邂逅王曉明

本刊記者/柳 蕾

4歲學習小提琴，9歲考入中央音樂學院附小師從徐律教授。1997年獲得第一屆中法咪哆小提琴比賽第一名。2002年考入世界著名音樂學府——維也納國立音樂表演藝術大學攻讀碩士學位。曾獲得維也納國際“史迪芬”小提琴比賽第一名以及國際知名重奏比賽。2008年，26歲的他成為蘇黎世國家歌劇院樂團首席職位，并在近年的國際小提琴大師班中擔任主講。

與小提琴演奏家王曉明的交談是記者本次采訪中央音樂學院附中“第二屆校友藝術節(jié)”的意外收獲。拿到厚厚的一本藝術節(jié)介紹冊，記者一下子就看到“斯特拉迪瓦里弦樂四重奏（The Stradivari Quartet）”這個名字，眾所周知，斯特拉迪瓦里是世界公認的制琴大師，以他的名字命名弦樂四重奏，這里面必定有故事。

這天下午是該樂隊成員分別給學生上重奏課，一組是弦樂四重奏，一組是鋼琴三重奏。王曉明負責鋼琴三重奏這組。在記者聽課的這段時間里，他一直是站著教課，并經(jīng)常給學生講解如何相互配合以及一些演奏方面的處理技巧，學生們領會之后明顯就有改觀。在王曉明的舉手投足間，也流露出這是一位訓練有素的職業(yè)演奏家。

組合的由來和情況

當記者問道“斯特拉迪瓦里弦樂四重奏”這個組合的名字的時候，王曉明說道：“我在2002年到維也納國立音樂表演藝術大學留學，跟隨小提琴大師Gerhardschulz(阿班貝爾格四重奏成員)學習。六年前，從維也納去蘇黎世，考入蘇黎世國家歌劇院團，并成為劇院的終身首席。重奏組合的成員目前都定居在蘇黎世，我們是在音樂會上相識的，大家在藝術上有相同的出發(fā)點，想一起合作成立一個組合。我后來找到了蘇黎世哈比斯羅特恩斯特拉迪瓦里基金會，把我們的想法告訴基金會，他們的思維很開放。當然我們提出了想法，基金會很認可我們的創(chuàng)意?；饡谌鹗渴ゼ觼鲞@個城市，有六把斯特拉迪瓦里琴：兩把小提琴、兩把中提琴、兩把大提琴，除了資助給我們，另外兩把還資助給了其他音樂家。瑞士是個開放的國家，雖然小，但是他們講多國語言。英、德、法、意語，在全面衡量我們的藝術資歷后，我們得到了演奏這些名貴琴的機會?！?/p>

“聽新聞說在香港的拍賣會上，斯特拉迪瓦里的一臺中提琴賣出了四千五百萬高價，而斯特拉迪瓦里一生只有九把留世的中提琴，現(xiàn)在一把在我們的重奏組里，這把琴是斯特拉迪瓦里在90歲高齡時的作品。有這樣的絕品在我們的組合里，可想而知這個組合的份量了。這個基金會還曾經(jīng)贊助過瓜奈里四重奏，同樣將瓜奈里名琴捐助給四位藝術家，他們演奏了30年，已經(jīng)退休了，能在那些前輩之后光榮地接過這樣的工作，也是我們這個組合最大的榮譽和榮幸。”

榮譽和機會像一根皮鞭

王曉明的談吐很清晰，對問題回答的很全面。面對這樣令全球音樂家都艷羨的機會，在背后還需要藝術家負擔和付出很多。

他說道：“聽起來是資助，但同樣有競爭機制，這個資助并不是終生制的。基金會要看音樂家持有琴后的表現(xiàn)，包括音樂家的狀態(tài)、演奏質量以及活動能力等。包括我們全球各地演出的信息，包括來北京，都要反饋給基金會，讓基金會知道琴的走向，是否發(fā)揮了琴的藝術價值，以及我們的藝術行為是否跟琴匹配等等。目前，我們每年有35到40場音樂會，每年都在中國巡演，每隔一年要去美國巡演，明年還要去韓國和日本。基本是在全球地區(qū)演出。”

重奏是音樂表現(xiàn)形式中最有難度的，也是最富有變化的?？吹玫降氖穷^頂上榮譽和責任，看不到的是對音樂的慢工細活。用王曉明的回答就是經(jīng)得住“熬”。

他說：“我們四個人就像是盲婚啞嫁的夫妻，相互之間就是要磨合。我們平時在蘇伊士運河邊上的排練廳定期排練。四個人的性格不一樣，會出現(xiàn)因為不同理解而吵架的情況。成員來自不同的國家，說著不同的母語，其實音樂是最直白的語言，在音樂中最好溝通。從一個組合能夠成型的幾點要素來說，需要音樂基礎，音色、音準、音樂理解等都要統(tǒng)一?！尽徊孔髌?，經(jīng)常一年不演出。我們曾經(jīng)為了演奏巴托克的四重奏，8、9個月沒有演出，一直在磨合。重奏組合起步很艱難也很漫長，只要熬過去，回饋給你的絕對是值得的。”

除了在藝術上著力打造自己的特點，還有實際的經(jīng)濟問題。王曉明說：“我們的樂器的保險很高。一把樂器保險一年繳費在15萬人民幣左右。也就是在手上多少年，就要交多少年的保費。大提琴出行一定要買兩張票，經(jīng)常在機場值機的時候，工作人員要弄清楚是大提琴先生還是女士的問題。而且我們四個人也是盡量避免坐同一班機，這個也是國際樂團出行的一個約定俗成的規(guī)矩?！?/p>

王曉明的確是年輕一代音樂家中比較幸運的一位，但這份幸運背后是他馬不停蹄游走在世界各個的舞臺間的辛苦和汗水換來的。

西方音樂會寵兒在國內撩起面紗

談到中西方音樂會上演出四重奏有何不同時，王曉明說：“其實在中、西方的舞臺數(shù)量上相差不多了，但國內舞臺通常感覺有點無聊，畢竟重奏的氣場小。不同點主要在質量上，也是因為觀眾的原因。在歐洲每場室內樂音樂會都爆滿，還有在樓梯站著聽的。樂迷們特專業(yè)，有次我們在美國演出，排練的時候，有個老人家拿著總譜在聽我們演奏，可想而知我們的壓力有多大。另外是曲目的選擇，我們去年在國家大劇院演奏的是舒伯特《死神與少女》，今晚我們演奏斯美塔那的《我的一生》，這些都是四重奏演奏最多的。我們還想帶來新鮮的音樂，演奏的是沃爾夫的《意大利小夜曲》和亞納切克的《私密之信》，我們今后會在曲目上給中國觀眾更多的新鮮感，這也是繼續(xù)努力發(fā)展的方向?！?/p>

一份寬廣的事業(yè)

王曉明說：“我其實并不只演奏四重奏。我的本職工作是樂團的首席，除此之外我還有個人和室內樂音樂會。的確，國內教育跟國外不太一樣，國內是比較突出個人的發(fā)展，這并不是錯誤的，但應該更立體化。畢竟，不是每個人都能夠成為獨奏家、室內樂家，也不一定是首席，需要上學期間多元化學習和感受。我當時在維也納上學，獨奏、樂團、室內樂我全都拉，三條路我都走過，豐滿了自己的羽翼。我是個職業(yè)的演奏者，但是我的事業(yè)很寬廣，不要束縛在一個上面，其實，我們是有很多很多選擇的?！?/p>

駕馭這樣的古典名琴，記者不禁要問他們藝術風格是如何定位的。他說：“雖然我們用的是古老的有名氣的樂器，但我們不想做的老氣橫秋。我想用古老的樂器，煥發(fā)出屬于這個時代的音樂。我們四個成員是70、80后。我們的思想很活躍，想給觀眾演奏最新鮮的音樂，至于細化到每場演出的曲目要根據(jù)觀眾和主辦方的要求來制定?！?/p>

采訪中，王曉明的附中恩師徐律一直在旁邊幫他打理一些瑣事。看到自己昔日的愛徒成為了藝術家，并為母校出力，這也是老師最大的欣慰。在大師課上，徐老師一直目不轉睛地坐在臺下聽課。采訪后徐老師對記者說：“看不出來吧，他已經(jīng)是兩個孩子的父親了?！绷魧W的經(jīng)歷讓王曉明迅速成熟起來，無論在生活還是藝術上，他還在不斷地向更高的目標挑戰(zhàn)。