中國(guó)的山水畫(huà)溯源與發(fā)展

王馨冉

（北京理工大學(xué)設(shè)計(jì)與藝術(shù)學(xué)院，北京 100081）

中國(guó)的山水畫(huà)溯源與發(fā)展

王馨冉

（北京理工大學(xué)設(shè)計(jì)與藝術(shù)學(xué)院，北京 100081）

中國(guó)山水畫(huà)的美學(xué)精神是人與自然的和諧，它的思維模式和哲學(xué)基礎(chǔ)是“天人合一”。中國(guó)畫(huà)家提倡“外師造化，中得心源”，強(qiáng)調(diào)情景統(tǒng)一，思與境偕、“物我兩忘”。中國(guó)山水畫(huà)是充分融入主觀(guān)情性的人化自然，是自然和人的生命精神的“寫(xiě)真”。它要?jiǎng)?chuàng)造“可行、可望、可居、可游”的意境，表現(xiàn)畫(huà)家對(duì)空間的吐納，對(duì)自然山水的撫摩眷念，處處流連的情意。中國(guó)畫(huà)審美的最高原則是“氣韻生動(dòng)”。氣韻就是自然生命之氣的節(jié)奏與和諧，它貫穿于藝術(shù)活動(dòng)的各個(gè)環(huán)節(jié)，其核心是“氣和”——人與自然的和諧。山水畫(huà)所表現(xiàn)的人與自然和諧的美學(xué)精神，滿(mǎn)足了人類(lèi)安頓心靈的需要，提高了人們的精神境界。

中國(guó)山水畫(huà)；和諧；意境

一、產(chǎn)生因素

（一）文化因素

“和諧”成為構(gòu)成中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的基本要求?！疤烊撕弦弧笔侵袊?guó)古典美學(xué)的一個(gè)根本觀(guān)點(diǎn)，“最高、最廣意義上的‘天人合一’，就是主體融入客體，或者客體融入主體。堅(jiān)持根本同一，泯除一切顯著差別，從而達(dá)到個(gè)體與宇宙不二的狀態(tài)?！边@種獨(dú)特的審美和藝術(shù)思維方式導(dǎo)致了中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)主張“意”，注重“物我兩忘”“象外之意”的藝術(shù)思維特征。而恰恰是這種“意”這種委婉意境是構(gòu)成山水畫(huà)的客觀(guān)條件。

（二）政治、經(jīng)濟(jì)因素

中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)崇尚“意”，始終表現(xiàn)著傳統(tǒng)文人對(duì)精神家園的向往?！半[逸”以簡(jiǎn)單及內(nèi)心平和為追求目標(biāo)，暗藏竹林為“隱”，自得其樂(lè)為“逸”。仕途坎坷，他們想借景發(fā)泄一下官場(chǎng)失意之情，進(jìn)而關(guān)注山水的獨(dú)特魅力。山水畫(huà)的產(chǎn)生是人類(lèi)對(duì)自然美的認(rèn)識(shí)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，也是繪畫(huà)發(fā)展的必然產(chǎn)物。

二、發(fā)展綜述

早在原始社會(huì)，當(dāng)生產(chǎn)力得到發(fā)展和勞動(dòng)產(chǎn)品增多時(shí)，使得人們不再以生產(chǎn)成果來(lái)決定對(duì)自然美的認(rèn)識(shí)，而是把自然界與人的精神生活和觀(guān)念聯(lián)系起來(lái)，并試圖通過(guò)藝術(shù)形式來(lái)說(shuō)明，再認(rèn)識(shí)自然。據(jù)記載，遠(yuǎn)在周代帝王的冕服上就有山形的裝飾，在同時(shí)期玉器上也有刻有山川云朵花紋的裝飾。秦漢以來(lái)，畫(huà)家表現(xiàn)山水的記載開(kāi)始出現(xiàn)，東漢后期，山水畫(huà)開(kāi)始出現(xiàn)向完整的山水畫(huà)方向轉(zhuǎn)變的傾向。

中國(guó)山水畫(huà)形成于六朝，到唐代脫離人物題材獨(dú)立發(fā)展。它追求虛境，其哲學(xué)基礎(chǔ)是老、莊之道和魏晉玄學(xué)，認(rèn)為自然界并不是完全孤立于人的精神之外的客觀(guān)存在，以此奠定了中國(guó)山水靜寂的美學(xué)基礎(chǔ)，從而決定了中國(guó)山水畫(huà)趨于“寫(xiě)山水之神”，得“意”中之“象”的意境。

魏晉時(shí)期是山水畫(huà)的產(chǎn)生時(shí)期。但由于表現(xiàn)題材范圍擴(kuò)大，使得山水畫(huà)有脫離人物畫(huà)而成為獨(dú)立畫(huà)科的趨勢(shì)。南朝的宗炳的《畫(huà)山水序》“是中國(guó)乃至世界上第一篇正式的山水畫(huà)理論”，是老莊樸素的自然觀(guān)在山水畫(huà)上的具體應(yīng)用。東晉顧愷之《論畫(huà)》是山水畫(huà)萌芽時(shí)期的最早文獻(xiàn)。

隋唐時(shí)代，中國(guó)山水畫(huà)已經(jīng)成熟，展子虔以山川為主，人馬點(diǎn)綴其間，自然風(fēng)光成為畫(huà)家描繪的主體內(nèi)容。盛唐畫(huà)圣吳道子始創(chuàng)“青綠山水”之本體，王維的“破墨”山水和王洽的“潑墨”之法從技法上另辟蹊徑，為文人畫(huà)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。隋唐時(shí)期的壁畫(huà)也有山水畫(huà)的介入，懿德太子李重潤(rùn)墓道兩側(cè)的壁畫(huà)以山為背景，運(yùn)用了遠(yuǎn)近法表現(xiàn)遠(yuǎn)山近景，為我們推開(kāi)了研究唐代建筑藝術(shù)的大門(mén)。

山水畫(huà)發(fā)展過(guò)程極為重要的歷史階段是五代時(shí)期。唐末流行在壁畫(huà)和屏風(fēng)上創(chuàng)作山水畫(huà)，形式上既有水墨的大山大水，也有青綠為主兼用金色勾勒的小幅風(fēng)景。在此基礎(chǔ)上，五代畫(huà)家深入生活，對(duì)大自然進(jìn)行認(rèn)真地觀(guān)察，產(chǎn)生了以北方宏偉山川為特色的北派山水和以表現(xiàn)江南草木豐茂為特色的南派山水。

兩宋以來(lái)，全景式的山水畫(huà)和表現(xiàn)山巒巨石的山水畫(huà)是主流。北宋后期，山水畫(huà)尤其在表現(xiàn)技巧方面有了構(gòu)圖的技巧，使得畫(huà)家在繼承傳統(tǒng)色彩和水墨結(jié)合過(guò)程中，突出強(qiáng)調(diào)了墨的運(yùn)用和表現(xiàn)出了非凡的藝術(shù)效果。而青綠山水在唐末以后曾一度走向低沉，但在北宋之后隨宮廷畫(huà)苑的繁榮，又吸收了水墨山水的技法，在藝術(shù)上開(kāi)拓了新的境界。

西夏遺存下來(lái)的壁畫(huà)還畫(huà)有以山水為主的畫(huà)面，真實(shí)的表現(xiàn)了西北地區(qū)樹(shù)疏高曠的山嶺風(fēng)貌。元代的繪畫(huà)以山水最為盛行，山水畫(huà)家成功地在宣紙上運(yùn)用干筆皺擦。另外由于他們都具有較高的創(chuàng)作思想、藝術(shù)追求、風(fēng)格面貌而形成一種傳統(tǒng)，因此對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

明代是一個(gè)畫(huà)派繁興的朝代，涌現(xiàn)出眾多以地區(qū)為中心、以風(fēng)格相區(qū)別的繪畫(huà)派系。在師承方面，主要有沿襲南宋院體風(fēng)格的宮廷繪畫(huà)和浙派，以及發(fā)展文人畫(huà)傳統(tǒng)的吳門(mén)派和松江派、蘇松派等派系。明末董其昌簡(jiǎn)化古人創(chuàng)造的山水形象，參照書(shū)法開(kāi)合起伏的法則，構(gòu)置平面化的山水境界。

入清以后，山水畫(huà)延續(xù)元、明以來(lái)的趨勢(shì)，文入畫(huà)風(fēng)靡，山水畫(huà)、水墨寫(xiě)意畫(huà)法盛行。清代山水畫(huà)的延續(xù)，為近現(xiàn)代黃賓虹、李可染等山水畫(huà)大家的出現(xiàn)奠定了歷史基礎(chǔ)。

總之，中國(guó)山水繪畫(huà)具有優(yōu)良傳統(tǒng)的精神，有其根深蒂固的特殊民族性，中國(guó)山水畫(huà)有其悠久的獨(dú)特的風(fēng)貌，由于這種特色使得它能在世界藝術(shù)之林獨(dú)樹(shù)一幟。錘煉人格心性，探求精神境界，人與自然的統(tǒng)一，才是發(fā)展中國(guó)山水畫(huà)所必經(jīng)之路。也只有這樣才能樹(shù)立鮮明的自我風(fēng)格，以中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的面貌在世界藝術(shù)舞臺(tái)上與其他畫(huà)種相抗衡，必將使中國(guó)繪畫(huà)自唐宋以后推到另一個(gè)高峰。

指導(dǎo)教師：周巖

J222

A

1005-5312（2014）17-0141-01