藝術在后網(wǎng)絡時代

賓冰

2008年，藝術家Marisa Olson在一篇訪談中用“后網(wǎng)絡”（Post Internet）藝術或者另一位藝術家Guthrie Lonergan的詞“Internet Aware Art”形容自己及一撥兒其他同輩藝術家的作品。此后，作家Gene McHugh在一個名為“Post Internet”的博客寫道，“‘后網(wǎng)絡指的是這么一種狀況：網(wǎng)絡的新奇感逐漸減少，逐漸流于平庸”?；谶@種狀況的藝術便可稱之為后網(wǎng)絡藝術。[1]

同時，Guthrie Lonergan強調了這么個現(xiàn)象：一件藝術作品的照片傳播及觀看的次數(shù)遠比這件藝術作品本身多得多。他將這種圖像取代實物的現(xiàn)象命名為“Internet Aware”。的確，無論在虛擬的網(wǎng)絡空間里還是在現(xiàn)實的展覽中，當人們?yōu)g覽或觀看了一定數(shù)量的被稱為“后網(wǎng)絡”的藝術作品后，發(fā)現(xiàn)這批藝術家的創(chuàng)作總是基于大量圖像。[2]于是，在2014年3月1日至5月11日間的任意一天，當人們走進尤倫斯，眼前便是由無數(shù)形狀與內(nèi)容各異的圖像呈現(xiàn)的“后網(wǎng)絡”景觀：Jon Rafman的大幅谷歌街景地圖懸掛在墻上；地圖對面的墻上也掛著一組攝影作品，輪廓模糊的桌子隱隱發(fā)綠或發(fā)黃，桌子上漂浮的灰塵透著星星或幽靈的光芒，來自Calla Henkel和Max Pitegoff；兩面墻中間是一個漂亮的球體，藝術家Harm van den Dropel將布滿水印、大顆粒甚至帶著彈孔的圖像打印在平整光滑的有機玻璃上，來自現(xiàn)實世界的事物在圖像中被輾平，而這些圖像又被做成了球體雕塑，其中有種從三維到二維再到三維的微妙的轉換；與此相似的還有Aids-3D小組的作品，嵌著從《當代藝術日報》上收集來的圖像的提款機隔板；以及Aleksandra Domanovic用一張猴子的圖片做成的介于攝影與雕塑作品。

值得一提的是，尤倫斯往往將幾個不同的展覽并置在一起，這次和“后網(wǎng)絡藝術”同時進行的還有季大純的個展“無家可歸”和徐震的回顧展。前者是傳統(tǒng)繪畫在當下的繼續(xù)，后者則是典型的當代藝術作品；而“后網(wǎng)絡藝術”看起來是嶄新的，同時也是未來的一種可能性。

Jon Rafman的幾幅利用谷歌街景的創(chuàng)作的攝影作品，不難讓人聯(lián)想到Michael Wolf的作品《ASOUE》。同樣利用了谷歌街景，《ASOUE》中所搜集的圖片均來自巴黎—一座在攝影史上有著特殊意義的城市，它總是與瓦爾特·本雅明、尤金·阿杰、亨利-卡蒂?！げ剂兴缮踔亮_伯特·弗蘭克及William Eggleston聯(lián)系在一起?！禔SOUE》是《一系列不幸事件》（A Series Of Unfortuante Events）的首字母縮寫，其中凈是發(fā)生在巴黎街頭諸如車禍、路人摔倒、火情等日常災禍。人們可以稱此為另類新聞攝影或者谷歌街景的“決定性瞬間”。然而Jon Rafman的作品同上述的攝影史并無多少關聯(lián)，亦無過于顯著的戲劇性。他搜集的圖片來自世界各地，而非某一特殊地點。盡管他的收藏里也出現(xiàn)過像路人倒在街頭或者搶劫案之類的場景，但是這些圖片只是偶爾的一瞥，而非刻意收集的系列事件。也許那張一個男人孤零零地站在空蕩蕩的鐵路旁的圖片，可能是最悲傷的谷歌街景，展示了一種桑塔格提到的攝影某種懷舊、憂傷、哀婉及悲愴的特質，甚至Jon Rafman與桑塔格筆下波德萊爾式的漫游者[3]有許多相同之處，不過他幾乎沒有去過那些圖片中的地點，他坐在電腦前，透過谷歌街景觀看著這個世界隨后將其保存在硬盤里，這便是“后網(wǎng)絡”時代人類與被網(wǎng)絡技術覆蓋的世界共存及相處方式。電腦軟件成了打開世界的鑰匙，在網(wǎng)絡世界里的漫游代替了在城市街頭的閑逛，這個虛擬的被重重圖像包圍的世界栩栩如生—充滿故事或者事故，充滿情緒，甚至，由于網(wǎng)速不穩(wěn)或者其他技術故障，充滿瑕疵。于是人們看到某些圖片出現(xiàn)斷層甚至變得極其扭曲，從另一角度說，這也是一種“后網(wǎng)絡”時代的機械（或者用電腦一詞更為直接）美學。

如上所述，“后網(wǎng)絡藝術”基于人類與科技之間的緊密聯(lián)系。然而科技在此并非創(chuàng)作手段，而是一個用以解構或反思的對象。Marlie Mul的作品《氣孔/煙頭站（路西法火柴）》，僅由一塊上面插滿煙頭的鋼板構成，看似和科技沒有絲毫關系，卻不難想到有關空氣循環(huán)系統(tǒng)的暗喻，亦可視作對如今北京的空氣狀況—當前工業(yè)及科技發(fā)展中極具代表性的現(xiàn)象—的回應。

后網(wǎng)絡藝術處于觀念藝術和新媒體藝術，觀念和科技的中間地帶。它有其特殊的物質性，同時有著巨量的、多樣的展示與傳播方式[4]，Artie Vierkant在一篇論文中這樣談到。他本人則在這次展覽中展出了一個由CMYK（一種彩色印刷套色模式）構成的抽象作品，命名為《2013年11月6日下午3點23分的圖象物件》，作為創(chuàng)作工具或者手段的Photoshop在這里成了作品，熟悉這個軟件的觀眾看了也許會會心一笑吧。Lance Wakeling通過眾籌網(wǎng)站Kickstarter籌集資金，為此前因維基解密事件而受指控泄密的美軍士兵Chelsea Manning（原名Bradley Manning）創(chuàng)作影像作品，并將其發(fā)布于網(wǎng)絡以便分享、傳播，便是一個將網(wǎng)絡平臺、當下事件與藝術創(chuàng)作結合的例子。同時，這部作品的核心，Chelsea Manning及維基解密與互聯(lián)網(wǎng)時代下言論自由及反對政府信息控制這一議題密切相關。

人們或多或少將過去、現(xiàn)在和未來聯(lián)系在一起，這樣未來的圖景便不那么虛幻了。Timur Si-Qin的作品《無題》用男性香氛噴霧Axe的空瓶子做成了一把插在白色木制或者塑料基座里的劍，瓶子背面印著諸如“阿拉斯加”、“反對宿醉”（Anti-Hangover）之類帶著戲謔色彩的偽造的產(chǎn)品名稱，外面用玻璃罩子罩著，令人想起亞瑟王從石頭中拔劍的傳說。正如他在一篇訪談中提到的，深層的古老的力量仍作用于當代經(jīng)驗。然而，他同時強調，“后網(wǎng)絡藝術”過度強調特殊媒介和網(wǎng)絡技術使得它已經(jīng)無法反映這個時代，甚至，“后網(wǎng)絡”這個標簽使得由于網(wǎng)絡和電腦改變了人類對世界的認知這一事實變得撲朔迷離。

“后網(wǎng)絡”的確是一個令人困惑的詞，對這個詞唯一能把握的是，它基于網(wǎng)絡。如果“網(wǎng)絡”意味著當下最新最快最酷炫的東西，那么“后網(wǎng)絡”則是媚俗的、平庸的、無趣的、乏味的一切，這些被稱為“后網(wǎng)絡藝術”的作品則利用的是這些特質及種種帶有這類特質的材料。這便是“后網(wǎng)絡藝術”另一個顯著的特點。其實“后網(wǎng)絡”不僅局限于視覺藝術，它也出現(xiàn)在當代音樂中，這類音樂流派亦被稱為Vaporwave，混入商場音樂或者電視廣告音樂（媚俗的代表）便是其最明顯的特征。此前提到的藝術家諸如Timur Si-Qin和Vaporwave音樂家如Fatima al Qadiri也有過合作。正如Artie Vierkant所言，在過去先鋒藝術與大眾媒體截然對立，然而當前大眾媒體的本質已經(jīng)發(fā)生了變化，藝術家們既為大眾媒體吞沒，同時也能利用之。此外，如果網(wǎng)絡意味著虛擬，那么“后網(wǎng)絡”則可以視為一種虛擬世界不斷與現(xiàn)實世界產(chǎn)生聯(lián)系的狀態(tài)。Petra Cortright的自拍視頻大概最能展示“后網(wǎng)絡藝術”特質—藝術家本人面無表情地面對電腦攝像頭，周圍環(huán)繞著一堆諸如披薩、吉他、鮮花、貓等等的在網(wǎng)絡聊天中常見的表情貼紙—圖像取代文字，物質世界與虛擬世界以一種輕盈的方式重合，看上去像一出喜劇。[5]

注釋：

[1] [2] Artie Vierkant， The Image Object Post-Internet， 2010

[3] 蘇珊·桑塔格，《論攝影》，1977

[4] 同[1]

[5] Jane Parker， An Interview with Timur Si-Qin， aqnb（2013）， http：//www.aqnb.com/2013/11/18/an-interview-with-timur-si-qin/