春天，藝術家進京趕考

海杰

3月22日，春天正好，北京難得有陽光的味道。

798藝術區(qū)和草場地藝術區(qū)展覽井噴。勢頭猛烈的有何云昌在白盒子開始的行為藝術展“塵緣”，郝量在蜂巢當代藝術中心舉辦的個展“幽邃之地”。而各路藝術家集聚最多的莫過于在三影堂影像藝術中心開始的“三影堂首屆實驗影像開放展”。

這個實驗開放展，大致屬于展覽速成班，開會討論，20多天成型實施展覽，要新作，要新穎，要玩的態(tài)度。參展名單有：波木（高波）、陳弘禮、崔岫聞、方璐、馮夢波、封巖、付羽、顧長衛(wèi)、韓磊、何崇岳、 洪磊、黃曉亮、蔣鵬奕、蔣志、九口走召、李天元、連芷平、劉錚、盧彥鵬、繆曉春、 莫毅、任航、榮榮&映里、塔可、王川、王勁松、王寧德、邢丹文、顏磊、顏子丑、 陽莯、楊福東、張巍、張小迪、趙亮、朱津京、莊輝。從參展名單里可以看出三影堂近年來積攢的號召力，但有一個疑問是：為什么選這些人？選這些人的標準是什么？或許我們可以從中捋出一條線索，那就是這些人差不多是“新攝影”的主創(chuàng)人和他們的朋友們及其跟隨者。

展覽介紹里這樣說：“顧名思義，開放展意指無限定主題，圍繞影像自由選擇媒介，無策展人，參展藝術家自由參加，在規(guī)定時間內(nèi)和特定的空間內(nèi)進行即興的自主創(chuàng)作和展示，突出非主流和不確定性。本次展覽藝術家，從改革開放后早期從事藝術實驗的藝術家，到最新一代年輕藝術家，秉承實驗精神，挑戰(zhàn)創(chuàng)作時限，呈現(xiàn)中國幾代實驗藝術家們的自由精神和更豐富的樣貌?！睆倪@些文字和行為里可以看出，這個展覽基本上是“去策展化”的，輕松、自由、開放。但事實上怎么樣呢？

一旦這樣的語境確立，就意味著藝術家們開始在這20多天里面臨一場進京趕考，“實驗”一詞的出現(xiàn)就是壓在藝術家頭頂?shù)囊蛔笊?，某種程度上，實驗帶給他們的是關于“策略”的提醒，要前衛(wèi)不要傳統(tǒng)，要形式不要問題。要想招，是一個急迫性的念頭。

從實際展出來看，的確能看出此次的展覽不再是苦哈哈地圍繞攝影而呈現(xiàn)，有攝影、裝置、錄像、表演等媒介，這是一個令人欣喜的改變，可以視為實現(xiàn)了“開放”。而對于“實驗”的理解，落實在展覽中如何體現(xiàn)？王川選擇了恢復“刪除”的照片，韓磊選擇了油畫和手機影像的連體和嫁接，任航用身體玩雜技，塔可用影像玩占卜，黃曉亮把蒼蠅帶到作品畫面的中心，莊輝將圖像壓縮成波紋，劉錚啟用微信招募女性自拍，九口走召觀看“自慰”，顏子丑把刀伸向了陰部……都挺狠。真是難為了藝術家們，“實驗”所促成的語境多半是慫恿性的，它激活了參與者們在公共空間里表演因子，藝術家所要做的就是怎么樣在一個空間的角逐里不趨同，同時走在潮流的前沿。但這同時會導致藝術家們在“實驗”這個激蕩、沁人心脾的舞步和節(jié)奏中有如迷戀霓虹下的恍惚，在此刻，他們眼中的觀眾是眼神迷離的，這里存在著一種迷離共同體的溫暖。

從展覽構成看，大致有兩個明顯的線路：身體+政治（或權力美學），身體里有劉錚、任航、顏子丑、九口走召等人，這符合三影堂歷年形成的氣質(zhì)：對私密影像和特定的審美趣味的持續(xù)關注。而莫毅、馮夢波、趙亮、顧長衛(wèi)等人的作品對于政治及權力進行探討，特別是莫毅，近乎死磕。

就個人的觀展體驗來說，此次展覽靈性頻現(xiàn)，問題也多多。就靈性的一面來說，陳弘禮的裝置帶給觀眾的體驗與約束比較有效；王川的恢復有些預設，但也未嘗不可；連芷平將1983年被嚴打者的肖像串聯(lián)在椅子上和懸掛的幾代人的衣服上，冷峻卻帶有藝術家自身的女性的細膩，還好，她沒有過多地修飾；劉錚展示的從微信上收獲的女性自拍照，讓人驚呼這些女性自拍能力的卓越，同時，也能看出劉錚對于新媒體引發(fā)的關系的思考；張巍新的系列造像展示的娛樂明顯逼真、戲謔，這種緊張而劇場性的氣質(zhì)使這個系列更為觸動人心；蔣志延續(xù)了對于“表態(tài)”的探討，從網(wǎng)絡下載處理的一張“影帝”的欲哭無淚的肖像足以讓人思考；趙亮由眾多大小不一的電視機及色彩構成的“標準美學”似乎指向權力美學；而令人眼前一亮的是半路加入展覽的導演顧長衛(wèi)的展覽，他將100元人民幣進行掃描，將局部放大，形成若隱若現(xiàn)的陌生圖像，在他看來，這組圖像試圖“了解設想序列和編碼的意義和可能性”，他在展場很主動地向觀眾介紹自己的作品，但大多數(shù)觀眾只想合影。

就問題的一方面來說，展線最長的展覽來自于高波，闊大的展場被他的兩條船和一條大繩一分為二，中間鋪的沙土之上是一些藏族朝拜者的隱約肖像，作品名為《渡-迷失者的岸》，這讓我想起之前看過的沙龍愛好者們的一個命名方式，拍一張女人看花的照片，命名為《幸?！?，拍一張母親勞作的場景，命名為《歲月的刀痕》。這種先入為主的解說式展覽，定義了觀眾的無能，而試圖施以援手，難免落入拼圖游戲一般的拼湊窠臼。而這個展覽對于每個人7米展線的約定的無視，和對其他展覽造成的觀展不便，使得這個作品的在場變得尤為可疑。

一向大方出手的藝術家何崇岳轉(zhuǎn)向關注老齡化，但他的拍攝語言似乎有向中國攝影家協(xié)會致敬的意思。而更多的則如同“實驗”在催眠，說著不同的囈語。

總之，大家都傾向于下猛藥，這是實驗的代價，也是實驗的特征。作為一次趕考，這是意料之中的，也是一次藝術家群體參展和合作的心理投影。

觀者自在，展覽者太過有心。

春天請繼續(xù)，趕考則不妨歇一歇。