)新，已故的著名笛子演奏家，教育家趙松庭先生在他的著作《笛藝春秋》中提到：“竹笛技巧是為內(nèi)容服務(wù)的，只要能賦予更深刻的價值，表現(xiàn)手法也是越多越好。”所以隨著時代的進步竹笛技術(shù)上不能一直僅僅局限在“顫疊贈打，吐滑剁花”等等這些基礎(chǔ)技巧基礎(chǔ)上。張維良在這上面的探索又是極其成功的。這些所取得的成就都要歸功于張維良平時對各式吹管樂器的廣泛涉獵。張維良將塤，簫，尺八等各種吹奏樂器與笛子演奏上相互借鑒吸收。實現(xiàn)了更加多樣性的表現(xiàn)。

我在聽張維良演奏的大部分曲子中注意到一個細節(jié)也是個大重點，這里也值得一提。就是張維良對于腹震音（氣震音）的運用嫻熟自然。這是我想起了西洋長笛，長笛是用的按鍵系統(tǒng)，這給手指的表現(xiàn)就固定了枷鎖，中國竹笛在此方面則更具優(yōu)勢。長笛演奏家為豐富笛子色彩自然就極其注重氣息的控制，腹震音的運用就是極其重要的，始終貫穿整個樂曲中。而腹震音在我國的笛子演奏中笛子演奏家包括教師，學(xué)習(xí)笛子的同學(xué)都不太注重于腹震音的運用。偶爾也只是在特定的幾小結(jié)樂曲中作裝飾音使用。張維良對于腹震音的把握運用得精確有度，在不同的曲目中作不同的變化。這個是很值得我們當(dāng)代習(xí)笛者去學(xué)習(xí)的。

當(dāng)代竹笛的創(chuàng)作與表演在演奏技巧，演奏形式的創(chuàng)新上也需體現(xiàn)出新的時代意識和進取精神。張維良能在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間保持著足夠的張力，都是值得我們?nèi)W(xué)習(xí)感悟的。

三、結(jié)語

張維良在當(dāng)代竹笛的演奏形式上的創(chuàng)新賦予了這神圣古老的樂器新的活力與魅力。當(dāng)代竹笛不僅僅只是伴奏或主奏的樂器，則更多的是獨奏，協(xié)奏等。竹笛開始與交響樂，室內(nèi)樂，鋼琴，電子音樂等配合。在“大雅國風(fēng)”音樂會中竹笛與多媒體音響的安美結(jié)合將古老與現(xiàn)代、通俗與高雅、中國與世界融為一體。運用這些形式能較好的被當(dāng)代大眾所接受開拓視野并了解中國笛子的魅力，不僅拓寬了竹笛的表現(xiàn)形式也使它與時代接軌，擴大了笛子乃至中國民族音樂各方面的影響。

當(dāng)代竹笛文化藝術(shù)正以一種全新的面貌向世人展現(xiàn)。竹笛藝術(shù)發(fā)展既要立足傳統(tǒng)又要與時代接軌，敢于創(chuàng)新，取長補短。發(fā)揮出這一九千年文化歷史的光輝，使竹笛在當(dāng)代音樂藝術(shù)中立足并走向世界。

參考文獻：

[1]張維良.竹笛藝術(shù)研究[M].北京：人民音樂出版社，2011.

[2]趙曉笛.笛藝春秋：趙松庭笛曲文論集[M].北京：人民音樂出版社，2011.

[3]修海林.傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合 創(chuàng)作與表演的統(tǒng)合[J].人民音樂，2012，（03）.