嚴肅與開放并行，王天德個展彰顯“今日”改造之路

王宗亮

不久前，就在歷檳源個展于今日美術(shù)館1號館舉辦后，外界對于今日美術(shù)館“輕率之舉”的爭議聲不絕于耳。這是長期以來作為國內(nèi)以權(quán)威和嚴肅著稱的學(xué)術(shù)標桿—今日美術(shù)館首次將擁有14米挑高空間的主展廳交由年輕的85后藝術(shù)家。對此，現(xiàn)任今日美術(shù)館館長高鵬—同樣的80后—中國最年輕美術(shù)館掌門人，則將此舉視為“今日—未來英才推介計劃”的重要開篇。

無獨有偶，5月10日， 一個對美術(shù)館空間利用、改造幅度極大的展覽“開門—王天德個展”在今日美術(shù)館開幕。而從展名中的“開門”一詞，我們不難看出，作為2014年上半年出資扶持的非營利重點學(xué)術(shù)展覽，今日美術(shù)館在堅持學(xué)術(shù)塑造的同時亦以一個大氣、開放的姿態(tài)在迎接公眾。引用訪談中的一句話來說—它是“美術(shù)館級的展覽”。

為此，《東方藝術(shù)·大家》邀請今日美術(shù)館館長高鵬、參展藝術(shù)家王天德專門在本期的“館長會客廳”中展開了別具一格的交流，只為讓你一窺“門內(nèi)”的究竟。

東方藝術(shù)·大家：幾天前，王老師的展覽以“開門”為名，從形式到觀念，都有試圖打開自己的感覺，這個項目其實也是今日美術(shù)館上半年的一個重點項目，所以，想請高館長和王老師一起談?wù)劯髯詫Υ说南嚓P(guān)想法。首先想問一下高館長，這個項目從最初計劃到實施的大概情況是怎樣的？

高鵬：在我心目中，王老師難以用一個水墨藝術(shù)家的身份概括，簡單地把王老師歸類到水墨里是一種很偏見的歸類，其實在很早之前，王天德老師就做了很多大型的裝置作品。具體到這次展覽，隨著整個團隊，包括我本人跟王天德老師的接觸越來越多后，產(chǎn)生了一種迫切想進一步去了解一個藝術(shù)家的沖動。正如展廳入口處的門，讓我想起《桃花源記》中“林盡水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光?！钡木渥印＿@個門，打開，關(guān)上，光就會照進來。進門后，要經(jīng)過一個過道，曲徑通幽；隨著不斷的深入，仿佛新世界在眼前緩緩展開；盡頭是14米高的大廳，會把你帶入一個當代純“實驗”的作品里。所以，我覺得這個展覽——特別是作為某個藝術(shù)家的個展，它的初衷不僅僅是把藝術(shù)家的個人思路表現(xiàn)出來，也是將整個展覽，包括空間在內(nèi)的不同部分、輔助功能等整合再造。

東方藝術(shù)·大家：我想問王老師一個問題，您在對這個作品的實施、以及對整個展覽當中的感受是怎樣的？跟你的理想預(yù)期接近嗎？或者說，此次的展覽跟你在別的地方做展有什么不同？

王天德：其實這個展覽既然能談到“開門”，并且已經(jīng)把它“打開”了，可能就會想到“關(guān)門”的問題。說實話，我一直對今日美術(shù)館的14米大廳念念不忘。于藝術(shù)家而言，跟空間、觀念和所有的有形或者無形的語言打交道，而不把眼光局限于作品本身，這是我想要的。

東方藝術(shù)·大家：在這個展覽中，實體空間的改造其實也非常明顯，能否以碑文這件作品具體談一下？

王天德：關(guān)于整個展廳的設(shè)計。第一個展廳是一個20米長的長廊，類似于一個獨立空間，這個空間給我們以豐富的想象，在這個空間的結(jié)尾，地上放著一塊墓志銘，通過上面的碑文，我希望觀眾能和我一樣，蹲下來看這些明代書法家的作品，當我們非常熱衷于大家的時候，我們肯定難以割舍傳統(tǒng)文化給我們帶來的影響。

第二個展廳強調(diào)的是明清碑石與我的作品間的對接，以及拓片所呈現(xiàn)出來新的形式。我希望通過明清時蘇州地區(qū)寺廟建筑的私人空間、公共空間而存在的一些碑文作為記錄歷史的痕跡和文本，能夠與當代的作品進行一個對接，而兩者之間的對接暫時無法找到正確的語言，但它卻從一個層面思考了當時的文化。

東方藝術(shù)·大家：其實這個展覽，不僅僅是“水墨”或“傳統(tǒng)”的意識表演，可能體現(xiàn)“當代”精神的因素更多一些。

王天德：當代水墨也好，“新水墨”也罷，其實“筆墨”是個人問題，對于筆墨的認知程度決定你的水墨形式。其實，你把這個東西一層一層地剝開，你會發(fā)覺，門開了！而此次展覽“開門”，既有與明清的碑的結(jié)合，又有與書畫的交互，更有觀念作品的呈現(xiàn)。“當代”與“水墨”之間的關(guān)系值得我們?nèi)ニ伎?，因為在近二三十年的發(fā)展中，我們僅僅在平面的畫面中與“傳統(tǒng)” 進行對話，而新媒體、觀念和裝置等表現(xiàn)形態(tài)則排除在外。我們應(yīng)該深入這種探索和對話，因為這已經(jīng)不單單是當代水墨的問題，而是當代藝術(shù)的問題。若從這個角度出發(fā)，展覽“開門”已經(jīng)不再僅僅是一個當代水墨的試驗場，而是通過水墨來作為背景，試圖重新打開一個當代藝術(shù)的可能性。

東方藝術(shù)·大家：今日美術(shù)館最近也做了一些公眾參與性比較強的活動和展覽，比如“擁抱1314”、“誰的夢”等。因此，我想問問高館長，這是否可以理解為你有意在對美術(shù)館的功能進行擴展？

高鵬：這可能跟王老師的“開門“概念有點兒相似。我覺得，好的美術(shù)館一定是當代藝術(shù)最先鋒的實驗平臺，以推廣年輕藝術(shù)家為己任，而且還要不斷的激發(fā)公眾對藝術(shù)的興趣。中國一定要有這樣的一個美術(shù)館！

東方藝術(shù)·大家：那您理想中的美術(shù)館應(yīng)該還具有哪些功能？

高鵬：首先是方向性。我們會盡可能選擇一些 “不成熟”的藝術(shù)家來做展。同樣的，我認為好的藝術(shù)家永遠都是處在一種“未完成”的狀態(tài)，而當一個藝術(shù)家的作品過于完美和過早完成自我實現(xiàn)的時候，其實這個藝術(shù)家的“捕捉感”就沒有了，他吸引你的地方也就消失了！這就是為什么大牌的藝術(shù)家永遠在學(xué)術(shù)界里遭到一定的“非議”。其次是教育功能，學(xué)術(shù)除了要在客觀上表達清楚外，還要主動去引導(dǎo)公眾的興趣，否則，再闊氣的美術(shù)館也不能阻止藝術(shù)在相對封閉的環(huán)境中變成小圈子。

東方藝術(shù)·大家：之前看到一個觀點，就是說區(qū)分“教育”和“教諭”。你剛才提到的對吸引公眾走進美術(shù)館這件事情應(yīng)該算教育還是教諭呢？即使是美術(shù)館，在一定程度上也是站在自己的角度來考慮問題的。

高鵬：這就是當代美術(shù)館有意思的一點。你會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家的門類和角度都不一樣，誰都不可能在藝術(shù)家錯綜復(fù)雜的構(gòu)成背景中進行“快速歸類”，我覺得藝術(shù)的珍貴之處在于它一定不是單一化的。我在讀博的時候，問老師怎樣才能成為一個好的藝術(shù)家、批評家或是館長？他說：“觀看、觀看，還是觀看！”所以，我認為觀眾在這種不斷的觀看、判斷、推倒、再觀看、再判斷等往復(fù)過程中，達到與美術(shù)館的互動的效果。

東方藝術(shù)·大家：就是各種“觀看”嗎？

高鵬：當然也要去呈現(xiàn)一些不一樣的東西，美術(shù)館在強化自己意志同時，也應(yīng)該注意到自身的包容度。

王天德：這其實也是非營利、學(xué)術(shù)性展覽，怎樣在今天這樣一個市場環(huán)境中運作的問題。我覺得這是一個很有意義的話題，所以我們談到了“開門見后山”。具體到作品—— 比如鏡框那些作品，它們其實是兩層的，前面是燙的，后面是用水墨畫的。所以，我們談的這個“后山”還在后面。

高鵬：于我們而言，開門看到的真正“后山”是王天德老師。對觀眾來說，美術(shù)館開了這個“門”，也能給觀眾提供更多延展可能性的探討。

東方藝術(shù)·大家：開門是一個動作、一個過程，最重要的是后山，是嗎？

高鵬：是見到后山。

王天德：所以，說名字也是一件很有意思的事。因為參加一個美術(shù)館級的展覽，會讓你沉浸在展覽的想象空間里；跟畫廊的合作則不然，考慮的多是利益、市場和銷售。所以，社會責(zé)任心是美術(shù)館展覽的側(cè)重點之一。

東方藝術(shù)·大家：我們之前可能只單純的想到一個改造的概念，但兩位老師講到的這些內(nèi)容，又把為什么“開門”和怎么樣“開門”，以及“開門”后看到了什么都解釋清楚了，我覺得從“開門的改造”，然后到“開門見后山”，可能是一個完整的過程，但首先肯定得有一種“開門”的態(tài)度。

王天德：對，這個非常重要。

高鵬：其實王老師談的很好，什么是“美術(shù)館級的展覽”？什么是“畫廊的展覽”？比如這次展覽，大家對王老師以往的作品都很熟悉，但大家并不知道王老師會在美術(shù)館進行全新的創(chuàng)作，這就是美術(shù)館對公眾興趣的刺激，也是美術(shù)館激發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作更好作品的體現(xiàn)之一。endprint