微象亦無(wú)形—瞿倩梅新作展

讀瞿倩梅的作品，首先被她作品中所具有的磅礴氣勢(shì)所震撼。厚重的高嶺土，幾百斤重的方鋼鐵柱，同時(shí)佐以大漆、麻繩、普洱茶湯等自然材料，所有這些構(gòu)成了她畫面的主體。瞿倩梅在畫面中創(chuàng)造了一種介于繪畫和雕塑之間的第三空間，巨大的畫面和復(fù)雜的肌理，以及豐滿的藝術(shù)語(yǔ)言，給人以震撼的視覺(jué)沖擊力，并賦予作品的主題和內(nèi)容以鮮明的觸感。2014年4月26日，亞洲藝術(shù)中心隆重推出“微象亦無(wú)形―瞿倩梅新作展”，呈現(xiàn)藝術(shù)家近年來(lái)的最新創(chuàng)作，聆聽(tīng)多種材料共同奏響的一曲雄渾厚重的交響樂(lè)章。

在瞿倩梅的作品中，我們看到了她將自己的情感熔鑄在材料中，紅色的陶土就像高原那一方土壤，我們仿佛被指引著進(jìn)入了一個(gè)神秘的世界，在這個(gè)世界里充滿了對(duì)人生的詰問(wèn)和反思。斷崖裂壁般的肌理表現(xiàn)出瞿倩梅生命的力度，斑斕厚重的色彩演繹出瞿倩梅情感的細(xì)膩。在這里，作為媒介的材料本身被凸顯出來(lái)，成為了“敘述”的主體，而這正是對(duì)格林伯格“藝術(shù)在于媒介”這一理論的實(shí)踐。材料本身有時(shí)固然具有迷人的性能和表現(xiàn)力，但是瞿倩梅并沒(méi)有陷在材料的游戲中，而是通過(guò)材料與形式的復(fù)合營(yíng)造了東方的哲思意境。單從畫面的體量感去揣測(cè)藝術(shù)家的性別，會(huì)誤以為是男性。事實(shí)上，恰恰是這種反差，讓我們看到了女性藝術(shù)家所具有的的爆發(fā)力以及蘊(yùn)含的無(wú)限能量，瞿倩梅的作品猶如一劑湯藥，初嘗時(shí)苦澀，但終究是甘草。

盡管使用綜合材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作是西方的手法，但是我們卻在瞿倩梅的作品中看到了對(duì)“道”的追求。無(wú)論是堆積的高嶺土、還是朽木的裝置、大漆的澆筑，以極微之象探尋不可言說(shuō)之道，這些物質(zhì)材料通過(guò)藝術(shù)的構(gòu)想而升華為藝術(shù)性話語(yǔ)，此時(shí)，藝術(shù)家不是借助媒介塑造形象，而是借助于一定的成像揭示“物性”而達(dá)到心物相通的形而上的把握方式。如果說(shuō)意識(shí)是陰，物質(zhì)是陽(yáng)，那么空間就是氣。“萬(wàn)物負(fù)陰而抱陽(yáng)，沖氣以為和”，通過(guò)物質(zhì)媒介激起了觀眾的“閱讀”熱情，循著畫面上的物質(zhì)符號(hào)，如建筑的框架、車輪輾壓的轍印等，打開(kāi)了一條通往藝術(shù)家情感的小徑，進(jìn)而完成了“對(duì)話”的使命，這就是材料媒介的生命力。瓦西里·康定斯基認(rèn)為繪畫有兩種，一為物質(zhì)的，一為精神的。物質(zhì)的繪畫是通過(guò)視覺(jué)的神經(jīng)刺激來(lái)感動(dòng)觀者，這是外在的；精神的繪畫是通過(guò)心靈的激蕩所產(chǎn)生的內(nèi)心共鳴。瞿倩梅的抽象藝術(shù)創(chuàng)作無(wú)疑屬于后者。正如學(xué)者賈方舟在文章中所言：“在近期的一些作品中，瞿倩梅的作品又有更成熟的表現(xiàn)：它們不再像過(guò)去那么“張揚(yáng)”，那么“咄咄逼人”。它們變得沉靜、內(nèi)斂，更趨向內(nèi)心的深厚、蘊(yùn)藉，更具有一種文人水墨般的恬淡和冥想的內(nèi)在力量。因此，瞿倩梅在她不斷的求索中不僅更接近她的內(nèi)心，也更接近東方傳統(tǒng)的審美趣味和高遠(yuǎn)的境界。”

佇立于瞿倩梅的作品前，我們感受到的絕不再只是一些綜合材料的構(gòu)成，而是一種超自然的力量，一種歷史與文化的思考。物件原本的功能褪去，并以另一種面貌還原，把“質(zhì)”變成了“量”，又由“量”變成另一層面的“質(zhì)”，一切具體而微的物質(zhì)材料已成為超乎物質(zhì)之外的抽象概念，這正是瞿倩梅的作品所帶給我們的視覺(jué)質(zhì)感。endprint