詞作者樓南蔚 在歌詞中填滿回憶

李紅敏

對于詞作者而言，歌詞在某種程度上是他們與世界交談的一種方式，他們用生動的筆觸記錄下了自己的所見所聞所感。他們多會選擇將一些美好收藏，那是一個以文字為基礎(chǔ)構(gòu)建起來的世界，里面有著比現(xiàn)實生活更優(yōu)雅，更從容的生活。一些經(jīng)歷過的片段，就這樣以另一種形式永久的存留在和現(xiàn)實生活平行的那個音樂空間之中，也是另外一個存在于精神世界的桃花源，當(dāng)文字伴隨旋律流淌的時候，聽眾也會不由自主的被歌詞描摹的世界所吸引，并心生向往。而那些苦難的時刻則等待著時間去發(fā)酵，直到隨著心境轉(zhuǎn)化成筆端流淌而出的一縷縷溫潤而強大的力量。

“偶爾會想起一個人，偶爾才發(fā)現(xiàn)夜已深，偶爾會對著自己問，這份愛究竟有多沉”

——林志炫《瞬間永恒》

2013年12月7日，林志炫在ONE take林志炫1314世界巡回演唱會深圳站首唱了《瞬間永恒》這首歌，并且在廣東衛(wèi)視跨年晚會上也演唱了這首作品，深得廣大歌迷的喜愛，至此，由流行音樂作詞人樓南蔚填詞的《瞬間永恒》開始進入人們的音樂視野。

在音樂界一直有很多對搭檔間的故事和默契被傳為佳話，歌手林志炫和詞作者樓南蔚就是其中之一，他們之間的合作不一定是最富于傳奇色彩的，但絕對是最有默契的一組搭檔，林志炫在多次訪問中都肯定了這一點。這些年來，詞作者樓南蔚為林志炫量身打造的無論是《鳳凰花開的路口》、《浮夸》，還是《沒離開過》、Miss mama等都是最好的例證。

從最初林志炫在木船民歌西餐廳參加比賽開始，經(jīng)過后來的喜馬拉雅唱片公司，再到之后簽約點將唱片，又或者是SONY時期，直至后來林志炫成立他的炫音有限公司，開始獨立制作并發(fā)行自己的唱片，樓南蔚一直作為朋友，也是與林志炫一同成長的伙伴在音樂的路上彼此成就，哪怕是在樓南蔚從唱片公司出來之后的十余年里，林志炫新專輯的統(tǒng)籌工作同樣是她在負責(zé)。很多歌曲已不能簡單以“量身定制”來形容，他們之間的合作也不能以“默契”來簡單概括，因為這是一份綿延了二十年之久的友誼，并且隨著時間推移還會繼續(xù)譜寫出新的篇章。

ONE take是多年以來林志炫做音樂的一種態(tài)度，即在演唱會現(xiàn)場的時候錄音，然后將一些新歌收錄在年底發(fā)行的專輯中。在去年的《我是歌手》之后，讓更多內(nèi)地的觀眾重新認識到了林志炫，知道他是為了歌唱站在舞臺上的一個歌手，所以在之后的ONE take林志炫1314世界巡回演唱會中，ONE take依舊是林志炫想要貫徹的音樂理念。而對于如今的林志炫來說，“收歌的難度會更高，不是說歌好聽就可以了或者說一首歌夠流行就可以了，已經(jīng)不是這樣的標(biāo)準(zhǔn)，所以他收歌的過程真的是很辛苦，往往一百多首歌里面也挑不出一首來。”在訪談中樓南蔚這樣描述收歌過程的不易。

有一次，樓南蔚到李正帆和Jennifer（李王若涵）的工作室去挑歌，在他們的數(shù)據(jù)庫里發(fā)現(xiàn)了I Sing這首歌，她聽過之后覺得林志炫可能會感興趣，結(jié)果不出所料林志炫很喜歡這首歌。但此時樓南蔚還不知道歌詞寫什么，就這樣擱置了一段時間。

這首歌的歌詞最終是由一次游歷的感受發(fā)想出來的，在收到這首歌之前，樓南蔚有一次去日月潭舊地重游，想到了曾經(jīng)一起結(jié)伴去玩的朋友，后來沒有再聯(lián)絡(luò)了，回來之后她在自己的Facebook上搭配日月潭的照片，隨手寫下了“偶爾會想起一個人，偶爾才發(fā)現(xiàn)夜已深”的感想。Jennifer看到之后說這就是I Sing主歌的旋律，“我一看套進這種情緒，完全能夠唱得進去，后來也發(fā)現(xiàn)這首歌的情境也蠻適合做這樣一種情緒的延伸的，所以后來就照這樣的情緒寫下去了?！?/p>

樓南蔚說，林志炫站在舞臺上去唱這首歌的瞬間，在他的知音的心里面其實也會留下一個永恒，也就是說把原本是愛情或者親情的瞬間永恒轉(zhuǎn)移到林志炫跟他的知音的關(guān)系里面，是一種情感的轉(zhuǎn)換，這也剛好符合他現(xiàn)在和知音之間互動的心理。這也是樓南蔚作為詞作者樂意享受的時刻跟氛圍，近些年來她不愿過多將筆觸局限在愛情的層面，因為在她看來情歌的范疇是一種非喜則憂的狀態(tài)，在這樣的狀態(tài)下很難將一首歌里的意境拉升到一個更加立體的層面。

“不想，你的天空只剩下一扇窗，飛翔，張不開翅膀，談起了希望，你我都一樣，小小一燭光的夢想，我們一盞一盞把它點亮”

——李正帆《買下整座山》

詞作者樓南蔚近幾年的創(chuàng)作時光有很大一部分獻給了新詩創(chuàng)作，新詩的產(chǎn)量也逐漸累積到可觀的程度，偶爾也會因靈感流動，將一首小詩轉(zhuǎn)換成一首意境和故事俱佳的歌詞，在李正帆夫婦今年推出的新專輯《無界》中的《買下整座山》就是這樣一首因詩而成的歌，也是一首因愛而成的歌。

在臺灣三峽的山上有一對夫妻，因為太太身體欠安需要休養(yǎng)，先生為了給太太更好的照顧，放棄了都市生活的繁華與便捷，搬到山里面去療養(yǎng)，因為先生希望給太太一種人間仙境般的生活。他們一起開了一家小餐廳，小日子過得悠閑而自得。他們現(xiàn)在生活的地方是一個生態(tài)保育區(qū)，山水清秀自不必說，夏天的時候螢火蟲就猶如夜空中的繁星一樣……李正帆聽了這個故事很是感動，他自己寫了一段短詩，“想把天上星星摘下給你，可惜伸手不及，所以就為你買下整座山……”

他后來將這個故事講給樓南蔚聽，她同樣也為故事中的主人公動容。在合作這首歌的時候，這個故事，這首小詩就自然而然的成為了這首歌詞最原始的靈魂。另一方面樓南蔚聯(lián)想到了自己以及周邊朋友的生活，現(xiàn)在都市里生活的人們一般壓力都很大，也常聽身邊的一些朋友說起自己想開一家花店，想開一家咖啡廳，或者想搬到山上或海邊去居住……然而這些說起來簡單而美妙的事情，對于很多都市人來說終究只是想想、說說而已。她將這樣一個故事寫下來，也正是想通過歌詞告訴大家，很多時候，很多事情真的是去做了才可能實現(xiàn)，不然都是空想，也希望透過這首歌給大家一些鼓勵，或者是在繁忙的生活和工作中帶給大家一點想象的空間——令人心馳神往的桃花源在這個世界是真實存在的，只是在于你愿不愿意放下一些再去收獲另外一些。

樓南蔚說她和Jennifer又合作另外一首歌，叫《茉莉香》，這首歌是寫親情的，是一個大時代傳承的故事，應(yīng)該會放在他們的下一張專輯里面。她說自己很期待這首歌可以發(fā)表，因為這是她自己真正喜歡的東西，她希望可以讓更多的人聽到?；蛟S，很多詞作者對自己的作品都是有自己的期待和評價的吧，樓南蔚就直言不諱的說她對自己近幾年里寫的東西比較滿意，“一方面可能是因為人的成熟度，生活的經(jīng)歷，一些感受沉淀下來，這幾年可以借著文字，借著歌詞表現(xiàn)出來。另一方面是我合作的對象，他們不會去限制我要寫什么樣的東西，譬如說像李正帆、鮑比達，他們都很尊重我寫出來的文字，志炫也是一樣，他們可以給我完全的空間，讓我寫想寫的故事，所以我說我比較喜歡我這幾年的東西，因為歌詞的主題我可以不用局限在都寫愛情上面，愛情的主題越寫越虛無飄渺，而人性的七情六欲都需要出口，人們不單只是為愛情而活。比如說跟Jennifer合作的像《王蘭小館》，或者是跟李正帆合作的《買下整座山》，當(dāng)然這里面是有感情的成分存在，但可以說的東西更寬廣，我可以藉由生活中的喜怒哀樂將情感轉(zhuǎn)化成一種比較大的氛圍?！眅ndprint

音樂之外

生活原本具有極大的包容性，音樂和文字只在其中占據(jù)了很小的一部分，但對于樓南蔚來說，可能無法用具象的語言來描述這一小部分在她整個生命中所占的比重，因為那是一輩子的選擇和堅持。

音樂時空：你同樣也會面臨到很多生活、工作中的壓力，通常會通過哪些途徑去化解或者釋放？

樓南蔚：我現(xiàn)在是在一個服務(wù)身心功能障礙的父母親的基金會里工作，工作壓力很大或是寫不出東西的時候，我會出去走走，藉由離開習(xí)慣的空間切斷思考、進入一個新的空間尋找靈感，如果太遠的地方去不了，我就會去我的“后花園”——距離我住的地方不遠處有一座臺灣大學(xué)實驗農(nóng)場，到那里走一走，坐一坐，想一想，帶著音樂或者聽大自然的聲音。另外，也會畫畫或者做手工皂、做手工包包，在做這些事情的時候，我的注意力會完全轉(zhuǎn)移到了這上面，很難形容那種情景，好像這個世界只有我和我手上在做的事，而在作品呈現(xiàn)出來的時候，也得到了另一種成就感。

音樂時空：近幾年也確實去了很多地方，包括這次內(nèi)地之行也是半旅游的形式，有沒有想過在一個自己特別喜歡的地方做一次長期的休假，更深的體驗一下當(dāng)?shù)氐纳睿?/p>

樓南蔚：當(dāng)然，如果能在喜歡的地方旅居一段時間，那是最好不過了。但因為孩子還在就學(xué)，而我本身還有其他的工作，所以短時間內(nèi)是沒有辦法照自己的想法去做的。上次來杭州已是十七年前的事了，雖然這次算是舊地重游，但還真是景物已新、人事已非呢！這次旅行的時間太短，所以還是不免流于走馬看花的形式。像我一直心之向往的烏鎮(zhèn)，到的時候剛好是傍晚，當(dāng)我踏上第一座小橋、站在橋中央的時候，馬上就有那種置身在水墨畫中的感覺，夕陽的余暉蘊染著屋檐的漸層，華燈初上之后水紋上蕩漾著燈火的微光，呈現(xiàn)出水上人家的夜色是如此好美，但對我來說，也只能有如此驚艷而短暫的感受。若真要好好的去欣賞一個地方，了解當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)情、人文，確實要待久一點，我就好希望能夠旅居江南三個月以上，哈哈！

音樂時空：去過那么多不同的景點，有沒有印象最深的或者最喜歡的地方？

樓南蔚：其實我斷斷續(xù)續(xù)旅游的時間已經(jīng)很多年了，就這次來講，我覺得烏鎮(zhèn)是給我印象最深刻的一個點，因為以前沒有親身體驗過「水鄉(xiāng)」這樣的地方，感受這種悠閑又帶有一些人文氣息的空間。北京我也蠻喜歡的，記得在兩岸剛剛開放探親的第二年，我就陪著舅舅去沈陽探親，之后去北京走了一趟。我想在我的旅游經(jīng)驗當(dāng)中，登上長城的那一刻是畢生難忘的，可能現(xiàn)在大家覺得沒什么，但是在那個剛剛開放的年代，那份意義和感受是不一樣的。在這之前我們對祖國的印象就是萬里長城、頤和園、故宮等，那都是從書本上讀到的一些文字和圖片信息，那次我在登上長城的那一瞬間，我覺得自己都快要哭出來了。所以那一次印象非常深刻，對長城的印象不是景色漂亮而是心理上強烈的感受。看到如巨龍一般綿延盤踞于山頭的萬里長城，每一塊大石磚完全是靠人力從山腳下挑上去，建起防御匈奴的屏障，多么感嘆這工程的浩大啊！

音樂時空：每去到一個地方，很多人會關(guān)注當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)景、美食，作為音樂人的話，你會關(guān)注一些當(dāng)?shù)氐囊魳沸问絾幔?/p>

樓南蔚：因為到一個地方待的時間短，所以也很難去做很深入的了解，有興趣的話，我會日后藉由網(wǎng)絡(luò)來搜尋。不單單是旅游，電影對我在音樂方面的啟發(fā)也很大，藉由電影我可以將音樂的觸角伸向世界各國，例如描寫古巴英雄切？格瓦拉革命前夕的電影《摩托車日記》，就讓我瘋狂的愛上的南美的音樂。

音樂時空：有嘗試著將一些旅游的感受寫進歌詞里面嗎？見你在李王若涵的《王蘭小館》里有寫到“三月江南”這樣的字眼。

樓南蔚：那其實只是在食物的味覺上賦予它一個想象的空間，和實際的旅游沒有太大的關(guān)連。這首歌其實很好玩，創(chuàng)作的出發(fā)點是因為李王若涵，我們都習(xí)慣叫她Jennifer很會做食物料理，其實歌詞里面所寫的幾道菜，像云南火鍋就是她經(jīng)常宴請朋友的必備佳肴。在跟她合作這首歌的時候，就非常想用歌詞來展現(xiàn)她的個人特色，而如何用文字來包裝這桌上的一道道美食呢？于是我將各種可以想象到的感官刺激放進了歌詞里面。

音樂時空：剛剛也有講到目前是在基金會工作，那音樂對于現(xiàn)在的你來說是怎樣一個狀態(tài)？

樓南蔚：基金會就是我的工作，我在這個基金會里面是做項目企劃，像一些活動的企劃或者年底有一些音樂會的內(nèi)容，從發(fā)想、構(gòu)思到最后執(zhí)行這樣的工作內(nèi)容。而音樂和文字，那是我的摯愛，是一輩子的陪伴和堅持，和努力不懈追求的目標(biāo)。

音樂時空：之前你在唱片公司也有很長時間，那是什么原因促使你走出唱片公司去到基金會這樣一個新領(lǐng)域的？

樓南蔚：我在2013年離開唱片公司，那時候唱片業(yè)實體銷售開始走下坡路，唱片公司正面臨轉(zhuǎn)型。其實我覺得還蠻幸運的，在唱片公司工作的那段時間，剛好是臺灣唱片界的一個整合時期，全球五大唱片公司進駐臺灣，帶進大量的資源和企業(yè)化的管理，本土公司也不遑多讓，在各自的領(lǐng)域里嶄露頭角，堪稱是臺灣唱片行業(yè)的黃金時期。我在SONY工作了七年之久，這期間幾乎每一張專輯都很暢銷，這期間我統(tǒng)籌了多位歌手的專輯制作，例如COCO李玟、柯以敏、彭羚、孟庭葦……而志炫在加盟SONY之后，也幾乎都是我擔(dān)任他的專輯制作企劃。后來因為整個唱片業(yè)萎縮，加上一些高層主管的人事變動，而我自己剛好因為孩子很小，就順便休息，這中間也還陸續(xù)完成了志炫的幾張專輯制作企劃及鄭秀文《美麗的誤會》專輯的歌詞統(tǒng)籌。

今年是我到這個基金會的第三年，其實也是很巧合的機緣。我現(xiàn)在所在的基金會的執(zhí)行長有兩個身心障礙的孩子，他是我以前在巨石唱片公司的同事，我們一直有保持聯(lián)絡(luò)，在三年前剛好有一個很奇妙的契機，在一次聚餐的時候他聊到說很想為這個基金會尋找一個代言人。而他在一年前遇到周杰倫的媽媽，周媽媽是一位非常有愛心的人，她被執(zhí)行長自身的分享感動了，就對他說有什么需要的話就盡量開口，他那個時候也不知道她是周杰倫的媽媽。后來他輾轉(zhuǎn)得知那位婦人是周杰倫的母親，于是萌生了請周杰倫擔(dān)任基金會代言人的想法，但他不知道通過什么樣的渠道去聯(lián)系杰威爾公司，于是我從這中間穿針引線，忽然之間事情好像變得簡單了，而我就在任務(wù)達成之后就進入基金會擔(dān)任與杰威爾公司對接的窗口。endprint

音樂時空：基金會多是非盈利性組織，是公益性的，你在基金會里工作最大的感受或者收獲是什么？

樓南蔚：我覺得在這個環(huán)境里面，可以體會到一個家庭的重要，還有父母親為了孩子的付出，簡單來講就是愛啦。我個人也覺得在人生的某一些階段，該去做的事情是不一樣的，在這個時候我覺得做這樣有意義的事情是人生的一種成長。像志炫也是，他擔(dān)任癌癥希望協(xié)會的理事長多年，盡管工作再忙碌，他還是不時的進到醫(yī)院的病房為癌癥患者演唱、為患者家屬加油打氣。

音樂時空：我記得之前你也為公益組織的宣傳歌曲填過詞。

樓南蔚：對，叫《我希望》，就是癌癥希望協(xié)會的宣傳歌曲，那個時候志炫是癌癥希望協(xié)會的理事長，他們想請他唱一首主題歌，所以他就寫了《我希望》這個旋律，歌詞是由我填的，我還蠻喜歡這首歌的歌詞，雖然是公益歌曲，但這首歌的歌詞蠻給人力量的，讓人的情緒可以很平靜，可以帶給聽眾力量。

一顆顆散落的珍珠

詞作者在某種程度上來說也是極其具有天賦的畫家，只不過她的顏料是帶有不同感情色彩的形容詞，她讓文字將心中的故事，心中的歌曲，心中的感慨跟隨旋律流動出來。一首首詞作就像一顆顆珍珠一樣，散落在眾歌手的專輯之中。

音樂時空：在去年的訪問中，你說過自己私下里很喜歡搖滾樂，很多網(wǎng)友都很想知道你會不會嘗試此類創(chuàng)作？

樓南蔚：搖滾要看緣分，要寫到唱搖滾的人。其實我覺得歌詞倒沒有分得特別清楚說是搖滾的歌詞或者說是Jazz的歌詞，搖滾更多是一種音樂的形態(tài)，歌詞會比較偏向于故事性，會偏重情境，其實我們將歌曲分類，通常是按照歌曲和旋律來分，歌詞其實大概差不多。

音樂時空：近幾年你的歌詞產(chǎn)量并不算多，很多人都會比較好奇最近會不會有新的作品面世？

樓南蔚：近幾年歌詞的作品相對少一些，業(yè)余時間多投注在了新詩的創(chuàng)作上。不過年前曾和鮑比達老師合作，為內(nèi)地歌手王莉的新專輯寫了兩首歌，應(yīng)該快發(fā)行了吧。

音樂時空：在你的合作對象中，內(nèi)地的歌手相對較少，而王莉是偏向于民族、美聲這一塊兒的，能不能給我們講一下這次合作的契機？

樓南蔚：王莉整張專輯的制作人是Chris Babida鮑比達老師，我們也是很久的朋友了，從柯以敏的《斷了線》開始，如果有這方面的需求，他也會經(jīng)常找我?guī)退钜恍└柙~。去年他將其中的兩首歌給我，希望我來幫王莉?qū)戇@兩首歌詞。鮑比達是在學(xué)院和流行跨界之間非常擅長的音樂人，王莉也是獨具慧眼，請他來制作整張專輯，真的是非常適合。

音樂時空：一般專輯也就收十來首歌，你在其中填了兩首歌詞，相對來說所占比例是比較大的，你在寫這兩首歌的時候自己會不會做一些調(diào)整來適合特定的歌手？因為你之前的作品都是比較偏流行的。

樓南蔚：當(dāng)然，在知道演唱歌手是哪一位之后，如果是不熟悉的，我就會上網(wǎng)去搜尋資料。這次合作其實鮑比達在幫她寫曲的時候，就已經(jīng)針對她的風(fēng)格設(shè)計了，所以拿到DEMO的時候，就會跟著旋律給我的感覺去走，想象王莉的形象、定位，以及什么樣的歌詞語法會像她說的話，在歌詞的用詞上面選擇比較符合王莉的年齡跟定位的。

音樂時空：在詞作者的行列你的作品可能不是最多的，但每一首作品都有它獨特的生命力，它們像一顆顆珍珠散落在不同的專輯中，你有初步統(tǒng)計過自己的作品嗎？

樓南蔚：我大概有一百五十首左右了，有一些是還沒有發(fā)表的。其實我曾經(jīng)有把自己非常喜歡的歌，大概有二十首左右吧，我有收在一個檔案里，但要以怎樣一個形式來呈現(xiàn)是一個很傷腦筋的問題。

作詞

詞作者大多是在寫生活，寫感悟，他們的生活中也會有常人所經(jīng)歷的悲歡離合，也會有受挫、彷徨、無助的時刻，他們的經(jīng)歷一方面豐富了他們的辭藻，另外一方面真的是要精益求精的精神，這樣千錘百煉出來的詞作，也許在數(shù)量不占優(yōu)勢，但每一首作品呈現(xiàn)出來的絕對都是完美。

音樂時空：現(xiàn)在中國風(fēng)歌曲很流行，你會怎樣看待這個現(xiàn)象？

樓南蔚：時下確實有很多歌手演唱這方面的歌曲，以我個人來講，我不會刻意去迎合這一股風(fēng)潮，我個人還是比較喜歡也擅長于有故事性、有畫面感的歌詞內(nèi)容，看似云淡風(fēng)輕，但是字里行間潛藏著極深的感情，可以碰觸到心里那種的感覺。

音樂時空：那會不會特別注重歌詞的連貫性和故事的情節(jié)性呢？

樓南蔚：那就要看旋律的走法和段落的安排能不能成就這樣的故事性了，因為我們有時候拿到的曲子是不適合做這樣的延伸的。我填過的歌去中在曲里面可以貫徹這樣的想法的，比如說柯以敏唱過的《拜訪》，這首歌曲就可以成就這樣一個有故事性的畫面，還有像志炫的《說不出的告別》也是先營造畫面，再講到內(nèi)心深處，如果DEMO條件不適合，真的是硬塞也塞不進去。

音樂時空：遇到這種情況，你會將一些特定的情節(jié)打散之后放進歌詞中嗎？就是在歌詞中暗藏一條故事線這樣的。

樓南蔚：那倒不會，如果發(fā)現(xiàn)旋律不適合這樣來寫，我就會去發(fā)想另外一個新想法出來，再按照新的想法去發(fā)想新的情節(jié)，新的故事。沒有辦法說一個感覺這樣可以用，那樣的旋律也可以放進去，蠻難的。

音樂時空：聊了這么多有關(guān)作詞的事情，還是想回到最初的點上，你是怎樣走上詞作者這條道路的？

樓南蔚：我比較幸運的是，從學(xué)校畢業(yè)沒過多久就到唱片公司去工作了。因為我很喜歡音樂，從前念書的時候也一直熱衷于聽西洋的、日本的歌曲。后來有幸進入唱片公司制作部工作，學(xué)習(xí)流行音樂的制作這個領(lǐng)域（志炫是藉由演唱會巡演的班底——鼓手李守信老師，當(dāng)時和我同時以“菜鳥”身分進入喜馬拉雅唱片制作部）。那時候張弘毅老師是我們的主管，真的很感謝他，可能他覺得我的文字還不錯，就問我要不要嘗試去填詞，我記得我的第一首歌是寫給李度的《不是你》，那算是我的作詞啟蒙時期。專輯里面老師都會分配一首歌讓我寫寫看，在我越來越有興趣并且肯定自己在這一方面的能力之后，也確定了要往這方面去發(fā)展。后來我在點將唱片工作，我也很感謝姚謙，每一張專輯都釋放機會讓我去嘗試，有作品發(fā)表，所以后來可以一直寫下來，成為一個詞作者。endprint

音樂時空：記得在我們上次的訪問當(dāng)中有稍微提到怎么寫歌詞，對于那些初學(xué)者，你會給出怎樣的建議？

樓南蔚：我開通微博之后，常常也有很多人會問我怎么寫詞，如何去練習(xí)，如何入門，如何著手，其實這方面很難有一個統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。我給一個良心的建議，就像在上次的訪問中提到的那樣，可以找到一些自己喜歡的外語歌曲，嘗試著把Vocal當(dāng)作只是主旋律去重填歌詞，你完全按照自己的感覺來寫。為什么一定要用外語歌曲呢？主要是不會被歌曲原來的詞意限制住。在微博里偶爾有朋友用志炫的歌重新填詞寄給我看，幾乎都有主題難以跳脫出原歌詞范疇的問題。如果你愿意一直堅持練習(xí)下去，應(yīng)該會在文字的專業(yè)度上有所成就。這是我能給的初步建議，能不能成還是在于自己，如果進行到需要老師來幫忙把關(guān)的時候，那可能就是第二個階段了。以我個人來講，我覺得填詞真的比寫曲更難，因為填詞是在一個既定的旋律中去創(chuàng)造一個故事，中間的一些過程其實還蠻掙扎曲折的，有些地方真的是要斤斤計較，詞要去搭既定的旋律，難度真的蠻高的。

音樂時空：你會怎樣看待天賦跟興趣在寫詞中所發(fā)揮的作用？很多人可能文筆還不錯，那在寫詞上是否存在一些天賦的要求？

樓南蔚：其實如果說文字功力還不錯的話，基本上也就算比較有天賦了。另外，寫歌詞跟寫文章又不太一樣，如果你對音樂的敏感度夠高，你的文字又有個人的獨特魅力，其實是有機會成為一個詞作者的。以我自己作詞來看，我也不覺得自己特別有天分或者怎么樣，其實剛開始我也不可能一下筆就寫出《沒離開過》這樣的歌詞，自己夠不夠努力，愿不愿意花更多的精神時間去充實自己，多看別人的東西，這是很重要的。我也會去看別人的作品，像國內(nèi)中文歌詞的作詞人，我最欣賞李宗盛跟林夕，到現(xiàn)在也還是一樣，我會特別去感受他們寫出來的氛圍，揣摩其中有哪幾句歌詞或者哪幾個字的巧妙之處。

音樂時空：歌詞要講究鋪承、轉(zhuǎn)折、起承轉(zhuǎn)合，對于現(xiàn)在這么快節(jié)奏的生活方式，要真正靜下心來聽完一首歌，品味歌詞的含義其實是一件很奢侈的事情，那在你看來歌詞的走向會是怎樣的？

樓南蔚：我認為歌詞的走向還是會跟著曲風(fēng)及演唱歌手的定位而變化，也許部分年輕一代的聽眾喜歡嘻哈、直白、淺顯易懂的歌詞，但是我相信傳統(tǒng)的、意義深遠的歌詞，絕對可以一直站穩(wěn)它不敗的地位，而且是占大多數(shù)。在一個自由開放的社會型態(tài)里，音樂的形態(tài)也必定是多元的，你哼你的歌、我唱我的調(diào)，本來就可以在各自的范疇里大鳴大放。

音樂時空：你是從音樂的全盛時期走過來的詞作者，對比現(xiàn)在的流行音樂現(xiàn)狀，現(xiàn)在在作詞上會不會有一些心理上的不同？

樓南蔚：老實說，我真的覺得現(xiàn)在的好歌越來越少，歌曲的生命力越來越短。所以，我們聽到KTV的包廂里傳出來的，一定會有曾經(jīng)紅極一時、耳熟能詳?shù)陌司攀甏慕?jīng)典好歌。但是以另一個角度來看，現(xiàn)在內(nèi)地演唱會的市場那么大，很榮幸與我合作的都是實力派的歌手，所以，我也很樂見于我的歌詞有更多的機會是在現(xiàn)場與觀眾產(chǎn)生共鳴、在網(wǎng)絡(luò)上讓人再三回味。endprint